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Un alto en la ruta

International Film Festival Rotterdam. Varias locaciones / Rotterdam, febrero 2009


La visita de Chiquilín, entrañable connacional ahora instalado en los Mandriles y sufriendo, como el que escribe, las consecuencias de la crisis y el desempleo, me terminó de animar a probar un poco más de la última edición del Festival de Cine de Rotterdam. El año anterior solo me animé a ver una película, y esta vez, luego de guiarme por directores conocidos, críticas positivas, temáticas interesantes y después de cuadrar horarios, me terminé decantando por 6. Aquí los resultados:

Wendy and Lucy (Kelly Reichardt): Con todavía el buen sabor que me dejó "Old joy", no dudé en marcar como prioritaria la nueva obra de esta directora y guionista. Y no me defraudó. Michelle Williams, convertida ahora en musa de varios directores independientes, interpreta a una joven que va lentamente hacia Alaska, con la única compañía de su perra Lucy. Mínima, con pocos diálogos y con mucho sentimiento.



Tiro en la cabeza (Jaime Rosales): Descubrimos a este cineasta a través de la muy lograda "La Soledad", en donde se narran las vidas y desgracias de una familia y su entorno en el Madrid actual y (sospechamos) sus cercanías rurales. Rosales utiliza muchas veces la pantalla partida en 2, con 2 perspectivas distintas de la misma toma. Asímismo, cuando la escena ocurre en exteriores, se nos hace difícil seguir las conversaciones, siendo apagadas por el ruido de la calle. Esto me llevó incluso a pensar que tal vez la copia que me había bajado traía el audio fallado. En esta última película, Rosales lleva esta premisa aún más lejos. No existe un solo diálogo en todo el largo, todo se limita al ruido ambiental. O, más bien, no es que no exista, ya que no es que los personajes no hablen, si no que nunca los podemos oir, siempre situados a distancia, a través de vidrios, o detrás del tráfico de una avenida. Y esto, por lo menos a mi, se me hizo frustrante. El hecho que hayan allí diálogos, por más superfluos que estos sean y no poder oirlos, produjo que la trama por momentos me sea muy difícil de seguir. Por cierto, la historia va de un etarra y su día a día. Y sí, parece que causó controversia y cosas similares cuando se estrenó en España.

Parque Vía (Enrique Rivero): Beto es un cuidador de una casona de los 70 que no se vende por años. Se la pasa metido y viviendo una vida rutinaria, solo interrumpida con la visita de algún potencial comprador o de la dueña. Se ha acostumbrado a su vida en solitario y le teme al cambio. Nolberto Coria se interpreta a sí mismo, en la misma casa que el cuida durante una infinidad de años, como después nos lo confirmaría el novel director mexicano. La ficción y la realidad, así, se trastocan. Un debut con nota.

Liverpool (Lisandro Alonso): ¿Por qué Reichardt sí y Alonso no? Sobre el papel son ambas películas contemplativas, de un solo personaje, en una ruta de reecuentro o de escape. Aquí la gracia la tiene casi toda Ushuaia y su nieve infinita. La vaina está en que se dejan muchos cabos sueltos y se hacen énfasis innecesarios en tomas o conversaciones que a veces no tienen nada que hacer con la trama. Y terminamos como si no hubiese pasado nada. Al final, nos topamos a la salida de frente con el realizador argentino, quien se aprestaba a responder a las preguntas del público. El director se dirigió a un señor mayor que iba delante de mi:

- So, did you fall asleep?
- what? No! (respondió el señor indignado)
- Why not?

Más preciso no se puede ser.

La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel): Y un poco el mismo rumbo sigue la última de la argentina Martel. De la cual pude ver hace un par de años, con beneplácito "La niña santa" y con algo de decepción, la aclamada "La ciénaga". En este caso, asistimos a la pérdida de memoria momentánea de una mujer de clase alta en la Salta (norte de Argentina) actual, luego de un aparentemente inofensivo accidente automovilístico. Y tampoco pasa nada.


24 city (Jia Zhang-ke): Lo mejor. El realizador de la ya comentada "Naturaleza muerta" (o "Still life") nos trae en formato documental (aunque no siempre lo sea) a una fábrica que viviera su cumbre en años de gloria de la China socialista, en la ciudad de Chengdu. Una fábrica que crece en tal medida que se convierte en una ciudad en sí misma, para los trabajadores y sus familias que la hacen funcionar. Esto nos llega a través de relatos de la gente que vivió de la misma, así como las más recientes generaciones, beneficiadas ahora del "progreso actual" y sus consecuencias. La otrora portentosa fábrica la van a demoler y van a crear un complejo de torres de viviendas de alto lujo. Una pieza de historia tratada con mucho esmero.





Mejores películas de 2008

1 THERE WILL BE BLOOD (Paul Thomas Anderson) USA

Existe la posibilidad de lograr el sueño capitalista -una riqueza inconmesurable- y sin embargo, ser un completo extraño para todo el mundo: la necesidad de un hermano, la adopción de un hijo, la incapacidad de sentirte humano. En la crítica soledad del tycoon se centra el drama épico de Paul Thomas Anderson, adaptando una novela de Upton Sinclair para ilustrar el lado oscuro que toda historia de éxito monetario prepara para las biografías no autorizadas. Enclaustrado en una mansión de lujo, unos muy notables Daniel Day Lewis y Paul Dano ponen fin a la competencia de toda una vida, reconociendo el horror de la ambición en el rostro del otro. Película mayor, PT compone en las dos horas y media, una necesaria moraleja en tiempos de entrepreneurs en crisis. (El Chato Heston)

2 NO COUNTRY FOR OLD MEN (Joel & Ethan Coen) USA

Cuando creíamos que los hermanos Coen habían exprimido al máximo la fórmula del perdedor eterno que tiene su cuarto de hora y enfrenta (normalmente sin éxito) su nuevo destino, en esta cinta, la negra comicidad da paso a su alter ego, en un thriller donde la situaciones humorísticas dan paso al suspenso agobiante. (Fac081675)


3 THE SAVAGES (Tamara Jenkins) USA

Escribir insultos con caca en la pared del baño es un claro indicio de demecia senil. Competir implacablemente y con trampa con tu hermano es un indicio de escasez de amor propio. Limitar tu vida sexual a tener relaciones eventuales con un hombre mayor casado tiene poco futuro. Y así. Por lo menos siempre nos quedarán la perra y el gato. (suitaloon)


4 REDACTED (Brian De Palma) USA, Canadá

No lo tuve muy claro. En una función del ciclo de películas "Movies that Matter" que hace la Filmhuis de La Haya se adelantó este film. Y desde un principio juraría que era un documental. Era todo tan real, tan actual, tan asqueroso, que bien podría serlo. Se va Mr. Danger, pero nos quedan sus secuelas. (suitaloon)



5 BURN AFTER READING (Joel & Ethan Coen) USA, Reino Unido, Francia

De la trituradora de madera al hacha. Pareciera que los Coen se inspiran mejor pensando en restos de árboles. O en usos alternativos de herramientas de leñador. La cosa es que desde "Fargo" no me había sentido tan... conmovido? (suitaloon)





6 JUNO (Jason Reitman) USA, Canadá

Ellen Page hasta en la sopa. Solo en 2008 me la debo haber soplado en al menos 4 películas, todas con diferentes registros. Pero no hay duda que la de la adolescente sabelotodo y malhablada es la que mejor le sale. Aunque yo me animaría a darle más peso al rol de segundón de Bleeker (Michael Cera). Como bien le dice la susodicha: "You are the cheese for my maccaroni" (suitaloon)


7 BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD (Sidney Lummet) USA, Reino Unido

La posibilidad del error, el cambio circunstancial, el aleteo de mariposa que generará el huracán que, a su vez, devastará tu vida. O la demostración fáctica de la incapacidad de la perfección segun Sidney Lumet. Si acaso necesitabamos un mayor stress que el que nos provee el Wall Street a diario, he aquí la estridencia. (El Chato Heston)

8 THE DARK KNIGHT (Christopher Nolan) USA

Este es el superhéroe (¿podemos llamarlo así?) que quedará en el recuerdo de esta generación, pues él y sus “enemigos” representan el signo de los tiempos; seres poderosos e individualistas, con cosmovisiones lejanas del interés de la sociedad. Batman y The Joker son bastante distintos a lo que hemos apreciado en nuestra infancia y adolescencia. Esta turbada versión de Nolan quedará con la estela retorcida de las versiones de Frank Miller, Dennis O´Neil o Tim Burton. (Fac081675)

9 OLD JOY (Kelly Reichardt) USA

¿No tienes nada que hacer? ¿Te la pasas metido en tu jato, matando el tiempo en estas tus horas de desempleado? ¿Acaso no extrañas los viejos tiempos? Pues ven y hazme la taba a un point que nadie manya. La naturaleza, los árboles, el río y la abrumadora soledad ¿Te apuntas? (suitaloon)




10 PERSEPOLIS (Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi) Francia, USA

Irán y la revolución islámica en tira cómica y a través de los ojos de una niña expatriada. Las relaciones amor/odio hacia el Islam y hacia Occidente a través de la vida de la misma. De los seres humanos y sus contradicciones. (suitaloon)




11 PARANOID PARK (Gus Van Sant) Francia, USA

Probablemente Gus Van Sant es el mejor cronista de las paltas adolescentes en el celuloide de los últimos años (Good Will Hunting, Elephant, entre otros) y Paranoid Park sigue en esa estela. Ahora, muestra la obsesión de un adolescente por el skateboarding en una fragmentada historia cuyo impactante descenlace es dejado de lado por la soñadora pasión juvenil. (FAC081675)


12 GONE BABY GONE (Ben Affleck) USA

Si, leíste bien: Ben Affleck, el de Bennifer, el sidekick de otro sobrevalorado Damon, el de la vomitiva Gigli, agarra la cámara y compone tremendo debate moral. Si le tienes al director un prejuicio mas grande que el trasero de su ex-novia, no te lo guardes: llévalo a ver esta película. (El Chato Heston)



13 L'AGE DES TENEBRES (Denys Arcand) Canadá

Vivir soñando. Lo que le queda a un burócrata en una Quebec futurista (¿o de futuro cercano?), incomprendido y encerrado en su mundo. Al menos un motivo para seguir pa'lante ¿Y cuando el sueño y la realidad se trastocan? (suitaloon)




14 VICKY CRISTINA BARCELONA (Woody Allen) España, USA

Norteamericanas sueltas en Barcelona que sucumben a los encantos locales. Quizás el mayor mérito de esta película es meterse en un terreno de clichés y sobrevivir a ello; interesante, divertida aunque poco relevante en la carrera del director. (El Chato Heston)




15 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (Cristian Mungiu) Rumanía

Terrible ¿no? Pero, por otro lado, acaso la situación aqui mostrada, antes de la caída del muro, tendría alguna diferencia con una actual en regimenes democráticos actuales, donde la Iglesia Catolica aún tiene mucho poder de injerencia (el país de donde vengo, sin ir muy lejos). Tal vez el procedimiento no sea IGUAL, pero la prohibición que empuja al mismo sigue estando allí ¿O no? (suitaloon)

Cuestión de familia

THE SAVAGES / Dir. Tamara Jenkins (2007) EE.UU.

Tal vez ya lo he dicho demasiado. Pero aquí va una vez más. Si es que me instan a que elija qué es lo que más extraño (o lo único que extraño, más bien) de vivir en Barcelona, me quedaría con una cosa: el cine. Y no es que por aquí no lo haya. Ocurre que, en comparación, llega bastante menos material interesante. Y si a eso le sumamos mi insuficiencia en el dominio de la lengua, tengo que limitarme a las películas anglo o hispanoparlantes, perdiéndome orientales (léanse coreanas, chinas, japonesas), francesas, italianas y alemanas por mencionar algunas, debido a mi incapacidad de seguir los subtítulos en holandés. Y si a esto le sumamos precios más altos y distancias más largas, muchas veces optamos por bajarnos el largo en cuestión y mirarlo cómodamente en casa. Visto en números, allá mantenía el ritmo de 1, 2 e incluso 3 visitas a salas semanales y aquí estoy con la irrisoria de una cada 2 o 3 meses.

Dicho esto, mi última visita a mi ex- ciudad, además del festival del que ya hablé, me obligó a organizarme un minifestival cinemero hecho a medida, a golpe de 1 proyección por día. Como tampoco fue mucho el tiempo, me soplé 4, las últimas de Denys Arcand (L'Age des ténèbres, que incluye aparición del divo Rufus Wainwright, al inicio y al final), Sidney Lumet (Before the devil knows you're dead, con Phillip Seymour Hoffman y Ethan Hawke al frente) y Hal Hartley (Fay Grim, bodrio como pocos, a la que fui más por Parker Posey que por otro motivo) y la que subtitula este post, que quizás sea la única que me tocase fibra. En parte porque además la relacionara con algunas experiencias propias. Dos hermanos de tendencias intelectuales (él, profesor de teatro y doctorado en filosofía; ella, oficinista con aspiraciones literarias), vidas solitarias y poco contacto entre sí se ven súbitamente con la necesidad de unir fuerzas e ingenio para hacerse cargo de su anciano padre, con inicios de demencia y con el cual guardan una distancia enorme, desde la geográfica hasta la emocional.

Sin embargo, lejos del drama que la historia supondría, la directora y guionista Tamara Jenkins nos la cuenta en clave humorística. Bueno, humor negro, que de eso se trata. Algo que además cobra demensiones extraodinarias con actores como el ya mencionado Phillip Seymour Hoffman y Laura Linney, donde además toman protagonismo, conforme el film se desarrolla, las dos mascotas, el gato Genghis (the beast) y la perra Marley ¿La consabida de los animales suplantadores de relaciones humanas? Mi gata Nina salta sobre el teclado y no opina lo mismo. Y yo la voy a volver a ver, sentado en mi sillón, en la comodidad de casa.

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Post-Ilusiones

Juno/ Dir. Jason Reitman (USA, 2007)
Juno es el guión de Diablo Cody, ex-lap dancer y blogger obsesa. Honesta y discutiblemente, desde sus ojos se entiende el empleo de la comedia -y no del drama realista de los hermanos Dardenne en L'Enfant, por contraste- para reducir el problema del embarazo adolescente al 'bulto' que incomoda. Entonces la irreverencia norteamericana estalla en diálogos ingeniosos, sobre todo al inicio del film. Paulatinamente, la historia del embarazo pierde fuerza y nos encausa a un final mas conservador, políticamente correcto e ingenuo incluso. Nunca quedas mal con nadie, cierto, pero tampoco dejas contentos a los fundamentalistas del Pro Life o Pro Choice. Cody ganó el Oscar; recuerda que son 15 minutos, nada mas.

Juno es también el soundtrack que revive a The Moldy Peaches. El director Reitman a Ellen Page: -"¿Qué crees que escucharía Juno?" -"...The Moldy Peaches!". Entonces, el grupito que en un lejano 2001 apenas dejó el recuerdo del candido nombre, empieza a reunirse, reeditarse, y repoblar los estudios de cuanto late-night show se pueda ver. Prescindiría de ellos en cualquier lista, pero la escena final de la película encuentra en la simpleza de esos acordes y en la letra de Kimya Dawson, el encuadre que mejor le va: el de una historia de amor adolescente.

Pero sobre todo, Juno es la actuación de Ellen Page. No solo retrata a la perfección un personaje que de otra manera sería poco creíble -la smart-ass kid, como también lo hizo en Hard Candy- sino que nos envuelve también en la progresiva decepción del mundo adulto que ella pensaba dominar. De la temprana cautivación por el yupster/coleccionista de comics/admirador de cine gore Jason Bateman al progresivo descubrimiento de su inmadurez crónica, mas la desilusión que la lleva al desenlace, se marca una distancia generacional. Distancia con respecto al indie-yuppie que ha preferido enclaustrar sus pasiones y que ha jubilado la radicalidad de sus posiciones a cambio de una vida confortable y una esposa linda, pero sobretodo, se abstiene a retirarse de una fiesta que ya no le pertenece. Pueden sumar al pedófilo que tortura en Hard Candy; Ellen Page, lo piden estos tiempos, le pone rostro de optimismo a la chibolada que se viene.

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De velos y otras cosas

PERSEPOLIS / Dir. Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi (2007) Francia, EE.UUU.

Hace un par de años que mi cuñada se convirtió al Islam, con todo lo que esto implica. Digamos que es algo a lo que mi familia política no se termina de acostumbrar, en buena parte porque, conforme el tiempo va pasando, ella (o el, y ella en consecuencia) se está inclinando por el ala más conservadora del mismo, algo que el que escribe atribuye a una impetuosa juventud y, según me cuentan, a interpretaciones del Corán un tanto subjetivas. Una cultura y religión que por estos pagos tienen detractores acérrimos como un engendro llamado Geert Wilders y su película anti-Islam que causa conmoción nacional antes que se distribuya y/o proyecte. Todo indica a que correrá igual suerte que Pim Fortuyn y Theo Van Gogh.

Por esto y otras cosas, dudo mucho que mi nueva pariente se acerque a ver lo que Marjane Satrapi ha plasmado en esta historia autobiográfica de dibujos animados, que antes fuera un exitoso comic, según leo. Aunque lo allí mostrado no sea solamente una crítica a las leyes represivas impuestas por un Shah apoyado y solventado por los ingleses hace unos 50 años y que a día de hoy aún se mantienen, en este Irán que ahora es tan enemigo de Occidente. En medio de velos impuestos, desfilan ante nuestros ojos la revolución islámica y la guerra Irán-Irak, vistas a través de las experiencias de una niña, primero, y de una joven exiliada en Europa, después. Una historia que a pesar de ser trágica, no deja de lado la ironía y el sarcasmo. Con una buena dosis de escenas hilarantes. Como aquella de la adolescente Marjane en busca de música "prohibida" en las calles de Teherán o, más adelante, la inmersión de la misma en la escena underground vienesa, frente a una banda hardcore de las buenas. Como para despeinarse.

Por otro lado, ya sé que no puedo hablar de actuaciones. Y que la versión que vi no es la de la lengua original (francés). Pero que nadie me diga que Iggy Pop dándole voz al tío Anouche no esta bastante mejor que el original.

Tal vez me la baje y un día que venga la cuñada, le pongo la cinta sin que se de cuenta. Y si logramos que la vea completa, nos diga luego qué le pareció sin que el marido le sople.

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Mejores películas de 2007

1 LITTLE CHILDREN (Todd Field) USA

"Little houses, on the hillside..." Tal como en la divertida Weeds, una "heroína" encarnada en madre sola en medio de un suburbio acomodado y anónimo; aunque aquí la cosa tienda más hacia el drama (y a veces thriller) y la viudez de la primera sea reemplazada por el marido siempre ausente en la segunda. Soledad que ve la luz al final del túnel en los deseos prohibidos de un hombre igual de solitario y desorientado. Aunque esto no sea lo único que ocurre, cerca de otras soledades, tal vez secundarias, pero igual de imprescindibles para esta historia narrada a pulso firme por quien ya nos dejara muy buen sabor en In the bedroom (suitaloon)

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2 A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS (Dito Montiel) USA

El matón, el hablador y el tonto. Una pieza de autoretrato que podrá oler a la menos agraciada A Bronx tale, primera incursión de Robert De Niro tras la cámara, en donde repite figura paternal el gran Chazz Palmintieri, aunque en aquella otra vez se narrase un pedazo de su propia vida. Aquí lo novatez de Montiel tal vez juegue a su favor para mostrarnos las razones por las que abandonó su barrio y su gente. (suitaloon)

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3 TRISTRAM SHANDY (Michael Winterbottom) Reino Unido

El ego y sus diferentes representaciones. La historia dentro de la historia. La puesta en escena y el making of. El libro imposible de adaptar (de leer también me dicen algunos) y Winterbottom con otro ejercicio de estilo que lleva a buen puerto, no sin la ayuda de un impagable Steve Coogan y de un inmenso Rob Brydon.

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4 YO (Rafa Cortés) España

Cuenta la historia de un alemán que llega a Mallorca, aunque, a diferencia de la mayoría de sus compatriotas -que por momentos nos pueden hacer dudar a quién es que pertenecen la isla- este no viene a vacacionar. Estellencs y la apatía y poca cordialidad de sus habitantes (que así se muestran en pantalla, no es opinión mía) dan forma a un thriller de pocas palabras. Además de ser el mejor recuerdo que me llevo del cine español contemporáneo. (suitaloon)

Web oficial (trailer adentro)

5 ZODIAC (David Fincher) USA

David Fincher reniega la vida entera de aquella saga noventera que le dió unos buenos 15 minutos de fama (Seven y Fight Club), pero muy a su pesar, creó culto y estilo. En este pseudo-documental (y ya habría que inventarle una categoría a películas como ésta o 24 Hour Party People) Fincher le da tremando soundtrack e imágen al San Francisco psicodélico de Zodiac, asesino que venía a sumarse a las pesadillas americanas en tiempos de Watergates y Vietnams. Historia de un fracaso y una obsesión: Uno de los primeros asesinos en serie, quizás el primer mediático (en Dirty Harry, Clint Eastwood ya lo había llevado al ecrán), que mas allá del temor y el desprecio, nos obsesiona, nos enferma los nervios, nos captura: nos revela que, a fin de cuentas, las victimas somos nosotros, espectadores de suciedad. (El Chato Heston)

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6 RATATOUILLE (Brad Bird) USA

¿Cómo se puede tener simpatía por las ratas? ¿Tendrá esto algo que ver con mis propias aproximaciones hacia la culinaria? Impensable y sorprendente esta historia de un roedor con aires de gourmet, que se rehusa a comer desperdicios y/o robar comida. Los Pixar boys corrigen rumbo y la chuntan. (suitaloon)

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7 THE SCIENCE OF SLEEP (Michel Gondry) Francia, Italia

No sabemos si la atormentada vida de este idealista enamorado es realidad o solo vive en su mente. El segundo trabajo de Gondry recorre nuevamente el camino de los sueños, aquellos sublimes pero a la vez elegantemente exagerados en busca del amor. La pureza de los personajes nos refleja aquel ideal siempre anhelado. Luego de ver esta película me di cuenta que paro soñando todo el día y no creo ser la única excepción. (FAC 081675)

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8 EASTERN PROMISES (David Cronenberg) Reino Unido, Canadá, USA

Dicen que Cronenberg se ha aburguesado, ablandado, comercializado, ejem, vendido. Yo más bien pienso que es una artimaña. El maestro se oculta detrás de historias que podrían tildarse de convencionales y que en manos de otro pasarían desapercibidas. La sordidez de antaño ahora ataca solo por momentos (la pelea de Mortensen en la ducha, por ejemplo), pero se siente siempre agazapada, amenazante. El desarraigo, el exilio y otras desgracias, tomando como pretexto la mafia rusa asentada en Londres. (suitaloon)

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9 CONTROL (Anton Corbijn) Reino Unido, USA, Australia, Japón

La conjunción de los astros. La estela de Ian Curtis se une a la trayectoria del más emblemático director de video clips de los 80. Y la historia se vuelve a contar. Y cada vez nos da más pena que se fuera. (suitaloon)

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10 L'ÉQUIPIER (Philipe Lioret) Francia

Triángulo de amor bizarro. Obvio. Pero como en las cosas aparentemente simples, la belleza está en los detalles. Un faro en el medio del mar. Un pueblito perdido y sus habitantes, cuyas vidas giran en torno al mismo. Un extraño aparentemente amable y dócil que viene a alterar las cosas. (suitaloon)

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11 LEMMING (Dominik Moll) Francia

El sueño hecho realidad del joven profesional exitoso: en vista de tus logros en la empresa, tu esposa ha preparado una cena, para tu jefe y su esposa. La pesadilla del joven profesional exitoso: la esposa de tu jefe se te regala, tu jefe se tira a tu esposa, tu esposa te deja por él. El thriller de Dominik Moll funciona (en una escala menor a, por ejemplo, Caché) como la traslación de los miedos de la sociedad europea al ámbito privado. Metáforas aparte, la historia parece recordar que es un thriller solo al final, pero quizás estemos hablando de estilo, y no de errores. (El Chato Heston)

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12 LA TOURNEUSE DE PAGES (Denis Dercourt) Francia

Lo reconozco, a veces basta que salga un piano para que le preste atención a un film. Aunque esto sea lo de menos en una historia de revancha que se va cocinando a fuego lento y su implacable portadora, tan apetecible como peligrosa ¿Quién es la maestra y quién la aprendiz?(suitaloon)

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13 CASSANDRA'S DREAM (Woody Allen) USA, Reino Unido

Dos hermanos unidos y emprendedores y sus vicios. Arribismo de uno y afición por las apuestas del otro. Ambos llegarán a cuestionar sus convicciones morales y ver hasta que punto se pueden estirar los lazos familiares. El incansable Woody retoma el drama (que es al parecer lo que le sale mejor en esta etapa de su vida) y recobra nuestra confianza, luego del penoso fiasco de Scoop. (suitaloon)

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14 THE HOST (Joon-Hoo Bong) Corea del Sur

Lo que los desechos tóxicos pueden ocasionar si no se les presta la atención debida. O más bien el despliegue que en Seúl se puede dar para terminar con un monstruo que además de malo es portador de una epidemia. O una familia y sus pintorescos miembros, que viven a costa de un kiosko y deciden dar caza al bicho ellos mismos y a su manera. O las burlas que Joon-Hoo Bong despliega sin empacho hacia los tópicos del género de horror+ciencia ficción. Insuperable. (suitaloon)

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15 LADY VENGEANCE (Chan-Wook Park) Corea del Sur

Ocurre, con el cine oriental, una cuestión generacional: aquellos que no han estado expuestos al lavado cerebral de, digamos, Marco, Heidi, Astroboy en adelante, no sufren del llamado nostálgico que muchas escenas nos dan. Gracias a una globalización iniciada años antes de darnos cuenta, hoy no resisto afirmar que Oldboy (pelicula anterior de Chan-Wook Park) fue lo mejor que se ha rodado en este milenio. Lady Vengeance termina el tríptico con la historia de la madre decidida a cobrarse la barbarie vivída, un soneto a la revancha, una paciente ejecución de venganza que la hará descubrir en el camino, y otro heroe infantil ya lo había dicho, que aquella nunca es buena: mata el alma, y la envenena. (El Chato Heston)

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16 SICKO (Michael Moore) USA

Que el sistema americano de salud apesta, no es novedad. Tampoco lo han sido la violencia en las escuelas, la ambición petrolera del Tío Sam o de la Chrysler, para remontarnos al primer Moore. Pero America parece esperar con ansias a su gordito mas gritón, figuretero y gracioso, su preferido, a que empiece a ridiculizar a sus congresistas, presidentes o leyendas (mi tío Charlton Heston, por ejemplo). De acá que a Moore no se le puede calificar según la veracidad de un documental (y no pienso que exista algo parecido), sino como el grado de entretenimiento con el que te dice una verdad que -mira el poster- te dolerá. En esa medida, Moore no fracasa. (El Chato Heston)

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17 STILL LIFE (Jia Zhangke) China, Hong Kong

Una ciudad que se hunde de a poquitos, donde al parecer lo único que hay para hacer son labores de demolición. Locación que por si sola asegura el éxito de lo que allí se proyecte. Y en la misma, 2 protagonistas que buscan en paralelo a sus desaparecidas parejas, con paciencia y obstinación, mientras deambulan impertérritos ante lo que les rodea. (suitaloon)

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18 THE PRESTIGE (Christopher Nolan) USA, Reino Unido
Bien y mal, pasión y amor fiel, amigos y enemigos, física o ilusión, todo se mezcla en un borroso y complicado laberinto, donde la salida no se avizora. Toda esta complejidad gracias a la habilidad de Nolan de mutilar el continuismo, no solo en las secuencias sino también en el carácter de los personajes. Cualquier imagen es solo aparente. (FAC 081675)

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19 DEATH PROOF (Quentin Tarantino) USA

Con huevos: así se defienden tus gustos culposos, tus placeres indefendibles. Porque eso es Tarantino: el que le encuentra pulpa a la ficción que le dé la gana, sea ésta un tema de Madonna, una película de artes marciales o, este es el caso, Exploitation Films (amén del reciclaje de tus héroes otoñales -Travolta, Darryl Hannah, Kurt Russel). Claro, los tiempos cambian y lo que ayer fue novedoso es hoy un cliché, y la crítica no se canse de recordárselo desde Jackie Brown. Pero esos parámetros no son en los que se maneja Tarantino, son mas bien, la amistad del geek, del outsider, el constante (auto)homenaje al consumidor compulsivo de la mas bastarda cultura pop. (El Chato Heston)

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20 THE BOSS OF IT ALL (Lars Von Trier) Dinamarca, Suecia, Noruega, Islandia, ...

- A ver, tu ponte aquí y listo. Yo te presento como el jefe.
- Pero yo no sé nada de computadoras
- No eres actor? Actúa. Para eso te pago.
- Pero esto me parece algo peligroso...
- Para nada. Verás que será muy divertido.
- Pero estás seguro que esto va a funcionar?
- Tu confía en mi. Pero eso sí, no la cagues.
(suitaloon)

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21 TWO DAYS IN PARIS (Julie Delpy) Alemania, Francia

La Delpy se mete de cabeza en los conflictos de pareja con, supondremos, una buena dosis de su experiencia personal. Luego de formar parte del inolvidable díptico Before Sunset/Before Sunrise la ahora directora se queda con la presencia imponente de la ciudad luz, jugando esta vez en contra, al menos para con su maniático e inseguro novio. Aunque las culpas, como sucede en la vida real, se suelen repartir. (suitaloon)

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Como el cangrejo

SICKO / Dir. Michael Moore (2007) EE.UU.

Entiendo a los detractores de este gordito cargoso. Es cierto que muchas veces se pasa de la raya, que tiende a algunas veces exagerar y otras a manipular. Que se suele exceder en aderezos y que es omnipresente en cada una de sus películas documentales. Pero también hay que saber ver que el tipo es efectivo. Anoche salía de la sala todavía atolondrado por lo allí visto. Más aún por mi situación actual. Desde hace mes y medio mudado a los Países Bajos y ya con un tema que no dejó de molestarme cuando lo del cambio de domicilio aún era solo un plan alternativo: El seguro de salud. Es cierto que en España mi experiencia con la Seguridad Social no fue de las mejores. Primero un doctor inoperante que empeoró lo que detectado a tiempo habría sido mero trámite. Luego otro émulo de Gregory House con un humor comprensible solo por el, mientras el que escribe se retorcía de dolor. Y luego lo de estar en lista de espera y dejarme andando con una innecesaria sonda por más de 3 meses. En aquellos momentos me daban ganas de asesinar a más de uno. Pero lo cierto es que operación y recuperación (2 semanas en el hospital) me costaron cero. Algo que en mi país hubiese sido imposible.

Uno pensaría que en Holanda las cosas funcionarían mejor, pero no. Acá más bien parece que van en reversa en relación al tema salud. Por lo que me cuentan en casa, hace unos años el seguro era pagado a medias entre Estado y uno mismo. Algo que se entiende en un país donde te pueden sacar tranquilamente una cuarta parte del sueldo en impuestos. Pero ahora ya no. El seguro se lo tiene que pagar uno aparte y mediante una entidad privada. Y no es poco. Por más que de todas formas la cosa no esté a la altura de lo que Moore nos muestra, podría acercárcele en unos años. Esto, claro, está ligado al tema de la inmigración, mal llevado por el doble gobierno de Balkenende (aka Harry Potter). En todos sitios se cuecen habas, como quien dice.

En esta su última bomba, Moore nos muestra una a una varias experiencias desgraciadas de ciudadanos nortemericanos con respecto a sus respectivas aseguradoras, frente a (algunos) doctores que afirman recibir beneficios considerables en relación a la cantidad de servicios negados a pacientes, que a su vez, signifiquen ahorros para la aseguradora. Porque de eso se trata, del beneficio de la empresa. Y luego nos lleva de paseo a otros tantos sitios en donde el Seguro Universal se aplica con éxito, pasando por Canadá, Reino Unida, Francia e incluso Cuba, a donde termina llevando a algunos de los llamados y aclamados héroes del 11 S, que el Estado gringo parece haber dejado de lado. El contraste es apabullante y contradictorio, que no mengua ante las ya mencionadas exageraciones o salidas de tono del orondo director. Como por ejemplo aquello de mandarle un cheque anónimo a un blogger detractor para cubrir la operación de su hija. Tan bueno tampoco te creas, Michael.

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Claroscuros

CLOSER / Dir. Anton Corbijn (2007) Reino Unido

Era una fecha especial, que la hicimos coincidir con la visión de esta tan esperada película. Que por hacerla también coincidir con una cena mal programada, derivó en perdernos los 10 primeros minutos de la cinta, luego de tragar gambas contrareloj y salir corriendo rumbo al cine. Una sala pequeña inusitadamente llena (yo que vengo acostumbrado a plateas medio vacías de mis sesiones matinales de antes), que nos hizo terminar en primera fila, delante de algunos tipos bastante borrachos y/o colocados que no pararon de comentar las escenas del film.

El tema es que, según cuenta la leyenda, la viuda de Curtis, Deborah, luego de ver la gran "24 Hour Party People" de Winterbottom se quedó fastidiada con la versión de los hechos allí expuesta, y decidió hacer su propia versión, en base a libro escrito por ella misma (Touching from a distance), encargándole la empresa a Anton Corbijn, algo de antemano visto más que apropiado. La historia del líder de la banda más emblemática de inicios de los 80 (basta mirar cuanto grupo posterior le debe tanto a Joy Division), puesta en escena por el director de video clips más emblemático de fines de los 80 y 90s, Mr. Corbijn. Fotógrafo, antes que videasta (y se nota), además de los consabidos cuchocientos videos que le hizo a Depeche Mode, en sus inicios estuvo también detrás de otros tantos de gente de la talla de David Sylvian, Peter Gabriel, Echo & The Bunnymen o Front 242, con quienes hizo tal vez el punto de arranque de las joyas que vendrían después, el recordado video de los huevos de Headhunter.

Y el caso es que, al final de cuentas, la película en cuestión tampoco se aleja mucho de lo mostrado en 24 Hour Party people, pudiendo considerarse la una complementaria de la otra. "Control" no deja de tener secuencias de humor (nerviosismo=pedos, por ejemplo), dentro del inevitable drama que fue la vida de Curtis. Pero claro, la que nos ocupa es más contemplativa y la estética es simplemente cautivadora. Blanco y negro y tomas sobervias, como aquella de los futuros integrantes de la banda en primer plano, embobados ante una performance de los Sex Pistols o la presentación de Transmission (mi canción favorita) en el show del recientemente desaparecido Tony Wilson. Personajes retratados con minuciosidad, aparte de los grandes Morton y Riley (aunque éste diste de tener la voz que el difunto Curtis poseía), poniendo sin tapujos lo provocador que era Hook o lo maniático que era Sumner, llevandose las palmas, claro, el hilarante Toby Kebbell, dando vida al que fuera el manager, Rob Gretton. Y sobre todo, poniéndonos al tanto de cómo nos dejó un grande a tan temprana edad. Sin ir muy lejos, este blog también le debe el nombre.

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