Lo vi el otro día en un aviso. "Nauwgezet". Me di la vuelta y busqué en el diccionario holandés-español de bolsillo. "Meticuloso". Ajá. Acabo de encontrar un término que podría definirme. Maniático, dirían otros. Puede ser. Al aviso no postulé proque coincidía con fechas de un viaje y, además, al día siguiente desapareció.
Pero la palabreja se me quedó retumbando en la cabeza. La he usado para alguna que otra "carta de motivación" que tantos potenciales empleadores piden para sus ofertas de trabajo. Y se me ha quedado también como para clasificar algún que otro álbum de los 10 o 15 que me soplo cada semana. Y si hay alguien al que le caería el adjetivo como anillo al dedo, sería Pikelet.
Evelyn Morris, que es lo mismo, empezó su carrera musical paradójicamente tocando la batería en bandas hardcore/punk de su nativa Australia. Y esto se dice dado a que su propuesta musical actual no podría ir por caminos más distintos que los de sus inicios. Ahora anda armada de acordeón, guitarra, percusión, algún clarinete y efectos diversos, en lo que parece a veces ser música de carrusel. Siempre ondulante y a veces hipnótica, "Stem" se nos antoja como un amalgama de elementos diminutos, cotidianos, refinados y cuidados al detalle. Meticulosamente.
Nieva otra vez. Desde diciembre estamos en las mismas, con la temperatura siempre alrededor del 0, ya sea en negativo o en positivo, además de un viento que te congela el aliento. La mierda blanca (como a alguno se le ha ocurrido llamarle) cae, a veces mansa y tímidamente, otras veces con furia desatada, siempre en diagonal. Cuaja, se queda unos días, se va consumiendo. A veces nos deja una capa de hielo de recuerdo. Llueve y desaparece del todo. Solo para que, un tiempo después, repita el proceso. Dicen que está haciendo más frío de lo habitual, que por estas fechas (segunda mitad de febrero) la temperatura debería estar subiendo. Fijo mi vista a la ventana, taza de té en mano, mirando los copos moverse desordenada y rápidamente, mientras escucho el último disco de Eluvium. Que importa.
2/18/2010 07:20:00 AM
Categories:
álbumes.
Author: suitaloon
La innegable calidad de las bendecidas entregas de estos últimos meses han hecho que Bradford Cox se convierta en un verdadero Rey Midas del pop alternativo. “Logos” es la consolidación de su alter ego mas lisérgico y fumoso, donde los recuerdos de infancia han sido reemplazados por agridulces relatos de y para almas de luminosidad esperanzadora. Libres colaboraciones de Noah Lennox (Animal Collective) o Laetitia Sadier (Stereolab) solo refuerzan el concepto de este contemplativo álbum. Si creen que somos fans de Cox en este blog, pues están cerca. (FAC 081675)
2 THE HORRORS "Primary Colours" (XL)
En el caleidoscopio sonoro de la banda se distinguen el motorik kraftwerkiano, la terca constancia del bassline, las voces y el espectro. En la nubosidad de las referencias, donde abruma el plagio, se esconde tambien un hilo delgado que te saca del laberinto; The Horrors lo ha encontrado. (El Chato Heston)
3 NOSAJ THING "Drift" (Alpha Pup)
Normalmente, ante la aparición de una alguna movida desafiante en UK o en gringolandia, es de esperar una réplica por lo menos de igual magnitud al otro lado del Atlántico, y en el caso puntual del circuito erudito de la electrónica, ante la explosión y reconocimiento mundial del inglés dubstep, la respuesta fraterna del lado americano viene de la mano de la sicotrópica escena del west coast. Si los británicos tienen como insignias a Burial, Skream o Pangaea; en L.A., Flying Lotus, Floating Points y Nosaj Thing son quienes han lanzado las placas mas desafiantes. Hip hop de avanzada para mover el cuerpo, luminosidad esotérica y cósmica con una infinita paleta de detalles a un genero psicodélicamente oscuro. (FAC 081675)
4 ANDREW BIRD "Noble Beast" (Fat Possum)
Toca hacer tiempo. Me entretengo mirando el aleteo jovial de unos, el hambre voraz de otros, la envidiable pereza de aquellos. Nadie se percata de mi presencia. Trato de que el frío no me perturbe. Es entonces cuando escucho el silbido. Ya era hora. (suitaloon)
5 BIBIO "Ambivalence Avenue" (Warp)
Para ilustrar la versatilidad de la musica post web 2.0, bien podría uno poner en el tornamesa al pseudo-intern de Boards of Canada y dejarse llevar por la gama completa de tendencias de la década, o por la avenida ambivalente que oculta el color detras de la arquería. (El Chato Heston)
6 FEVER RAY "Fever Ray" (Rabid)
50 minutos sumergidos en un ritual gótico, casi solo para paganos. Cantos de almas que se brindan en sacrificio, envueltos en oscuras percusiones mántricas, que hacen que caigamos víctimas de un brebaje misterioso y oscuro. Este es el mundo que nos muestra la real evolución de The Knife. (FAC 081675)
7 CYMBALS EAT GUITARS "Why There Are Mountains" (Memphis Industries)
Inspira acaso la insensatez el pasar de la euforia a la calma, y a la euforia de nuevo. El reduccionismo crítico adoptado para expresar frenéticamente los cambios de estado. O la improbable versión twitter de la música actual. (El Chato Heston)
8 THE PAINS OF BEING PURE AT HEART "The Pains of Being Pure at Heart" (Slumberland)
Luego de 20 años sin valorar adecuadamente a todo un género impulsado por románticos, inocentes y soñadores jóvenes en el Reino Unido; al otro lado del Atlántico, otro puñado de descarnados idealistas crean su propio C86 con bandas como Crystal Slits o Vivian Girls, entre los que más destacadan los neoyorkinos The Pains Of Beign Pure At Heart, con sus rasgeos y desganos vocales a lo Jesus And Mary Chain, beat frenético a los primeros My Bloody Valentine y todo el dolor y esperanza de los años de la primera adultez. (FAC 081675)
9 PHOENIX "Wolfgang Amadeus Phoenix" (Glassnote)
Como no se puede vivir de favores eternamente (léase Sofia Coppola y su "Lost in Translation"), los franceses liderados por Thomas Mars demuestran que por su cuenta también la saben hacer, con simpleza y a base de hits, con el fin de alegrarnos en algo la existencia. Algo que se agradece, sinceramente. (suitaloon)
10 BILL CALLAHAN "Sometimes I Wish We Were an Eagle" (Drag City)
El cantautor incomprendido, de la guitarra a la altura de los hombros, de la voz grave y profunda. El mismo que se recurseó a Chan Marshall y a Joanna Newsom, como quién no quiere la cosa. El mismo con una carrera musical tan larga, detrás de (smog), como ninguneada por el gran público, a la vez que idolatrado por los círculos musicales under. Pareciera ser que, por una vez, pondrá de acuerdo a todos por igual. (suitaloon)
11 GRIZZLY BEAR "Veckatimest" (Warp)
Con la misma ligereza con la que se retoman las influencias clásicas, la banda se abandona a sus ambiciones: "All your useless pretentions/ are weighing on my time" se convierte, entonces, en confesión de parte. (El Chato Heston)
12 M. WARD "Hold Time" (Merge)
Volver a empezar o recordar y vivir del pasado. Nos queda claro. Con uno se abren las posibilidades, con el otro no se avanza, ahogado en el pesimismo. Si tan solo fuese tan simple. (suitaloon)
13 LITTLE GIRLS "Concepts" (Paper Bag)
Ocurre que siempre me olvido de limpiar. Pasan los días y una capa de polvo, migas y pelos cubre todo lo que me rodea. Si no viene alguien a hacérmelo notar, puedo terminar cubierto de mugre yo mismo. Y seguir abstraído en la suciedad. (suitaloon)
14 BROADCAST AND THE FOCUS GROUP "Investigate Witch Cults of the Radio Age" (Warp)
Teorías de experimentación extrema y armonías ensoñadoras se entrelazan de manera sublime en este ensayo fantasmal, llevándonos a 23 íntimos microespacios, donde cada relato tiene vida propia y puede llevarse nuestras almas. Espacios donde los puristas del avant garde no han podido acceder. (FAC 081675)
15 HOPE SANDOVAL "Through the Devil Softly" (Nettwerk)
Fatigan la voz de Esperanza Sandoval, la melancolía y la ternura, y a ratos, el desdén. Atrás quedan la balada pop de Mazzy Star en bien de mas ácidas notas; adelante, la promesa de su nombre. (El Chato Heston)
16 FORMER GHOSTS "Fleurs" (Upset the Rhythm)
O la transfusión del mito Ian Curtis al reino del synth pop, despojado de toda (innecesaria) referencia gótica. Sin ser los primeros, alcanzan las vocales deformadas y los teclados de 8 bits hiper saturados a registrar un relativo aire de originalidad. Relativo, léase bien. (El Chato Heston)
17 JUNIOR BOYS "Begone Dull Care" (Domino)
Convengamos que el oficio desplegado en "Last Exit" y "So This is Goodbye" se hace extrañar. Convengamos que el disco suena mejor en el lobby de la disco de moda. Convengamos, finalmente, que el disco demuestra bastante muñeca para no repetirse entre secuencias y sintetizadores. (El Chato Heston)
18 MARTYN "Great Lenghts" (3024)
El holandés Martijn Deykers ha consolidado un dubstep que técnica y sonoramente mira principalmente al techno, con beats de medio tiempo, alargados sintetizadores y el perfecto manejo de diversos ritmos en un mismo corte (sus inicios en el drum n' bass pueden ser la razón), sin duda sello de casa y termina con un álbum de sonido ya conocido, e impresionantemente con 15 temas con calidad de singles. (FAC 081675)
19 THE XX "XX" (Young Turks)
Contra la corriente. Mientras que los trabajos contemporáneos miran a la superproducción y el horror al vacío; este álbum nos llena de únicas texturas con recursos de los mas simples y clásicos (formación chico-chica, rasgeos y punteos de guitarra simples, cajas de ritmos, bajos de acompañamiento) ¿Minimalismo pop? Ahora ya sé lo que debe haber sido cuando se lanzó el “Colossal Youth” de Young Marble Giants. (FAC 081675)
20 LETTING UP DESPITE GREAT FAULTS "Letting Up Despite Great Faults" (New Words)
... el sonido de estos suec... ¿Cómo? ¿Que no son Radio Dept.? Será banda paralela de alguno de los mi...¿Tampoco? ¿Que son de LA y este es su álbum debut? Bue.... ¿empiezo de nuevo? (suitaloon)
21 ST. VINCENT "Actor" (4AD)
Ondas de aparente dulzura nos traen de la mano hacia la oscuridad más espesa. La niña se dejó de convenciones y ya no quiere casarse. (suitaloon)
2/10/2010 01:00:00 AM
Categories:
álbumes,
UP awards.
Author: suitaloon
Sin duda alguna, en este espacio limeño no podíamos dejar de lado el 20 aniversario de la puesta en marcha de uno de los sellos discográficos mas importantes del mundo (no solo en la electrónica, sino en los últimos años también en derivados inteligentes del rock). Sus diversas producciones son fuente inagotable de posts de este blog (principalmente por el que escribe) y adicionalmente puntos de convergencia (siempre queda alguno en la lista de fin de año) de los tres miembros de esta comunidad a distancia.
Definitivamente Warp, el sello en Sheffield (Inglaterra) creado en la resaca del acid house a fines de los ochenta por Steve Beckett y Rob Mitchell (quien murió en el 2001), fue a mediados de los noventa el referente para todos los que vivíamos en esta ciudad (por entonces alejada del epicentro musical) interesados en el poco conocido IDM, ya que luego de haber saboreado las derivaciones shoegazing de Seefeel, nos interesaron mucho más las intrincadas remezclas de Aphex Twin incluidas también en el álbum “Polyfusia”.
Luego, a partir de la exploración a detalle de las producciones del sello, es innegable su condición de incubadora de diversas corrientes impregnadas de altas dosis de vanguardia y creatividad.
Entonces, a manera de tributo personal, estoy listando los 20 álbumes que mas he disfrutado a través de los tiempos, o que considero capitales en el desarrollo sonoro de los últimos años.
Antipop Consorium - “Arrhythmia” (2002): Los Beastie Boys eran los únicos hip hoppers que estaban en mi lista de preferencias, hasta que por casualidad vi el video de “Ghostlawns”. De ahí en adelante comenzó mi aventura exploratoria en el género.
Aphex Twin - “Richard D. James” (1996): Es la perfecta muestra de todo el sonido Aphex Twin. El ambient y el electro del pasado, el drill n’ bass de ese presente y la matemática electrónica de su futuro, amalgamados en un solo álbum.
Autechre - “Tri Repetae” (1995): El IDM abstracto tiene una fecha de nacimiento, y es 1995, con esta deconstrucción electrónica. Alejándose desde ese momento de las pistas de baile, le dan un balazo al IDM y desarrollan su sonido autista.
Battles - “Mirrored” (2007): Cuando estábamos empalagados del indie pop épico, estos músicos (algunos de conservatorio) le dieron frescura a la escena con rock matemático a la usanza del mejor post rock.
Boards Of Canada - “Geoggadi” (2002): Ellos llevaron encima la misión peligrosa de evolucionar la psicodelia pastoral (hasta hippie se podría decir) con la electrónica y superaron el riesgo de llevarlo al lado progresivo o, incluso, new age.
Broadcast - ”The noise made by people” (2000): Hipnótico pop justo cuando nuestras heroínas postrockers y shoegazers estaban desapareciendo del mapa. Melancólica dosis que hay que mantener viva por siempre.
Clark - “Body Riddle” (2006): En épocas donde el minimalismo era símbolo de vanguardia electrónica, Chris Clark desafía a todos con un avanzado álbum totalmente maximalista, donde lo épico y colorido de la gama de sonidos dan como resultado una grandilocuencia única. Como siempre contra la corriente.
Flying Lotus - “Los Angeles” (2008): El gran primer trabajo de la recalcintrante escena del lado oeste americano, “Los Angeles” y el marciano sonido de su electrónica que mezcla el hip hop, el jazz y la psicodelia fue el año pasado el portal mundial para muchos como Ras G, Nosaj Thing, entre otros.
Grizzly Bear - “Yellow House” (2006): Probablemente el mayor (y único ejemplo, con el perdón de Deerhunter) donde todos lo de este blog estuvimos 100% de acuerdo. Folk nutrido de delicias sonoras, que nos llevan por parajes de ensueño. Warp mostraba lo mejor de un genero que no era su cancha habitual. Fue el mejor disco para este blog en 2006.
Jamie Lidell - “Multiply” (2005): Unos años antes había comprado el álbum de Super_Collider, pero no me imaginaba lo que tenia en la mente Lidell para este disco, donde el soul y el funk son reinterpretados con la figura del “anti-crooner”.
LFO - “Frecuencies” (1991): Si en Norteamérica Carl Craig y la segunda ola de Detroit eran los abanderados de la evolución del techno, UK tenía a unos Autechre incipientes y principalmente a LFO como la generación inteligente del acid house.
Maximo Park - “A Certain Trigger” (2005): Otro as bajo la manga, cuando el sello jamas había apostado por el rock como género, lanza este “speedico” álbum en plena era del revival post punk, pero mientras todos miraban a Joy Division, estos nativos de Newcastle se inspiraban en The Jam. Ejemplo de versatilidad y buen gusto de los de Sheffield.
Nightmares On Wax - “Smoker’s Delight” (1995): Elegantes y densas brumas de dub envueltas en delicadeza electrónica y intrincadas cadencias casi jazzísticas. Perfecto soundtrack de relax.
Plaid - “Double Figure” (2001): Cansados del techno inteligente de The Black Dog, este duo activa en su alter ego Plaid y dan rienda suelta a su versión de futuro de ciencia ficción, que ve su versión mas compleja en este álbum.
Prefuse 73 - “One Word Extinguisher” (2003): Guillermo Scott Heren marca en su segundo largo lo que Dj Shadow no pudo luego de su “Endtroducing” (1996), perfecto cut 'n paste envuelto en la adorada psicodelia hecha con sus propias manos.
Squarepusher - “Go Plastic” (2001): Este fue el álbum que me introdujo en el mundo de Tom Jenkinson, y además, vale decir, su mejor versión, pues sin la fiereza de “Feed Me Weird Things”, este trabajo nos muestra su lado mas experimental y arriesgado, debido a que lleva el drill y el jazz a limites insospechados. Además incluye una obra maestra como “My Red Hot Car”.
Varios - “Artificial Intelligence” (1992): Si hay un hito o evento para el nacimiento del IDM, podría ser considerado para tal caso este compilado. Iniciales expresiones de necesidad de independencia de la música de baile en manos de Richard James (The Black Dice), unos aún “dance oriented” Autechre, Richie Hawtin (Up!) y The Orb (o al menos Alex Paterson).
Varios - “Morvern Callar (Original Soundtrack)” (2002): Aún no tengo claro si me conmovió más la película o el soundtrack. Recuerdo que primero escuche el CD (que nos lo recomendó un amigo en común a mi y al Chato), y la pela recién la vi dos años después de pura suerte haciendo zapping en el cable, el cual es un reflejo de la generación post rave, y entendemos como es que el sonido Warp es justamente el perfecto marco.
Varios - “Warp 10 + 2: Classics” (1999): Compilatorio de los primeros 12” del sello (del 89 al 92), necesario para entender por qué nació Warp. Hijos del bajadón del acid house, fueron creyentes y predicadores de la evolución del sonido para las pistas de baile. Bleep!.
!!! - “Louden Up Now!” (2004): A la par de LCD Soundsystem, los !!! fueron los fundadores de la escena punk-funk de mediados de la década. Al igual de James Murphy y cia, luego de unos potentes 12”, parieron un largo con de sangre y sudor mirando a la pista de baile.
En este mes se están realizando diversos eventos para la celebración de los 20 años, incluyendo la reapertura momentánea de la tienda en Sheffield, donde empezó todo. Si están por Reino Unido, aprovechen los eventos, sino (tal como lo he hecho yo) asegúrense con la caja de aniversario.
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