International Film Festival Rotterdam. Varias locaciones / Rotterdam, febrero 2009


La visita de Chiquilín, entrañable connacional ahora instalado en los Mandriles y sufriendo, como el que escribe, las consecuencias de la crisis y el desempleo, me terminó de animar a probar un poco más de la última edición del Festival de Cine de Rotterdam. El año anterior solo me animé a ver una película, y esta vez, luego de guiarme por directores conocidos, críticas positivas, temáticas interesantes y después de cuadrar horarios, me terminé decantando por 6. Aquí los resultados:

Wendy and Lucy (Kelly Reichardt): Con todavía el buen sabor que me dejó "Old joy", no dudé en marcar como prioritaria la nueva obra de esta directora y guionista. Y no me defraudó. Michelle Williams, convertida ahora en musa de varios directores independientes, interpreta a una joven que va lentamente hacia Alaska, con la única compañía de su perra Lucy. Mínima, con pocos diálogos y con mucho sentimiento.



Tiro en la cabeza (Jaime Rosales): Descubrimos a este cineasta a través de la muy lograda "La Soledad", en donde se narran las vidas y desgracias de una familia y su entorno en el Madrid actual y (sospechamos) sus cercanías rurales. Rosales utiliza muchas veces la pantalla partida en 2, con 2 perspectivas distintas de la misma toma. Asímismo, cuando la escena ocurre en exteriores, se nos hace difícil seguir las conversaciones, siendo apagadas por el ruido de la calle. Esto me llevó incluso a pensar que tal vez la copia que me había bajado traía el audio fallado. En esta última película, Rosales lleva esta premisa aún más lejos. No existe un solo diálogo en todo el largo, todo se limita al ruido ambiental. O, más bien, no es que no exista, ya que no es que los personajes no hablen, si no que nunca los podemos oir, siempre situados a distancia, a través de vidrios, o detrás del tráfico de una avenida. Y esto, por lo menos a mi, se me hizo frustrante. El hecho que hayan allí diálogos, por más superfluos que estos sean y no poder oirlos, produjo que la trama por momentos me sea muy difícil de seguir. Por cierto, la historia va de un etarra y su día a día. Y sí, parece que causó controversia y cosas similares cuando se estrenó en España.

Parque Vía (Enrique Rivero): Beto es un cuidador de una casona de los 70 que no se vende por años. Se la pasa metido y viviendo una vida rutinaria, solo interrumpida con la visita de algún potencial comprador o de la dueña. Se ha acostumbrado a su vida en solitario y le teme al cambio. Nolberto Coria se interpreta a sí mismo, en la misma casa que el cuida durante una infinidad de años, como después nos lo confirmaría el novel director mexicano. La ficción y la realidad, así, se trastocan. Un debut con nota.

Liverpool (Lisandro Alonso): ¿Por qué Reichardt sí y Alonso no? Sobre el papel son ambas películas contemplativas, de un solo personaje, en una ruta de reecuentro o de escape. Aquí la gracia la tiene casi toda Ushuaia y su nieve infinita. La vaina está en que se dejan muchos cabos sueltos y se hacen énfasis innecesarios en tomas o conversaciones que a veces no tienen nada que hacer con la trama. Y terminamos como si no hubiese pasado nada. Al final, nos topamos a la salida de frente con el realizador argentino, quien se aprestaba a responder a las preguntas del público. El director se dirigió a un señor mayor que iba delante de mi:

- So, did you fall asleep?
- what? No! (respondió el señor indignado)
- Why not?

Más preciso no se puede ser.

La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel): Y un poco el mismo rumbo sigue la última de la argentina Martel. De la cual pude ver hace un par de años, con beneplácito "La niña santa" y con algo de decepción, la aclamada "La ciénaga". En este caso, asistimos a la pérdida de memoria momentánea de una mujer de clase alta en la Salta (norte de Argentina) actual, luego de un aparentemente inofensivo accidente automovilístico. Y tampoco pasa nada.


24 city (Jia Zhang-ke): Lo mejor. El realizador de la ya comentada "Naturaleza muerta" (o "Still life") nos trae en formato documental (aunque no siempre lo sea) a una fábrica que viviera su cumbre en años de gloria de la China socialista, en la ciudad de Chengdu. Una fábrica que crece en tal medida que se convierte en una ciudad en sí misma, para los trabajadores y sus familias que la hacen funcionar. Esto nos llega a través de relatos de la gente que vivió de la misma, así como las más recientes generaciones, beneficiadas ahora del "progreso actual" y sus consecuencias. La otrora portentosa fábrica la van a demoler y van a crear un complejo de torres de viviendas de alto lujo. Una pieza de historia tratada con mucho esmero.

3/12/2009 04:59:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

THE SAVAGES / Dir. Tamara Jenkins (2007) EE.UU.

Tal vez ya lo he dicho demasiado. Pero aquí va una vez más. Si es que me instan a que elija qué es lo que más extraño (o lo único que extraño, más bien) de vivir en Barcelona, me quedaría con una cosa: el cine. Y no es que por aquí no lo haya. Ocurre que, en comparación, llega bastante menos material interesante. Y si a eso le sumamos mi insuficiencia en el dominio de la lengua, tengo que limitarme a las películas anglo o hispanoparlantes, perdiéndome orientales (léanse coreanas, chinas, japonesas), francesas, italianas y alemanas por mencionar algunas, debido a mi incapacidad de seguir los subtítulos en holandés. Y si a esto le sumamos precios más altos y distancias más largas, muchas veces optamos por bajarnos el largo en cuestión y mirarlo cómodamente en casa. Visto en números, allá mantenía el ritmo de 1, 2 e incluso 3 visitas a salas semanales y aquí estoy con la irrisoria de una cada 2 o 3 meses.

Dicho esto, mi última visita a mi ex- ciudad, además del festival del que ya hablé, me obligó a organizarme un minifestival cinemero hecho a medida, a golpe de 1 proyección por día. Como tampoco fue mucho el tiempo, me soplé 4, las últimas de Denys Arcand (L'Age des ténèbres, que incluye aparición del divo Rufus Wainwright, al inicio y al final), Sidney Lumet (Before the devil knows you're dead, con Phillip Seymour Hoffman y Ethan Hawke al frente) y Hal Hartley (Fay Grim, bodrio como pocos, a la que fui más por Parker Posey que por otro motivo) y la que subtitula este post, que quizás sea la única que me tocase fibra. En parte porque además la relacionara con algunas experiencias propias. Dos hermanos de tendencias intelectuales (él, profesor de teatro y doctorado en filosofía; ella, oficinista con aspiraciones literarias), vidas solitarias y poco contacto entre sí se ven súbitamente con la necesidad de unir fuerzas e ingenio para hacerse cargo de su anciano padre, con inicios de demencia y con el cual guardan una distancia enorme, desde la geográfica hasta la emocional.

Sin embargo, lejos del drama que la historia supondría, la directora y guionista Tamara Jenkins nos la cuenta en clave humorística. Bueno, humor negro, que de eso se trata. Algo que además cobra demensiones extraodinarias con actores como el ya mencionado Phillip Seymour Hoffman y Laura Linney, donde además toman protagonismo, conforme el film se desarrolla, las dos mascotas, el gato Genghis (the beast) y la perra Marley ¿La consabida de los animales suplantadores de relaciones humanas? Mi gata Nina salta sobre el teclado y no opina lo mismo. Y yo la voy a volver a ver, sentado en mi sillón, en la comodidad de casa.

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8/07/2008 09:38:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

Juno/ Dir. Jason Reitman (USA, 2007)

Juno es también el soundtrack que revive a The Moldy Peaches. El director Reitman a Ellen Page: -"¿Qué crees que escucharía Juno?" -"...The Moldy Peaches!". Entonces, el grupito que en un lejano 2001 apenas dejó el recuerdo del candido nombre, empieza a reunirse, reeditarse, y repoblar los estudios de cuanto late-night show se pueda ver. Prescindiría de ellos en cualquier lista, pero la escena final de la película encuentra en la simpleza de esos acordes y en la letra de Kimya Dawson, el encuadre que mejor le va: el de una historia de amor adolescente.

Pero sobre todo, Juno es la actuación de Ellen Page. No solo retrata a la perfección un personaje que de otra manera sería poco creíble -la smart-ass kid, como también lo hizo en Hard Candy- sino que nos envuelve también en la progresiva decepción del mundo adulto que ella pensaba dominar. De la temprana cautivación por el yupster/coleccionista de comics/admirador de cine gore Jason Bateman al progresivo descubrimiento de su inmadurez crónica, mas la desilusión que la lleva al desenlace, se marca una distancia generacional. Distancia con respecto al indie-yuppie que ha preferido enclaustrar sus pasiones y que ha jubilado la radicalidad de sus posiciones a cambio de una vida confortable y una esposa linda, pero sobretodo, se abstiene a retirarse de una fiesta que ya no le pertenece. Pueden sumar al pedófilo que tortura en Hard Candy; Ellen Page, lo piden estos tiempos, le pone rostro de optimismo a la chibolada que se viene.

5/08/2008 03:04:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: El Chato Heston

PERSEPOLIS / Dir. Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi (2007) Francia, EE.UUU.

Hace un par de años que mi cuñada se convirtió al Islam, con todo lo que esto implica. Digamos que es algo a lo que mi familia política no se termina de acostumbrar, en buena parte porque, conforme el tiempo va pasando, ella (o el, y ella en consecuencia) se está inclinando por el ala más conservadora del mismo, algo que el que escribe atribuye a una impetuosa juventud y, según me cuentan, a interpretaciones del Corán un tanto subjetivas. Una cultura y religión que por estos pagos tienen detractores acérrimos como un engendro llamado Geert Wilders y su película anti-Islam que causa conmoción nacional antes que se distribuya y/o proyecte. Todo indica a que correrá igual suerte que Pim Fortuyn y Theo Van Gogh.

Por esto y otras cosas, dudo mucho que mi nueva pariente se acerque a ver lo que Marjane Satrapi ha plasmado en esta historia autobiográfica de dibujos animados, que antes fuera un exitoso comic, según leo. Aunque lo allí mostrado no sea solamente una crítica a las leyes represivas impuestas por un Shah apoyado y solventado por los ingleses hace unos 50 años y que a día de hoy aún se mantienen, en este Irán que ahora es tan enemigo de Occidente. En medio de velos impuestos, desfilan ante nuestros ojos la revolución islámica y la guerra Irán-Irak, vistas a través de las experiencias de una niña, primero, y de una joven exiliada en Europa, después. Una historia que a pesar de ser trágica, no deja de lado la ironía y el sarcasmo. Con una buena dosis de escenas hilarantes. Como aquella de la adolescente Marjane en busca de música "prohibida" en las calles de Teherán o, más adelante, la inmersión de la misma en la escena underground vienesa, frente a una banda hardcore de las buenas. Como para despeinarse.

Por otro lado, ya sé que no puedo hablar de actuaciones. Y que la versión que vi no es la de la lengua original (francés). Pero que nadie me diga que Iggy Pop dándole voz al tío Anouche no esta bastante mejor que el original.

Tal vez me la baje y un día que venga la cuñada, le pongo la cinta sin que se de cuenta. Y si logramos que la vea completa, nos diga luego qué le pareció sin que el marido le sople.

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3/26/2008 03:15:00 PM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

SICKO / Dir. Michael Moore (2007) EE.UU.

Entiendo a los detractores de este gordito cargoso. Es cierto que muchas veces se pasa de la raya, que tiende a algunas veces exagerar y otras a manipular. Que se suele exceder en aderezos y que es omnipresente en cada una de sus películas documentales. Pero también hay que saber ver que el tipo es efectivo. Anoche salía de la sala todavía atolondrado por lo allí visto. Más aún por mi situación actual. Desde hace mes y medio mudado a los Países Bajos y ya con un tema que no dejó de molestarme cuando lo del cambio de domicilio aún era solo un plan alternativo: El seguro de salud. Es cierto que en España mi experiencia con la Seguridad Social no fue de las mejores. Primero un doctor inoperante que empeoró lo que detectado a tiempo habría sido mero trámite. Luego otro émulo de Gregory House con un humor comprensible solo por el, mientras el que escribe se retorcía de dolor. Y luego lo de estar en lista de espera y dejarme andando con una innecesaria sonda por más de 3 meses. En aquellos momentos me daban ganas de asesinar a más de uno. Pero lo cierto es que operación y recuperación (2 semanas en el hospital) me costaron cero. Algo que en mi país hubiese sido imposible.

Uno pensaría que en Holanda las cosas funcionarían mejor, pero no. Acá más bien parece que van en reversa en relación al tema salud. Por lo que me cuentan en casa, hace unos años el seguro era pagado a medias entre Estado y uno mismo. Algo que se entiende en un país donde te pueden sacar tranquilamente una cuarta parte del sueldo en impuestos. Pero ahora ya no. El seguro se lo tiene que pagar uno aparte y mediante una entidad privada. Y no es poco. Por más que de todas formas la cosa no esté a la altura de lo que Moore nos muestra, podría acercárcele en unos años. Esto, claro, está ligado al tema de la inmigración, mal llevado por el doble gobierno de Balkenende (aka Harry Potter). En todos sitios se cuecen habas, como quien dice.

En esta su última bomba, Moore nos muestra una a una varias experiencias desgraciadas de ciudadanos nortemericanos con respecto a sus respectivas aseguradoras, frente a (algunos) doctores que afirman recibir beneficios considerables en relación a la cantidad de servicios negados a pacientes, que a su vez, signifiquen ahorros para la aseguradora. Porque de eso se trata, del beneficio de la empresa. Y luego nos lleva de paseo a otros tantos sitios en donde el Seguro Universal se aplica con éxito, pasando por Canadá, Reino Unida, Francia e incluso Cuba, a donde termina llevando a algunos de los llamados y aclamados héroes del 11 S, que el Estado gringo parece haber dejado de lado. El contraste es apabullante y contradictorio, que no mengua ante las ya mencionadas exageraciones o salidas de tono del orondo director. Como por ejemplo aquello de mandarle un cheque anónimo a un blogger detractor para cubrir la operación de su hija. Tan bueno tampoco te creas, Michael.

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11/27/2007 10:03:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

CLOSER / Dir. Anton Corbijn (2007) Reino Unido

Era una fecha especial, que la hicimos coincidir con la visión de esta tan esperada película. Que por hacerla también coincidir con una cena mal programada, derivó en perdernos los 10 primeros minutos de la cinta, luego de tragar gambas contrareloj y salir corriendo rumbo al cine. Una sala pequeña inusitadamente llena (yo que vengo acostumbrado a plateas medio vacías de mis sesiones matinales de antes), que nos hizo terminar en primera fila, delante de algunos tipos bastante borrachos y/o colocados que no pararon de comentar las escenas del film.

El tema es que, según cuenta la leyenda, la viuda de Curtis, Deborah, luego de ver la gran "24 Hour Party People" de Winterbottom se quedó fastidiada con la versión de los hechos allí expuesta, y decidió hacer su propia versión, en base a libro escrito por ella misma (Touching from a distance), encargándole la empresa a Anton Corbijn, algo de antemano visto más que apropiado. La historia del líder de la banda más emblemática de inicios de los 80 (basta mirar cuanto grupo posterior le debe tanto a Joy Division), puesta en escena por el director de video clips más emblemático de fines de los 80 y 90s, Mr. Corbijn. Fotógrafo, antes que videasta (y se nota), además de los consabidos cuchocientos videos que le hizo a Depeche Mode, en sus inicios estuvo también detrás de otros tantos de gente de la talla de David Sylvian, Peter Gabriel, Echo & The Bunnymen o Front 242, con quienes hizo tal vez el punto de arranque de las joyas que vendrían después, el recordado video de los huevos de Headhunter.

Y el caso es que, al final de cuentas, la película en cuestión tampoco se aleja mucho de lo mostrado en 24 Hour Party people, pudiendo considerarse la una complementaria de la otra. "Control" no deja de tener secuencias de humor (nerviosismo=pedos, por ejemplo), dentro del inevitable drama que fue la vida de Curtis. Pero claro, la que nos ocupa es más contemplativa y la estética es simplemente cautivadora. Blanco y negro y tomas sobervias, como aquella de los futuros integrantes de la banda en primer plano, embobados ante una performance de los Sex Pistols o la presentación de Transmission (mi canción favorita) en el show del recientemente desaparecido Tony Wilson. Personajes retratados con minuciosidad, aparte de los grandes Morton y Riley (aunque éste diste de tener la voz que el difunto Curtis poseía), poniendo sin tapujos lo provocador que era Hook o lo maniático que era Sumner, llevandose las palmas, claro, el hilarante Toby Kebbell, dando vida al que fuera el manager, Rob Gretton. Y sobre todo, poniéndonos al tanto de cómo nos dejó un grande a tan temprana edad. Sin ir muy lejos, este blog también le debe el nombre.

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11/22/2007 05:45:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

2 DAYS IN PARIS / Dir. Julie Delpy (2007) Alemania, Francia

Claro, Linklater. Este señor que estuvo detrás del díptico Before sunrise -Before sunset, es lo primero que puede venir a la mente viendo solamente el poster. Rara relación precuela-secuela, con 10 años de distancia entre ambas y los mismos Ethan Hawke y Julie Delpy interpretando a los queridos (¿u odiados?) personajes que se conocieran en un tren y 10 años más tarde se volvieran a juntar en París, en esa segunda parte donde ambos se inmiscuyen más en el guión y deján bastante de ellos mismos plasmado en la pantalla. No sé si a la Delpy le habrá picado el bichito de escribir/dirigir a partir de ahí o sea algo bastante más atrás, como seguramente no durará en decir en alguna entrevista (si no lo dijo ya).

Además, París otra vez. Y otra pareja como centro de la historia, que en este caso tira más hacia comedia que en las que puse antes. Comedia romántica entonces, ¿no? Bueno tampoco es para poner mueca de asco, no todos los productos con esa etiqueta son descartables. When Harry met Sally (1989) es lo primero en lo que puedo pensar, y el dúo Meg Ryan - Billy Crystal. Aunque este haya sido el inicio de una interminable carrera de comediasirremediablementerománticoinsípidas de la recordada Ryan. Y claro, el Woody Allen de los 80 (el mejor, claro), con el cual hay gente que asemeja la película que nos ocupa.

Entonces. Una fotógrafa parisina residente en USA y su paranoico, maniático, neurótico novio neoyorquino (grande Adam Goldberg) deciden pasar un par de días en la tierra de ella antes de volver a los States. Luego de su periplo europeo (aunque la verdad no me acuerdo si estuvieron en otro sitio aparte de Venecia), visitan a la peculiar familia y al curioso círculo de amigos de ella y ocurre el consecuente choque cultural. O lo más cercano a la hermandad que siempre ha habido entre estadounidenses y franceses. Broma, claro.

Y desde un inicio uno se pregunta cómo se soportan. Aunque la narración en primera persona (muy apreciables primeras escenas explicativas de su pasado y sus traumas) de la Delpy nos guarde la simpatía hacia ella en un principio, poco a poco se nos desdibuja casi al mismo tiempo que al novio. O no. Ya dependerá de la perspectiva con que se mire.

Podría hablar más, pero prefiero quedarme con la invaluable imagen del alegre y despreocupado padre y su particular forma de dejarle aviso a los dueños de sendos autos que están mal estacionados, dejándoles una buena raya de recuerdo. Con las ganas que más de una vez tuve de hacer lo propio. Tzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.

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8/23/2007 07:38:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

YO / Dir. Rafa Cortés (2007) España

En medio de cálculos, dudas y pasos en falso me he terminado por decantar por Mallorca como destino de mi próximas vacaciones. La cercanía, el alojamiento de amistades y la costa (hay que hacerle una gracia a la parienta) fueron factores importantes a tomar en cuenta. Y no esta película, que incluso podría ser un punto en contra, si es que se quiere coger influencia de allí.

Aunque tampoco es, como dicen sus gestores, tema gratuito y superfluo que la locación sea esa. No por nada Hans es un alemán que llega a la isla a cubrir un puesto de trabajo en la finca de otro alemán. No por nada se dice que la isla tiene una población notable de germanos de vacaciones o instalados una vez llegada la tercera edad, que le dicen. Y además, el pueblito de "acogida" de nuestro personaje está rodeado de montañas, siendo como una isla dentro de una isla (tal y como menciona Cortés), que podría ser algo muy de postal y aquí más bien se presenta siniestro.

Porque además el sospechoso Hans viene a reemplazar a otro Hans, que no dejó muy buena estela a su alrededor. Y, Tanca, su empleador sustituyó al dueño del caserón en donde vive, al cual no solo le despojó del bien inmueble, si no también del nombre. Y estas no sean las únicas sustituciones en un drama que termina decantándose hacia el thriller.

Todo esto filmado solo en medio y primer plano, y casi siempre desde el hombro derecho del hiperprotagonista, dotándole aún más fuerza a la idea de enfocar las cosas desde la unidimensionalidad del personaje, dando como resultado el que tal vez sea el film español más logrado desde que di con mis trastos por estas latitudes. Que tal vez no funcionaría tan bien si Alex Brendemühl (el actor y coguionista) no estuviera tan convincente como para llevarme a la pregunta de si éste era el mismo que hacía de hermano tarado en Remake o un actor 100% alemán que de verdad trata de desempeñarse con su limitado español.

Ahora, después de todo y viendo el mapa, a lo mejor hasta me doy una vuelta por Estellencs (nombre de la locación), y quizás me tope con algunos de los aburridos y poco hospitalarios lugareños aquí retratados. Según Hans, claro.

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7/16/2007 04:20:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

LAST DAYS / Dir.Gus Van Sant (2005) EE.UU.

No hace mucho dí marcha atrás. Cayó a mis manos un CD de Screaming Trees y le presté la atención debida. No me dijo mucho, pero sirvió para rebuscar en mis recuerdos y desenterrar algunos momentos emblemáticos de inicios de los 90. Tampoco indagué demasiado, pero he de decir que lo único que me sonó atemporal fue Nirvana. Ni siquiera Pearl Jam, que en aquella época idolatraba, se salvó del anacronismo. El grunge ha envejecido mal, pues.

Dos años ha tardado en llegar a España (no quiero pensar cuando tardará en llegar al Perú, si es que alguna vez) esta adaptación "ficcional" de Van Sant sobre los últimos días de Kurt Cobain. Y con esto, cerrar (por lo que he leído) una especie de trilogía experimental, que tuvo capítulos anteriores con la hipnótica Gerry (2002) y la trepidante Elephant (2003), y que llegó justo después de terminar (esperemos que sea cierto) con su etapa más mainstream, leáse Good Will Hunting (1997) y Finding Forrester (2000). La trilogía se puede entender al ver los elementos en común en los 3 films: planos muy largos, contemplativos, una cámara que sigue a los personajes como un individuo más, repitiendo escenas que se ven desde distinto ángulo, desvelando detalles que no se veían en el anterior, como avanzando en círculos. Y tal vez lo más importante, que las 3 historias tienen un hecho trágico en su haber (en 2 de ellas real).

Con Last Days Van Sant se toma bastante libertades. Es más, se jacta de no haber hecho investigación alguna. Nos muestra a un Cobain (Blake en la película) ensimismado en sus fantasmas, deambulando con torpeza por el bosque que rodea la gran casona en donde la banda y sus allegados (por así decirlo) han decidido instalarse, escapando de casi todo el contacto humano posible. Alrededor de él unos patéticos Grohl y Novoselic (bueno, Luke y Scott) cuya mayor gracia reside en las 2 que traen a cuestas, grato descubrimiento de servidor: Nicole Vicius y Asia Argento. Corta y poco afortunada aparición de Kim Gordon (un poco de convencimiento para recitar 4 líneas, por favor!), inversamente proporcional a la certera y fugaz "presencia" de Courtney Love, o cómo se llame en el film.

Michael Pitt es quien da vida al susodicho con bastante acierto, dándole un encanto extra, al ser este señor también músico y componer e interpretar 2 canciones, las únicas del film, y en los mejores momentos del mismo, que bien podrían haber sido escritas por el finadito. Cabe nada más advertir a los fans acérrimos de la banda, esos que esperan una biografía al uso, con banda sonora de rarezas, que esta película no es para ustedes.

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6/25/2007 08:08:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

DELIRIOUS / Dir. Tom DiCillo (2007) EE.UU.

"Hey now now, we're goin' now now, and we ride the bus there..." Hacía tiempo que no se me pegaba tanto una canción de una pela. Canción que solo pude constatar al vuelo en los créditos finales (¿Por qué los pasarán siempre tan rápido?). Canción que tal vez sea el one hit wonder de los neoyorquinos The Cloud Room, aunque, siendo justo, por ahí se salvan unas 2 o 3 más en su álbum debut de 2005. Canción que consiguió mayor fama, según descubrí en la web, gracias a un comercial de Pepsi (no veo mucha tele, así que no me entero de esas cosas).

Así que por ahí bien, un buen soundtrack, dentro de mis cánones, ya me pueden alegrar la visión de un largometraje (quítale el soundtrack a Maria Antonieta y tienes un bodrio soberanamente caprichoso y aburrido). Por más que los Dandy Warhols (mala copia de los Stones, a los que además no trago) de los créditos iniciales no me cuajen del todo. A esto le añadimos a un cineasta al que descubrí hace poco como Tom DiCillo, uno de los tantos perfiles bajos (si cabe) del cine independiente norteamericano, director que me causó muy buena impresión con su "Living in Oblivion" (1995), que pude ver en al ahora desaparecido ciclo de "Cine Sin Techo" y cuya historia va acerca de un cineasta independiente (valgan las redundancias) y las vicisitudes que éste pasa en el rodaje de una película, que cuenta en su elenco con dos de sus actores fetiches, Catherine Keener (que interpretó al amor obsesivo del titiritero en Being John Malkovich) y Steve Buscemi (el recordado Mr. Pink de Reservoir Dogs).

En Delirious DiCillo se mete en el mundo paparazzi. O más bien es el background de una más bien insípida historia de amor que suena a telenovela mexicana. Niño vagabundo sin hogar (pero con buena pinta) conoce a estrella tipo Britney, que a su vez es una niña rica incomprendida y, oh sorpresa, se enamoran a pesar de las diferencias, bla bla bla. Nada nuevo ahí. Por eso, la gracia está en el aderezo. El mundo del espectáculo y los parásitos que viven de él. Es ahí donde surge enorme Steve Buscemi, que da vida a Les Galantine, que vive de tomar fotos entrometidas e incómodas a los famosos. Cínico, engreído, maniático, dota a la cinta de humor y gracia únicos. Es el retorcido gnomo (en palabras del director) que se jacta de tener fotos de Elvis Costello sin sombrero y que ayudará al buenote de Toby (Michael Pitt) a la espera de una jugosa retribución.

Entonces, diríamos que esa es razón suficiente para ver el film. Aunque, es cierto, he de reconocer que tengo debilidad por Buscemi (me acuerdo también del papel del secuestrador en Fargo o del primo de Tony en The Sopranos). En el plano profesional, claro. Porque si se tratara de otra cosa, para tal caso, elegiría a Michael Pitt. Y este post ya me está saliendo un poco gay, así que mejor lo termino aquí.

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5/22/2007 07:53:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

TRISTRAM SHANDY: A COCK & BULL STORY / Dir. Michael Winterbottom (2005) Reino Unido


Le decía a El Chato Heston que tengo demasiado material para escribir y poco tiempo para dedicarle. Es que a ritmo de dos películas por semana (en sala, no cuento alquileres de DVDs), más es lo que veo que de lo que me toca opinar. Así, pasé toda una semana con la mente puesta en que mi siguiente post sería de la última gracia-experimento de Lars Von Trier, que sí se da tiempo para otras cosas mientras le da largadas a la trilogía. Y recursos había, siendo esta una comedia que por momentos se burla de su propia doctrina Dogma, además de aquel novedoso sistema de Automavision, en que una computadora es la que determina los encuadres.

Pero claro, además pensaba que cuando empezamos esto del blog, hace casi ya 2 años, se soponía que primaría el tema musical. Y con otro post cinemero ya la cosa se está decantando mucho hacia donde tal vez no debiera. Entonces me dije que mejor preparo el post sobre el último (o más bien próximo) disco de Wilco o, en su defecto, el de Shannon Wright.

Por otro lado, lo normal, en mi caso, es dejar la película reposar, darle vueltas, días, para hacerme una idea más clara y luego escribir. Como cuando iba al cine con mi amiga Verónica, que ahora vive en Bombay y se dedica a las danzas orientales para ganarse la vida. Teníamos una especie de acuerdo tácito y nunca hablábamos de lo que acabábamos de ver sino hasta unas horas después de la digestión.

Pero hoy toca hacer la excepción, ir a la contra y escribir en caliente de este número que acabo de ver hace una horas, de otro prolífico director, como es Winterbottom. Que no solo te hace una película por año, si no que además se da el lujo de cambiar de género y temática. Así (partiendo desde la que me lo hizo conocido) 24 Hour Party People (2002) va de la movida musical del Manchester de inicios de los 80 (Con Joy Division y Happy Mondays como estandartes), Code 46 (2003) es un thriller futurista, 9 songs (2004) es casi una película porno y Road to Guantánamo (2006) un documental de compromiso social. Y ahora estamos ante un film de época? Si y no. Al director se le ocurrió adaptar un libro inadaptable (según los entendidos): The life and opinions of Tristram Shandy, Gentleman, un armatoste de 9 volúmenes escritos por el pastor Laurence Sterne en el siglo XVIII. Pero tal incursión decide tener la misma libertad que (nuevamente, según los entendidos) tiene el libro, ofreciendo varias lecturas, en medio de la puesta en escena, el making of y un petulante, egocéntrico e irrepetible Steve Coogan interpretándose a sí mismo, poniendo no sólo el paralelo al inolvidable Tony Wilson de 24 Hour Party People, sino también al papel que tuvo en el mejor sketch de Coffee & Cigarettes (Jim Jarmusch, 2004). En él, también en su versión del personaje Tristram y de su progenitor, se centra esta narración dislocada, que toca techo en los momentos de argumentación con su némesis, un hilarante Rob Brydon. Por no mencionar la guinda con la corta aparición de Gillian Anderson, la recordada agente Scully de los X Files, que alguno de esos fans frikies de la serie se dio el trabajo de colgar en el youtube. Que para todo hay.

Ver trailer aquí

3/23/2007 01:09:00 PM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

THE HOST / Dir. Joon-Hoo Bong (2006) Corea del Sur

Tendría unos 8 añitos cuando mi padre nos llevó a mi y a mi primo a ver Tiburón 2 (1978), la secuela, no tan buena dicen, de aquella película del ahora todopoderoso Spielberg, que marcara un antes y un después en el cine fantástico y/o de horror. Aquella vez las imágenes fueron tan chocantes para nuestra escasa edad que mi primo y yo salimos llorando de la sala. Aún tengo en la mente la toma del tipo aquel colgado de un helicóptero y el tiburón dando el salto para moderle y extraerle la mitad del cuerpo. No culpo a mi padre, fuimos nosotros quienes insistimos pesadamente en verla.

La película coreana que esta vez nos ocupa no solo ha sido comparada con la primera Tiburón, sino también con la primera Alien, el octavo pasajero, lo cual ya es hablar de palabras mayores. Pero no han sido esas similitudes las que me empujaron a verla. Mi primera impresión fue la misma que muchos de ustedes al ver la promoción y el trailer, la sensación de estar ante una de esas tantas películas de horror al uso, en la gama de las japonesas tipo The Ring y los remakes hollywoodenses de las mismas, que ahora abundan y abarrotan las taquillas. Fue el ver la letra pequeña de la autoría de la misma la que me convenció. El tener a Joon-Hoo Bong al frente es definitivamente una garantía, sobre todo después de la estupenda Memories of Murder (2005). Tal vez lo más rescatable de la labor de este director coreano es que dota al film de género de elementos únicos de lo que tiene a su alrededor, sacándose de encima el encasillamiento que tal incursión podría conllevar. Tal es así que su anterior película se enmarca claramente en un thriller, pero se nutre de la dura realidad de la Corea rural, así como de la prepotencia policial, que linda con lo ridículo, en la persecución de un asesino en serie.

Aquí la historia va por el estilo. El problema no es tanto el voraz monstruo, producto de la negligencia científica, sino el virus que el bicho parece traer dentro ¿Y quién aparece para salvar a los pobres coreanos de tal fatalidad? Pues nada menos que los Estados Unidos de Norteamérica, los autoproclamados salvadores de la humanidad y, Oh coincidencias! Los mismos responsables de los desechos radiactivos creadores del infortunio ¿Algún paralelismo aquí? En el medio del meollo está la impetuosa familia Park, con el inigualable Kang-Ho Song al frente, quien repite protagonismo y otorga a su personaje, dentro de toda su torpeza, una cuota de humor impagable, humor negro que brota por todos los rincones del largometraje. Ya lo dice el propio Joon-Ho, que es como cuando vio por la tele el desplome de una cadena de grandes almacenes en Seúl y, al poco tiempo, las oleadas de gente que se aprovechó de las circunstancias para meterse a saquear todo lo que pudo. Lo cómico dentro de la tragedia. Una obra de teatro de lo absurdo. Mejor no puede estar dicho.

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3/18/2007 12:56:00 PM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

LITTLE CHILDREN / Dir. Todd Field (2006) EE.UU.

No. Felizmente no tiene nada que ver con el penúltimo culebrón de inexplicable éxito, el mismo que quieren promocionar como el nuevo "Sex & the City" y no es mas que un "Melrose" de señoras bien. Si hasta Marcia Cross repite plato. Para nada. Quien ya nos entusiasmara con su debut en la trágica In the bedroom (2001) vuelve en gran forma, adaptando una novela de Tom Perrotta del mismo nombre.

Las miserias y coincidencias de dos parejas parece ser el centro del argumento, que transcurre en algún pueblo modelo del sueño americano, donde no pasa nada entre sus casas de grandes jardines. Los ejes son Sarah (Kate Winslet) y Brad (Patrick Wilson) y nos vamos enterando de cómo ven ellos todo lo que ocurre a su alrededor, lo que los llevó hasta allí y lo que los termina atrayendo, claro. Sarah, con su desordenada vida y el marido ausente y Brad, con la mujer perfecta al lado (o no lo es Jennifer Connelly?) pero con la carga de ser incomprendido y sentirse un inútil. Pero al margen de la fuerza de la historia principal, es en sus vertientes donda la película agarra vuelo. Desde las tres mujeres que parece que nunca dejaron el colegio, hasta las señoras mayores que se reúnen a debatir literatura inglesa. Desde los policías que entrenan football americano por las noches, hasta los skaters que... bueno, hacen lo que hacen. Así y todo las palmas se las llevan Larry (Noah Emmerich) y Ronnie (Jackie Earle Harley) los dos outsiders enfrentados, el expolicía y el exhibicionista, dándole el tinte de malicia a la historia, que no duda en poner al género masculino al mismo nivel que los críos que campean a sus anchas en la villa matriarcal.

Otro gol es el fondo. Hablando de la brillante narración en off de Will Lyman, injustamente obviado en los créditos, que entre otras cosas nos dejarán para el recuerdo la comparación en fondo blanco del dúo Connelly-Winslet (ya sabemos quien gana). Pero hablando también de cosas tan inocuas como el ruido de la lavadora o del repiqueteo de los cincuenta y siete relojes cucú de la abnegada señora McGorvey. Para alterar a cualquiera. El autogol fue no haberla visto con mi mujer.

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3/11/2007 11:37:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

INLAND EMPIRE / Dir. David Lynch (2006) USA, Polonia, Francia

"¿Cómo?¿No saben quién es David Lynch?" La Burela paraba la marcha, se ponía los anteojos al borde de la nariz y miraba al entero de la clase con estupor. "¿Corazón Salvaje (Wild at heart, 1990)? ¿Terciopelo Azul (Blue Velvet, 1986)? ¿¿¿No han visto Terciopelo Azul???" Corría la segunda mitad de 1992, yo andaba en el primer semestre de la carrera con mis escasos 19 y a este cursito de Teoría de la Percepción le estaba agarrando tirria.

De todas formas, Lynch me sonaba de algún sitio, pero no fue si no hasta varios años más adelante, cuando mi afición por el cine aumentó considerablemente, en que al fin pude ver una de las películas emblema de la década de los 80 (Blue Velvet), por cable, claro. Un tiempo después me tocó Wild at heart, con un Nicholas Cage chibolo y desafiante ante el inescropuloso Bobby Peru ("Like the country", Willem Defoe, cuando no). Y hasta ahí no más, ya que The Straight Story (1999) es tal vez la única que se salva de la temática escabrosa y estéticamente incorrecta del de Philadelphia. Pero luego vino Mulholland Drive y poco me tuvo preparado para la historia de un amor no correspondido, que fluctúa entre el sueño idílico y la dura realidad, con saltos entre escenas, códigos ocultos y apariciones y desapariciones de personajes sin motivo aparente. El rompecabezas que me dejó en la cabeza no se me terminó de armar hasta que el cinéfilo de mi ex-jefe me lo puso claro. Lo que no significa que mis momentos de incertidumbre respecto a lo que había visto los haya disfrutado igual.

Así y todo, Inland Empire se prestaba como un eslabón más en el universo retorcido Lynch. Y qué retorcido ha terminado siendo. Con una estructura similar a la de su predecesora, aquí el personaje principal recae en Laura Dern (la diva de antaño del director), que da vida a Nikki Grace, otra vez una actriz incipiente, que a su vez interpreta a Susan Blue, en una película de procedencia maldita. Pero esto también se podría ver al revés, ya que los papeles no quedan del todo claros a lo largo de las 3 horas de metraje (y pensar que era aún más largo!). Tanto así que ni la misma Dern (que además produce) no le quedó del todo claro de qué iba la historia una vez que la filmación terminó. Una familia de conejos de peluche en una sitcom, prostitutas y cafichos polacos, las mujeres despechadas de la coestrella de la película (Justin Theroux) al son de Locomotion, se suceden alternadamente sin aparente hilación. Ya lo dice Lynch que filma las escenas conforme se le van ocurriendo, sin que exista relación entre ellas.

De todas formas, se aplaude el salto al digital, que queda claro desde los zooms de la primera escena. No recuerdo haber visto a Grace Zabriskie tan escalofriante. Y el rescate de Julia Ormond (¿Alguien se acordaba aún de ella?) o la aparición esporádica de William H. Macy. Pero tampoco mucho más. Siguiendo sus indicaciones trato de dejarme llevar por mi intuición y la pregunta es siempre la misma ¿Qué cuernos hace el tipo ese serruchando un tronco?

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3/04/2007 05:16:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

LA SCIENCE DES RÊVES / Dir. Michel Gondry (2006) Francia, Italia

Dicho y hecho. La víspera de mi corto viaje por la tierra de mi futura familia política, me di el tiempo de ir a ver lo nuevo de Michel Gondry. Por supuesto animado no sólo por la gran película que hiciera con guión de Charlie Kaufman, Eternal sunshine of the spotless mind (2004), que cayó en lugar de privilegio en mi lista de 2004 , sino también por la exitosa y larga carrera que el hombre se gastó haciendo videos para Björk, Chemical Brothers, Cibo Matto, Beck, The White Stripes, Massive Attack, Kylie Minogue, Foo Fighters, ... Uf. Justo del clip de estos últimos coge la inspiración el francés, al fin por cuenta propia (Kaufman también estuvo tras el guión en la que me falta y el que fue debut, Human Nature), según leí en una entrevista. Y claro, tardé en darme cuenta, cuando en realidad es un poco obvio, que la historia es autobiográfica.

Stepháne vuelve a París, empujado y convencido por su madre, viaje que además le obligará a revivir su infancia, la casa (bueno el piso, el depa) que lo vio crecer y a una lengua que solo usa con comodidad con su progenitora. Ya que, como Gael (García Bernal), el personaje también es mexicano (el padre también, al menos en la ficción), aunque no sea solo por eso que el aspirante a diseñador de almanaques de desastres naturales se siente atosigado por la realidad que le rodea. Y allí, claro, está la gracia. Las fantasías de Stepháne invaden constantemente la realidad de lo que le va pasando y, de paso, nos deja confundidos casi siempre. Punto aparte es la parafernalia Gondry que invade toda la película, porque además la cosa es enteramente mecánica, nada de retoques ni animación digital. Una audacia que toca el cielo cuando nos muestra una ciudad hecha enteramente de rollos de papel higiénico (sin papel), edificios, carreteras, autos y demás artefactos.

Y Stephanie (Charlotte Gainsbourg) tiene la suerte de toparse con el susodicho, con el cual comparte sensiblidades, además de despertarle el instinto protector hacia el niño grande que siente el mundo exterior como un medio hostil, por lo que se encuentra siempre a la defensiva y en actitud derrotista. De la serie de encuentros y desencuentros entre ambos, sumados a otros curiosos personajes (me quedo con Guy, inmejorable Alain Chabat) se supone que va la historia, que si, es narcisista a más no poder, al mismo tiempo que honesta. Why I can't ever get the one I want? se queja el muchacho. Pero también va de la difícil inserción en la sociedad de consumo de un personaje con una sensiblidad e imaginación fuera de lo común.

Además de las secuencias en su imaginario programa televisivo, me queda la toma de Stepháne, con chullo raro encima, andando al lado del río, al son de Coutances de Dick Annegarn de fondo (parte de además un gran soundtrack). Ida y vuelta, con Guy determinadísimo a tirar su tele por la borda, alegando que lo único que ve ahí son estupideces. Razón no le falta.

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2/22/2007 05:03:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

LEMMING / Dir. Dominik Moll (Francia, 2006)

Leía la otra vez en el ADN, que de la prensa gratuita que reparten a la salida del metro es lo único rescatable, la lista que a una redactora se le ocurrió hacer de la combinación de genes de celebridades que terminó en supuestos resultados fallidos, en cuanto a apariencia física se refiere, según ella. La memoria no me funciona como quisiera, pero entre las nombradas estaba Chiara Mastroianni (hija del cineasta y actor Marcello Mastroianni y la actriz Catherine Deneuve) y Charlotte Gainsbourg (hija de los músicos Serge Gainsbourg y Jane Birkin).

A la tal Charlotte la había oído nombrar antes por su incipiente carrera musical, a través de extractos de su última producción, 5:55, donde ponen el hombro gente como Neil Hannon o Jarvis Cocker (Husmeen sino su myspace). Y ahora la vemos en su faceta de actriz, que además viene condimentada con otro papel protagonista en la última del héroe del videoclip Michel Gondry, The science of sleep, que iré a ver mañana sin falta.

El tema es que la película que nos ocupa pasó un tanto despercibida por la cartelera barcelonesa, gracias en parte a reseñas tan escuetas como la vista en el mismo periódico: "Un joven y brillante ingeniero y su mujer se mudan a una nueva ciudad por un traslado en su trabajo. Una noche viene el jefe y su esposa a cenar. La diferencia entre las dos parejas no puede ser mayor: por un lado, la joven y modélica pareja y, por otro, dos personas corroidas por el odio y el resentimiento". Aunque sí, el lado bueno está en que guardan la sorpresa de un inesperado y milimétrico thriller, que está además enriquecido por elementos curiosos, como una webcam voladora que te avisa cuando tienes una fuga de agua en la casa o la aparición misteriosa de un roedor tipo hamster que da el título al film. Otro acierto es el poner (al fin!) una casa con algo de gracia arquitectónica, saliéndose del tópico aquel de las casitas en serie de los suburbios europeos.

Una trama que se ve reforzada por grandes actuaciones, donde reluce la otra Charlotte (Rampling), que nunca falla, dando vida a la perturbada esposa del jefe. Y si, la Gainsbourg da la talla y no lo hace nada mal. Y además da también ganas de pedirle explicaciones a la autora de la listita aquella. Ustedes qué creen?


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2/07/2007 08:48:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

1 CACHÉ (Michael Haneke) Francia, Austria, ...

El arma letal de Haneke son las 24 imágenes por segundo ("24 mentiras por segundo" diría él en Cannes) disparadas sin anestesia. No banda sonora, no música, diálogos cortos. Como nos muestra el protagonista, se necesita más para hacer tu vida miserable? para sentir que tus culpas, tu pasado, tus temores, han sido descubiertos?. El lente te enfoca y de pronto te sientes amenazado, tu calma burguesa se ve en peligro. Y no habrá peor motor para tu ira que tus propias inseguridades. Las múltiples interpretaciones dejadas por el final abierto, que van desde las relaciones interpersonales hasta el abuso contra el tercer mundo, hacen de este film una verdad dolorosamente universal. (El Chato Heston)

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2 GRIZZLY MAN (Werner Herzog) USA

Este no es un documental acerca de Timothy Treadwell, aka "Grizzly Man". No es una mirada imparcial de los sucesos que antecedieron y sucedieron al triste episodio donde el susodicho perdió la vida. Este es un intento por acercarnos al universo interior de otro cineasta que exploró la condición humana hasta llevarlos a puntos críticos, de arrastrarnos en la distorsión óptica de su lente. Desde los estados eufóricos hasta su ingravidez introspectiva, cuando la 8mm fungía de confesionario, Timothy Treadwell se refugiaba en un mundo paradójicamente salvaje. Buscó el silencio cómplice de los grizzlies, encontró a Herzog traduciendo su lenguaje. (El Chato Heston)

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3 CRASH (Paul Haggis) USA

De pronto, un choque. De pronto, un disparo: La radiografía urbana de Los Angeles versión Haggis revela colores, razas o credos cubiertos por un armazón llamado corrección política. Otro choque, otro disparo, y la armadura que se hace trizas y deja salir toda clase de odios y conflictos. Estrellándose en ellos, la cámara de Haggis emite un intenso reporte de los crímenes que subyacen en la sociedad americana. (El Chato Heston)

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4 NINE LIVES (Rodrigo García) USA

Tengo debilidad por las historias en paralelo, lo admito. Y si además es una obra coral, con actrices de la talla de Robin Wright Penn, Glenn Close, Holly Hunter, Sissy Spacek, más aún. Y si encima sale el insuperable Joe Mantegna con suficientes 4 líneas, ni qué decir. Para curiosidad el hecho que el director sea hijo de Gabriel García Márquez y que esta sea su segunda incursión tras la cámara. Habrá que buscar la anterior. (suitaloon)

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5 COPYING BEETHOVEN (Agniezka Holland) Reino Unido, Hungría

La bestia. A Ed Harris no hay papel que le quede grande. Nada de soporíferos biopics, en este relato de la incursión de una copista (Diane Kruger) ficticia en la cumbre compositora del genio sordo y hermitaño. Nada de dramas lacrimógenos en una apuesta tragicómica que no duda en retratar a un Beethoven grotesco e hilarante. (suitaloon)

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6 JUNEBUG (Phil Morrison) USA

La ilusión entera del proyecto americano se basa en una sociedad sin oligarquías; esta película demuestra exactamente lo contrario. El diálogo frustrado -mismo idioma, mundos diferentes- entre la sofisticación upscale y el provincianismo sureño ha encontrado en la cinta una lucidez propia que alguna vez fue patrimonio exclusivo del cine independiente. (El Chato Heston)

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7 BABEL (Alejandro González Iñárritu) México, USA

Se acaba la sociedad con Guillermo Arriaga junto con el fin de la trilogía (ojo que siempre se olvida al autor de los guiones). Las historias esta vez son globales y las lenguas varias en otro despliegue de coincidencias y malos entendidos. Mexicanos emigrados, magrebíes olvidados y japoneses incomunicados se entremezclan en una inevitable tragedia a varias bandas. El rumbo se endereza y nos deja la duda de lo que hará el director por su cuenta en el futuro.

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8 MANDERLAY (Lars Von Trier) Dinamarca, Suecia, ...

Otra trilogía, pero en parte dos. Von Trier repite fórmula (esa especie de teatro filmado), cambia a Kidman por Dallas Howard en el papel de una Grace más inocente, que se plantea abolir la exclavitud ella misma. O hacer entender en Manderlay que eso ya ocurrió hace tiempo y tratar de domostrarle al dominante padre que esta vez si, las cosas le saldrán bien. El danés habrá perdido en sorpresa lo ganado en profundidad. (suitaloon)

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9 ROAD TO GUANTANAMO (Michael Winterbottom) Reino Unido

Algunos tildan a Winterbottom de ser obvio. Dan por sentado todo lo que pasó y sigue pasando en Guantánamo con un "Eso todo el mundo ya lo sabe". Tal vez sean los mismos que nunca se han visto humillados por el simple hecho de venir de un país o una sociedad "peligrosa" para el mundo occidental. La historia de 3 jóvenes temerarios (y un poco ilusos, a ver a quién se le ocurre) que estuvieron en el lugar y momento equivocados, retratada en este documental y a la vez recreación ficticia de lo que fue su calvario. (suitaloon)

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10 UNITED 93 (Paul Greengrass) USA

Cuando pasó lo que pasó y salió la noticia de este cuarto avión y las circunstancias en que se estrelló, me dije: "Van a hacer una película de esto seguro". A no engañarse, esta no es otra de esas pelas patrioteras a las que nos tienen acostumbrados los gringos, pasando por World Trade Center (Stone tratando de rectificar rumbo?) y llegando a Spiderman (!). El pulso de Greengrass nos tiene ajustando hasta el final, por más que ya sabemos el desenlace de una historia trágica, para víctimas y perpetradores por igual. (suitaloon)

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11 LE CONSEGUENZE DELL'AMORE (Paolo Sorrentino) Italia

Plano tan largo como el pasillo enfocado (si, como en "The Wayward Cloud" de Tsai Ming Liang) y la cinta que lentamente transporta a un tipo jalando una maleta. "Scary world theory" de fondo, para volver la escena inmejorable. Desde allí salto brusco al misterioso personaje anclado en un hotel y una historia cuyo desarrollo toma fuerza conforme descubrimos lo que Titta di Girolamo esconde tras sus humos y humores. Aparte de Lali Puna, The Notwist, Boards of Canada, Terranova, Mogwai entre otras perlas del soundtrack. (suitaloon)

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12 CAPOTE (Bennet Miller) USA

La opera prima de Miller estuvo sujeta a la participación de su amigo de la infancia, Phillip Seymour Hoffman. El resultado valió la pena, no solo por ser un hito en la notable carrera de Hoffman, sino por traducir el drama de un hecho histórico. Una non-fictional movie acerca del creador de la primera non-fictional novel. (El Chato Heston)

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13 HARD CANDY (David Slade) USA


Hasta que alguien lo puso en mesa: Un pedófilo para ser torturado. Lo merece? La confrontación con nuestras propias barreras morales las mantendrán atrincheradas en la butaca, bah, en el sofá si la ves en dvd, de principio a fín. Una película tan polémica como bien rodada, inspirada en las chicas japonesas que, habiendo sido víctimas de ataques sexuales cuando niñas, se dedicaban a tomar revancha. Como sugiere la imágen, una caperucita de tiempos modernos. (El Chato Heston)

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14 BROKEBACK MOUNTAIN (Ang Lee) USA

Viví un tiempo en algo de lo que llaman la América profunda. No creo que haya muchas diferencias entre Wyoming y Oklahoma (bueno, más montañas y más frío) y remontados al 63, ya podemos entrever como llevan algo más que una amistad dos cowboys de distintas lides (uno ranchero, Ledger, el otro de rodeo, Gyllenhaal). Debo añadir que nunca perdí la fé en Ang Lee. Ni siquiera después de lo torreja que le salió Hulk (2003). El creador de la insuperable The Ice Storm (1997) retoma su fuerte, la fatalidad de las relaciones humanas imposibles. (suitaloon)

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15 PERFUME (Tom Tykwer) Alemania, Francia, España

La adaptación de la novela de Süskind a manos de un inspirado Tykwer, con derroche de primeros planos y cámaras lentas, en el retrato de un serial killer de época encarnado por el novel Ben Wishaw. Francia del siglo XVIII y la obsesión de Jean-Baptiste Grenouille por encontrar la escencia perfecta, aquella que le permita almacenar el olor humano, inconsciente de las desgracias que causa a su alrededor. (suitaloon)

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16 GOOD NIGHT AND GOOD LUCK(George Clooney) USA

Pasó cuando a Elia Kazan le dieron el Oscar. Muchas estrellas hollywoodescas no aplaudieron y se sentaron de brazos cruzados en protesta por quien, al margen de su carrera cinematográfica, delató a mucha gente durante la cacería de brujas impulsada por el senador Mc Carthy. Para quien no le quedó clara la cosa, este film es de visión obligatoria. (suitaloon)

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17 CHILDREN OF MEN (Alfonso Cuarón) Reino Unido, USA

Alfonso Cuarón (Great Expectations, Harry Potter 3, Y Tu Mamá También) no es Gonzales Iñarritu; ni se le acercaba. Pero en su visión apocalítica del Reino Unido del 2027, y obviando su a veces impertinente sentido del humor, no por malo sino por fuera de lugar, ha sabido estampar un par de long takes de 10 minutos en lo mas memorable del cine del año que pasó, acaso de la década.Ha sabido pasar de un cine mediocre a uno de menos altos que bajos, para terminar en uno de los films imprescindibles del año. (El Chato Heston)

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18 BRICK (Rian Johnson) USA

19 SYRIANA

1/07/2007 12:07:00 PM
Categories: películas, trailers, UP awards. Author: suitaloon