Que si el sol calienta es por solo por unos miserables minutos. Que si sube un poquito la temperatura se siente solo después del medio día y hacia las 6 a pelarse de frío otra vez. Que si sigue amaneciendo con una delgada capa de hielo sobre el césped día si día no. Que si el domingo toca tímido día soleado, nos vamos de paseo en bici y volvemos a casa empapados por el repentino chaparrón. Primavera a la holandesa. Ya me adelantan que aquí el verano dura con suerte un mes. A veces una semana.
Se me ocurre que solo de climas similares pueden caer propuestas como la de la multinstrumentista Silje Nes, o la de su compatriota Hanne Hukkelberg. Relación personal no sé si habrá, pero musicalmente, primas hermanas. Aunque se me antoja Silje de aventajada, a pesar de ser posterior. Porque este disco es debut y porque solo tendríamos que remontarnos a 3 años atrás para encontrar sus primeros demos. Y de ellos, toca decir que felizmente conserva ese toque lo-fi que le falta a la ya mencionada Hanne. Pero suena también a otras cosas, en medio de tímidas percusiones, cuerdas, vientos, teclados y xilófonos, por momentos se acerca a la inflexión vocal de desgana a lo Hope Sandoval (Mazzy Star), como en Giant disguise o Drown. Otras, en su faceta infantil (Shapes, electric, Long shadows left around, Magnetic moments of sppining), a las CocoRosie de sus inicios que todos extrañamos. Y otras a unos Psapp más intimistas (Over all, Ames room). Pero es donde se sacude de las influencias (o cuando las usa todas a la vez?) cuando el proyecto toma mayor vuelo. En esto pongo el énfasis en un trío, que además viene ordenado en secuencia: desde la intermitente (sol-lluvia-lluvia-sol) Bright night morning, para pasar hacia la irrupción a destellos de distorsión en Recurring dream, rematando la faena con la osadamente oscura Searching, white.
Es así como un disco pasa de ser un grato compañero de fondo, a colocarse sigilosamente en sitial privilegiado de escuchas en lo que a este año se refiere. Cabe acotar que se lo debo a Toxinho (porque al César lo que es del César). Y a mi suegro, que cada vez que algo no funciona amenaza con mudarse a Noruega. Sería cambiar mocos por babas. Digo yo.
Como el año anterior, mientras los que creamos este blog terminamos de pulir las listas que interesan (mejores películas y mejores álbumes), aprovechamos este tiempo para mostrarles los que creemos fueron los mejores videos musicales del año que se fue.
1 Trentemøller "Moan"
2 Familjen "Det snurrar i min skalle"
3 Fujiya & Miyagi "Ankle Injuries"
4 Bat For Lashes "What's a girl to do"
5 Animal Collective "Peacebone"
6 Fujiya & Miyagi "Collarbone"
7 Battles "Atlas"
8 Cornelius "Like a rolling stone"
9 Emily Haines & The Soft Skeleton "Our hell"
10 Gui Boratto "Beautiful life"
11 Fionn Regan "Be good or be gone"
12 Parts & Labor "The gold we're digging"
13 Justice "D.A.N.C.E"
14 Loney, Dear "I am John"
15 Menomena "Evil bee"
16 Clark "Ted"
17 Dan Deacon "Crystal cat"
18 Dog Day "Lydia"
19 Shocking Pinks "End of the world"
20 RJD2 "Work it out"
21 Spoon "Don't you evah"
1/11/2008 04:27:00 AM
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clips,
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Author: suitaloon
Viendo las primeras confirmaciones para la próxima edición del Primavera Sound, festival del cual ya hablé demasiado, me quedó solo aferrarme a la curiosidad. La lista de 10 bandas fluctuó entre las que ya conocía y no había prestado atención y otras que ni en pelea de perros. Así que nos pusimos a escarbar y la que salió mejor parada fue la legendaria agrupación canadiense Eric's Trip, que parece reunirse luego de varios años de silencio, como pinta ser la moda últimamente. Re-apreciación mayor sobre todo a través de la maravilla que resultó ser "Forever Again"(1994) ¿Qué haría yo perdiendo el tiempo con tanto grunge en esos años?
Y de una de las cabezas visibles del llamado lo-fi a tal vez el más aventajado exponente de la actualidad. Aunque a los Shocking Pinks tampoco sería justo limitarlos solo a la estela de Eric's Trip o los Microphones (por ampliar la cosa una pizca), ya que más bien la primera relación me vino a través de otros desaparecidos que hace rato huelen a retorno: Pavement. Pero me refiero al Pavement de los inicios, el más fresco e inspirado, el de álbumes icono como son "Slanted & Enchanted" (1992) y "Crooked Rain Crooked Rain" (1994). Aunque El Chato Heston, indignado, seguramente dirá lo contrario. Algo que se nota en los momentos de mayor nervio y/o suciedad sonora, como en Second hand girl, I want u back o más claro aún en Victims, que poco a poco baja la intensidad hasta acoplarse al tono más bien taciturno que planea a lo largo de este álbum debut del neozelandés Nick Hart, cabeza visible del proyecto aquí nombrado. You can make me feel bad, This aching deal, How am I not myself?, Girl on the northern lite, entre otras,perfilan las frustaciones de Hart en clave triste, con mayor logro en la preciosa The end of the world, que además nos regala un video tan simple y tan emocional a la vez.
Como casi todo lo que aquí suena, que además del grato descubrimiento gracias Mr. Tatsuo, me ayuda a sobrellevar con valentía estas apabullantes fechas de villancicos y símiles engendros. No tengo más que agregar.
Yo creo que a fin de año, en nuestro acostumbrado recuento de lo acontecido musicalmente, siempre desde nuestras reducidas perspectivas y en nuestras correspondientes partes del globo, le vamos a hacer caso a las insistencias de FAC081675 e incluiremos una selección de mejores singles y epés de 2007. Yo, por lo pronto, ya me vengo agenciando varios de estos que no merecen olvidarse: Fluorescent gray de Deerhunter, What is free to a good home de Emily Haines & The Soft Skeleton, To go home de M. Ward o el ya mencionado People de Animal Collective. Y por encima de todas estas perlas, el grato descubrimiento que es subtítulo del post. Que igual no me la van a dejar poner porque se editó oficialmente en gringolandia hace 1 año.
¿Y por qué recién ahora doy con ellos? Siguiendo con el mismo desfase temporal, también el año pasado el festival Primavera Sound del que tanto hablo tuvo un hermanito, llamado Primavera Club (supongo que "Otoño Sound" no pegaba), con menos magnitud que el hermano mayor, lo que no privó que trajese a gente como Sparklehorse, The Boy Least Likely To, The New Pornographers, The Young Knives, Fujiya & Miyagi, The Twilight Singers, entre otros. Y este año ya se han dignado en anunciar sus primeros fichajes: Liars, Deerhunter, Earth y 2 que en principio no me sonaban de nada: Bishop Allen y estos Little Ones. De los primeros fue muy grata la escucha de su debut, Charm school (Champagne School, 2003) con bastante de Lo-fi, recordando a veces a los Moldy Peaches y otras a Modest Mouse. Y no tan grata la del último, The Broken String (Dead Oceans, 2007), en donde pierden casi todo lo ganado.
Y respecto a los segundos, sin oírlos uno mira la carátula y piensa en The Shins, con los mismos tonos pastel del Chutes too narrow (2003), la misma iconografía naive (¿será del mismo artista?), los escuchamos y se confirma la sospecha. Entonces, ¿copia menor tipo Rogue Wave? Me animaría a decir que no. Donde los Shins varían rumbo hacia terrenos más enrevesados, estos californianos con nombre de guardería se quedan con el pop luminoso y directo, que anima a corear y seguir con las palmas, al que la precisa voz de Ed Reyes y los teclados de Brian Reyes (¡combo latino! porque además está Ian Moreno en la guitarra) aportan el distintivo a la alegre travesía que es escuchar este minialbum (como le quieren llamar), al que no le sobra ni un solo tema, que ya es decir bastante.
Y además ahora, que al fin dejé un trabajo poco motivador y malpagado y disfruto de unas vacaciones algo largas, con la perspectiva muy próxima del cambio de aires probablemente definitivo; parece que además he encontrado la banda sonora apropiada para el momento.
"Mucha dispersión, poca contundencia" sentencia el inefable Mr. Tatsuo, respecto a esta nueva entrega de los de Brooklyn. Otra gente se anima a afirmar que éste es su disco más accesible. Yo no sé si alguno de ellos tenga razón, si bien es cierto que el efecto golpe que sentí con el Feels (2005) esta vez se asimiló de mejor manera. Ya me había masticado bastante mejor a estos personajes, del Feels, salté hacia atrás (como ya es mi costumbre) a otra joyita como el Sung Tongs (2004) y de ahí al precioso EP que sacaron con doña Vashti Bunyan, Prospect Hummer (2005), pasando por los excesos, estos sí que dispersos, de Here Comes The Indian (2003), que sin embargo igual llevan escondidos un par de gemas como "Native Belle" o "Slippi", semillas prodigiosas del carnaval tribal posterior.
Y en este 2007 ya hemos tenido harto material adjunto circulando casi a manera de anticipo de esta nueva entrega, como para alegrarnos la espera. Primero el EP People, que si, que técnicamente se editó a fines del año anterior, pero recién circuló por las Europas a inicios de este año. Un temón como "Tikwid" hacía presagiar un gran álbum. Aunque, mientras tanto, 2 de las cabezas visibles del colectivo nos ofrecían sendos trabajos con muy buenos resultados. Bueno, para los "entendidos en la materia" habría algo similar a un abismo entre ambos. Al de Panda Bear (Person Pitch) lo apresuran en aupar al top ten, dejando en claro sus filiaciones con los Beach Boys a base de sampleos, mientras que a la incursión más bien acústica de Avey Tare (Pullhair Rubeye) la ningunean sin remordimientos. Ni si quiera la presencia de la inconfundible voz de Kria Brekken los ha ablandado. -¿¿¿Por qué te fuiste de múm???- Injusto, si. Pero también es cierto que les sobraba ese otro disco en paralelo que no es más que el mismo tocado al revés. Bueno es culantro pero no tanto.
Hasta que al fin nos llega "Peacebone", la que nos destapa la mermelada de fresa y se entrega de buena forma para los ya iniciados en su universo. A primera y apresurada escucha es la que resalta más, además de ofrecernos tremendo video (mirar más abajo), que nos remite a lo que hacía Aphex Twin. "Unsolved mysteries" es más bien resultona, aunque sin desentonar, "Chores" nos reanima y nos da ganas de subirnos a la mesa, para bajar nuevamente la intensidad y entregarnos tal vez la joyita de la entrega con "For Reverend Green", entre los gritos extasiados de Avey Tare y los siempre tan básicos y acertados coritos "uuuu-uuuuu-uuuu". Aunque después nos venga otra resultona como "Fireworks". "Winter Wonderland" nos va a devolver los ánimos arriba más adelante con más de lo que nos gusta "uuuu-uuuu-uuuu" y los restos finales, esos que se chupan con los dedos, se los dejamos a "Derek", más apacible, más psicodélica, más Beach Boys, más Panda Bear. Es más, diría que al hombre se le quedó fuera de selección por los pelos en Person Pitch y a cambio aquí nos la arrimó de cierre. Todo muy bien, si, dentro de la línea de lo que nos ofrece esta gente, aunque me hace falta el contrapunto a la algarabía rebozante. Extraño las atmósferas calmas. Extraño algo como Loch Raven o la gran oda que era Banshee Beat. Pero eso es asunto mío. Nunca se tiene todo lo que se quiere.
Peacebone
9/06/2007 03:43:00 AM
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álbumes,
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Author: suitaloon
Digamos que en esta casa siempre nos esperamos a que el año se acabe del todo para evaluar con propiedad. Así que, mientras nuestras listas se van cocinando, publico este adelanto como aperitivo. No por nada el Youtube hizo su gran aparición este año (o más bien el que acabó hace poco). Estos son:
1 Ed Harcout "Visit from the dead dog"
2 The Knife "We share our mother's health"
3 Justice vs. Simian "We are your friends"
4 The Sad Little Stars "Don't f with love"
5 Mogwai "Travel is dangerous"
6 Xiu Xiu "Boy soprano"
7 Field Music "In context"
8 Boards of Canada "Dayvan cowboy"
9 Thom Yorke "Harrowdown hill"
10 Murena "Export Tripoli"
11 Zero 7 "Futures"
12 Kashmir & David Bowie "The cynic"
13 Daft Punk "Prime time of your life"
14 Bonnie 'Prince' Billy "Cursed sleep"
15 Liars "It fit when I was a kid"
16 I Love You but I've Chosen Darkness "The owl"
17 Vitalic "Poney part I"
18 Hot Chip "Over and over"
19 M. Ward "Chinese translation"
20 TV on the Radio "Wolf like me"
21 The Thermals "Pillar of salt"
1/04/2007 04:07:00 PM
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UP awards.
Author: suitaloon
Históricamente mis enfrentamientos ante cualquier álbum de Squarepusher han necesitado de una preparación previa para llegar físicamente apto –sin mayores dolores de cabeza- y mentalmente dispuesto a ser atacado severamente por una horda de drills y beats. Pero esta vez fue diferente.
Luego de once años de sorprendernos con su continuo cambio de rumbo y trabajos rupturistas, escucho el primer track del nuevo álbum del de Essex (Inglaterra) y me pregunto – a primera impresión - si me he equivocado de bandeja en el CD player: “Hello Meow” es una ligeramente acelerada secuencia que nunca explota y en cuyo tramo final un bajo da el toque de improvisación. Pero el sabor a jam jazzeado no queda ahí, instrumentos totalmente “orgánicos” dan vida a “Theme From Spirit”, mientras que los arreglos de “Bubble Life” pueden ser efectivamente utilizados hasta en un lounge.
Las dos terceras partes restantes del álbum nos devuelven la versión del Jenkinson mas conocido. “Planetarium” y “Welcome To Europe” son un par de claustrofóbicos drum n’ bass impregnados de espíritu sci-fi, “Vacuum Garden” y “Orient Orange” nos llevan a un mundo campestre absolutamente hipnótico; mientras que el drill n’ bass de “Rotate Electrolite” y “The Modern Bass Guitar” nos son conocidos.
A diferencia de sus producciones anteriores, este viejo innovador deja de lado el concepto de álbum entero, y se lanza con fuerza a la armonía como variable más destacable, donde el formato de canción se acomoda mejor. Sin duda es el álbum más asequible de toda su carrera, la mejor guía de introducción posible al trabajo de Squarepusher (incluido su amor por el jazz). Si no lo has escuchado antes, “Hello Everything” es la mejor puerta de entrada al mundo (y mente) de este loco ingles. De repente ese era el concepto (e intención) del álbum.
THE SHINS - "Wincing the night away" (¡2007!) / Sub Pop
No he tenido otra que inspirarme en uno de los innumerables sketches de Les Luthiers para encabezar este adelanto. Será que estoy emocionado porque al fin podré ver en vivo a los célebres comediantes argentinos. Pero eso ya será materia de otro post.
Aquí nos ocupa este estupendo y jugoso adelanto de otra de mis bandas favoritas. Algunos dirán que ya pasó en otras ocasiones, pero no me pregunten cómo se coló en internet un álbum que no debería salir al mercado si no hasta fines de enero. Así que antes que nada debo agradecer a Una Piel de Astracán por el invaluable obsequio y de paso agregarlo a nuestra lista de links de interés.
Pasada la alegría y puestos a escuchar de qué va la cosa, nos recibe una bruma sonora y la voz de James Mercer distorsionada, como contraponiéndose al inicio del Chutes Too Narrow (2003), en donde Kissing the lipless abría con grititos y palmadas. Pero conforme avanza Sleeping Lessons, las guitarras aparecen contundentes otorgándole la fuerza que parecía no tener. Muy buen anticipo para lo mejor: Australia, y la razón por la que quiero tanto a esta banda de un lugar tan ignoto como Albuquerque, New Mexico. Pop retro, luminoso, con su pizca de melancolía, el timbre de voz de Mercer, el solo de guitarra, esas melodías que como pocas logran estremecer. De la misma manera que lo lograban Know your onion!, New slang o Girl inform me del insuperable debut que significó el Oh, Inverted World! (2001). Siguiendo en la lista, la diminuta Pam Berry casi pasa desapercibida, ya que funciona mas de puerta de ingreso a Phanton limb, devolviendo a los Shins más clásicos, si cabe el término. En ese sentido, Sea legs es tal vez la menos Shins (parece a veces The Verve), con sus violines y flautas más, algo impensable en trabajos anteriores. Red Rabbits nos devuelve al inicio, con sus gotitas de sonido (casi literalmente) grandemente secundada por la posterior Turn on me, mi segunda en preferencias. Con Black wave se nos ponen etéreos y en Split needles pareciera que se les acaba la fórmula. Pero Girl sailor nos devuelve la esperanza para luego dejarnos tristes tras la despedida con A comet appears.
Eso, que conforme mas le doy vueltas al disco (bueno, a los emepetrés), más me gusta. Un apurado escribió por ahí que este sería ya el mejor álbum de 2007. ¿Tan así? A no desesperarse, que aún nos queda ver que nos traerán Wilco y Arcade Fire y !!! y Clap Your Hands Say Yeah y ...
PETER BJORN AND JOHN – “Writer’s Block” (2006) / Wichita
Suena contradictorio, pero normalmente nuestro ámbito de exploración para propuestas de indie rock, están centradas en regiones no tan independientes como Norteamérica y el Reino Unido. Pero pasa algo fuera de sus linderos?
Los países no anglo sajones han sido catalogados como fuente regular de estilos alejados del rock: electrónica, jazz, experimentación, etc; pero desde hace un par de años nuevas generaciones de músicos en estos países quieren invadir otros territorios y lo principal, expresarse en ingles y no en su lengua materna: por ejemplo el movimiento shoegazer en Francia (M83, Aswefall) y en Noruega (Serena Maneesh); el electro/rock de Soulwax (Bélgica), pero ha sido Suecia, quien ha podido generar un buen puñado de bandas / solistas con cierta calidad para lograr cierto impacto fuera de sus fronteras: el lo-fi de The Radio Dept., las baladas de Jose Gonzales, el electro pop de The Knife, y el indie rock de The Concretes, The Legends y principalmente Peter Bjorn and John.
“Writer’s Block” es el tercer álbum de esta banda formada en Estocolmo hace ya 7 años y las ideas son otras respecto a sus álbumes anteriores. Con una banda mas madura, son mejores contando historias y catalizando sus propias reflexiones, manteniendo la frescura de espíritus libres. El complemento ideal a esas letras tan vivenciales, es el sonido bastante original que amalgama influencias del post punk y new wave de comienzos de los ochenta, psicodelia noventera y pop sesentero; que transforman la obra en una de las mejores instantáneas de este año: puro indie rock (no se que otra etiqueta le quedaría mejor).
Luego del breve intro, el eléctrico auto exorcismo de Peter Morén en “Objects Of My Reflection” nos cala realmente ondo; la juguetona “Amsterdam” nos deja pegados en la vagancia con ese silbido repetitivo y la relajada voz de Björn Yttling. “Up Against The Wall” podría ser incluido en cualquier soundtrack del hype de los 2000’s; “Paris 2004” y sus delicadas guitarras anda a media onda entre Aztec Camera y Prefab Sprout; “Roll the Credits” se expande en un narcótico y repetitivo sonido campestre digno de cualquier buen manual de psicodelia.
Pero los mejores momentos del álbum vienen dados por la angustia power pop de la psicodélica “Star to Melt” y sus monolíticos crescendos de guitarras; la triple composición (incluido John Eriksson) “The Chills” con sus aceleradas y sintéticas percusiones en contraposición a las etéreas voces; y finalmente esa declaración dos almas desnudas de recién iniciados, donde el perfecto dialogo entre Peter y Viktoria Bergsman (The Concretes) suena a pura adolescente confesión amalgamados con unos sublimes arreglos de maracas, percusiones y bajos profundos que convierten a “Young Folks” en uno de los singles del 2006.
El momento indie del año viene de Suecia con mucha emoción y delicadeza.
THE FIERY FURNACES - "Bitter Tea" (2006) / Fat Possum
Los hermanos Friedberger llevan unos pocos años tocando y experimentando con cada nuevo álbum o EP al que se enfrentan y yo ni caso. Nacidos en Illinois, no dudaron en afincarse en la prolífica Gran Manzana, mismo lugar de donde vienen las propuestas menos convencionales de la música actual.
Lo primero que oí de ellos venía del "Blueberry Boat" (2004) y me costaba entender las críticas favorables hacia lo que este dúo ofrecía. Pero, como ya se me hace patente, una escucha radial (esta vez en AccuRadio ) me hizo por un momento recapacitar en mis apreciaciones. La canción culpable de lo mismo fue Benton Harbor Blues, tal vez lo más accesible que esta banda haya compuesto a la fecha. Así que ipsofacto a internet a buscar el resto del álbum, a ver que tan cierta era la cosa. El asunto es que luego de una primera y apurada escucha, no pude si no acogerme únicamente al tema que me animó a darles una chance, que además, en esa versión, solo estaba al final del CD, a manera de bonus track. Casi todo lo demás fue como un sopapo.
Parece que el señor Matt no se anda con chiquitas a la hora de meterle arreglos y deformar todo lo que en principio podrían ser melodías amables, canciones de pop simple y sin florituras. Las guitarras acústicas de antes ya ni están. Todo son teclados que parecen de juguete y efectos de sonido espacial. In my little thatchedhut suena tétrica, psicodélica y, al mismo tiempo, a canción de algún villano de la Marvel. Eleanor canta a veces como jadeando, como si la estuvieran persiguiendo. Y de nuevo los efectos rarísimos. Los cambios de ritmos inesperados se suceden unos a otros. Luego Matt nos canta al revés, como burlándose de esos mitos que decían que si al Hotel California de los Eagles lo escuchabas al revés se escuchan mensajes satánicos ¡Y todo eso en una sola canción! I'm in no mood sigue la misma nota igual de tétrica, como una segunda parte de la anterior, dando hacia el final la apertura de la triste balada que es Black-hearted boy. La canción que da nombre al álbum es decididamente oriental y tiene una introducción que parece broma. Teach me sweetheart es una de las cumbres del artefacto en cuestión, en donde los cambios se suceden, digamos, de forma más natural. Pero no es hasta The Vietnamese telephone minis (el nombre lo dice todo) en donde ya se les termina de ir la olla a Matt y Eleanor. Esa sí que no hay por donde cogerla, al igual que Oh Sweet Words, donde hasta tributo a Billy Jean le meten o Whistle Rhapsody, especie de Pink Floyd o (claro) Queen revisitado, con un insoportable pitido al medio de la misma ¡Cuidado con los tímpanos!
Ahora, si te saltas lo anterior seguramente que igual de entrada tampoco te guste, pero cuando menos lo pienses y sin darte cuenta te pondrás a dar bailecitos estúpidos al compás de Bitter Tea o Borneo.
THE RADIO DEPT. - "Pet Grief" (2006)/ Labrador ¿Has sentido desprecio alguna vez por el novio de la chica que te dejó, o para ser más preciso, por sus abominables gustos musicales? ¿Reparaste, al menos, en ellos? Perteneces entonces a la estirpe de estos suecos de Malmö, comulgantes con la costumbre de separar a la gente de acuerdo a sus gustos musicales; Así, como quien hace una reverencia, empezarán a recitar "Slowdive, Ride...". Con la reflexión de la ex se lanzó el primer single del disco, junto con uno de los mejores videos del año, mas abajo. La impecable factura de los 12 temas es una operación reveladoramente sueca. Con la misma ingeniería de un SAAB, decidieron copiar el nombre de una tienda de reparación de radios (habían formado un colectivo artístico en el cual ellos serían el "departamento de radio"), tomar prestado del parnaso de los shoegazers las mejores atmósferas y melancolías, las adaptaron con percusiones que en principio se reproducían de un mini-disc, escribieron canciones en simple y casi perfecto inglés y a cobrar. Y vaya si lo han hecho magistralmente: Otra de la cofradía, Sofia Coppola, ya escogió tres temas de los suecos para Marie Antoinette. Acá estarán compartiendo el soundtrack con Kevin Shields, The Cure, Squarepusher, Aphex Twin, New Order, Gang Of Four, Siouxsie, entre otros. No puedo imaginar a los suecos seguir con la mirada perdida en los zapatos despues de la noticia. Uno escucha el disco y la verdad suena parejo de principio a fin, pero no puedes dejar de sentir la ausencia de algo. ¿Originalidad? Tal vez, pero eso suelo sentir en el 90% de discos hoy en día; ¿acaso demasiado frío? Puede ser, pero realmente sospecho que la respuesta sea la misma a por qué Suecia tiene jugadores que no envidian la habilidad sudamericana (Ibrahimovic, Larsson y Ljumberg) y sin embargo jugó tan feo en el mundial, o por qué sus grupos cantan casi todos en un excelentemente impostado inglés (The Hives, Roxette, ABBA) pero sin definir una identidad propia. Mientras empiezo a escuchar el Souvlaki, se me ocurre que tal vez no sean los japoneses los mejores imitadores de la cultura occidental.
The Radio Dept. - The Worst Taste In Music
9/15/2006 07:42:00 AM
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álbumes,
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Author: El Chato Heston
JAMES FIGURINE - "Mistake, mistake, mistake, mistake" (2006) Plug Research
Esta manía que tienen los músicos de cambiarse el nombre, o el nick, o como se le quiera llamar, con cada producción, colaboración o vaina similar. Y mas aún si de electrónica y DJs se habla. Este James no es otro que Jimmy Tamborello (espero que ese si sea su verdadero nombre), quien se hiciera (no sé si decir) famoso como co-creador de The Postal Service, una afortunada reunión postal con Ben Gibbard, líder de Death Cab For Cutie. Por ahí decían que Tamborello le ponía música y arreglos a las letras de Gibbard, y todo se produjo a distancia. El caso es que antes de eso, el buen Jimmy ya se había hecho un (otro) nombre con DNTEL en esta escena indietrónica... o electro-pop... o como se le quiera llamar. Y paralelamente tenía a Figurine, como proyecto menos abstracto, si se quiere, y en formato trío.
El caso es que el personaje que nos ocupa ahora retoma a Figurine, pero con el "James" delante, como aclarando que en esta oportunidad la cosa va en solitario. Parafraseando la cosa, dizque el asunto salió de cuando andaba de gira terrestre por tierra germanas con Lali Puna (a los que tuve la oportunidad de ver en un disfrutado concierto), y a la conductora no se le ocurrió otra cosa que poner techno (no sé de cual, harto chumba-chumba debe haber sido) todo el tiempo. Dizque de ahí le vino la idea de hacer un album "minimal techno", y esto es lo que salió. Vale aclarar que las colaboraciones de lujo estuvieron a cargo de John Tejada, Erlen Øye (Kings of Convenience), Jenny Lewis (Rilo Kiley), entre otros.
Y bueno, puestos a analizar, no es que el producto se haya alejado mucho de lo ya hecho por Tamborello, y tampoco se distancia de otros productos recientes que retoman también la vena electro-ochentera, como lo hecho por el finlandés Jori Hulkkonen o Junior Boys. Sin embargo y de la misma forma, no se puede negar que gracias a porotos como 55566688833 o All the way to China (oír) y a otros momentos gratos como Leftovers o Ruining the Sundays, este album ya ocupe un sitial especial en mis preferencias. Los dejo con un video de letra ingenua y algo de razón (¿o no?).
james figurine : apologies
8/18/2006 11:14:00 AM
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álbumes,
clips.
Author: suitaloon
Que si el sol calienta es por solo por unos miserables minutos. Que si sube un poquito la temperatura se siente solo después del medio día y hacia las 6 a pelarse de frío otra vez. Que si sigue amaneciendo con una delgada capa de hielo sobre el césped día si día no. Que si el domingo toca tímido día soleado, nos vamos de paseo en bici y volvemos a casa empapados por el repentino chaparrón. Primavera a la holandesa. Ya me adelantan que aquí el verano dura con suerte un mes. A veces una semana.
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