Navajas virtuales

THE KNIFE - "Silent Shout" (2006)/ Mute

Entre la opresiva soledad de un castillo medieval de Estocolmo, el obligado abandono de una factoría y los circuitos integrados de una laptop, se llevó a cabo la grabación del álbum, aunque la escenografía intimide la noche. Con los pulmones impregnados de dióxido de carbono y, literalmente, polvo de ladrillo con siglos a cuestas, la electrónica bastarda de los hermanos Olof y Karin Dreijer rescata en banda ancha desde el tardío y mas asquerosamente comercial euro-dance, ritmos y sintetizadores eufóricos que son estruendos incesantes en cerebros intoxicados. Criaturas deformes que se esconden en el día entre bosques cubiertos de nieve, en la noche bajo las luces dicroicas que avivan la lujuria de una disco.
Parecieran surgir como mostruos de las paredes, como cientos de sombras negras enanas que desaparecerán cuando quites la vista del monitor. La voz de Karin varía con el uso de herramientas cuya suerte solía estar exclusivamente dedicada a las guitarras y teclados. Acompaña este revestimiento una especie de trasmutación que no había oído antes, un exorcismo la hace delirar y empezar a reclamar que quiere recuperar el control de su cuerpo, que sueña con que se le caen los dientes, que baila y canta por dinero que le quema las manos, que cada mes cuida de su período y lo colecciona en tampones azules, que hay un comunista en su familia y que la obligan a usar una máscara; he sentido algo muy cercano al miedo, pero algo mas al encanto.
Sus letras envuelven tus pensamientos como gotas de sangre infectada resbalando en concreto, sus ritmos electrónicos sacuden el óxido de los clavos al contacto del martillo. Todas ellas hurgan memorias que prefiero callar (sobreviví al Deep Cuts, álbum anterior, pero Heartbeats dejó cicatrices que aun no cierran: yo también conocí la mano del diablo, también mostré dientes de lobo a alguna inocente que me amó. Deberé recordarla de nuevo?).
Se ha hecho demasiado tarde para el ruido ambiental externo; solo el zumbido del fluorescente llena los intervalos del disco, para ser atacado de nuevo por ese arsenal digital. Karin, entre cacofonías y armonías propias de una adolescente en ácidos, advierte "I've got mace, pepper-spray / And some shoes that runs faster than a rapist rapes/ What I need is chemical castrations, hope and godspeed".
He abierto la boca y creí expulsar el horror. Aún tengo los caracteres binarios de esta página como registro de mis temores. Pero de aquello que quiso ser grito, solo quedó el silencio.

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THE KNIFE - WE SHARE OUR MOTHER'S HEALTH

Easy listening

THE GO FIND - "Stars on the wall" (2007) Morr Music

"Bonito". Atacábamos a Luisito, imitándolo en tono burlón, cuando usaba la dichosa palabrita cada vez que se refería a una obra arquitectónica de su agrado. "¿Y qué quieren que diga? ¿Interesante? ¿Estéticamente correcto?" se defendía el mismo. Pero la cosa no necesariamente tendría que ir en dirección a la insulsa y estúpida canción de Jarabe de Palo. O que, en circunstancias recientes, a un personaje que tengo a mi alrededor le de por usarla de manera indigesta. Más bien podría ir en relación a uno de los pocos programas que ví de Marco Aurelio Denegri (antes que se pusiera a hacer apología de las peleas de gallos), en el que despedazaba alguna de las obras de Jaime Bayly ¿Cuál? da igual, si todas van de lo mismo. El caso es que una de los aspectos que le criticaba era el limitado uso de vocabulario. Y eligió esa palabra, "bonito", que se repetía innumerablemente a lo largo del libro. El hombre las había contado y todo, no recuerdo la cifra exacta.

Sin embargo, luego de un tiempo, la palabreja quedó acuñada en el plano musical (siempre en el microcosmos en el que trabajábamos en esa época, nada que ver con la muchedumbre con la que me toca convivir ahora), para definir el sonido de bandas que podrían ser tranquilamente comerciales y que por cosas de marketing y de la consabida manipulación de medios, esto nunca ocurría. O por bandas que fácilmente se puede compartir con la novia-pareja-mujer sin que necesariamente de vergüenza admitir. Hablamos de pop luminoso, o triste, por lo general convencional, siempre inmediato. Así, tildaríamos de "bonitos" a los discos de The Stills, Pernice Brothers, Camera Obscura, Emiliana Torrini, Maria Taylor, Mirah, The Concretes, The Clientele, la etapa del medio de Belle & Sebastian, entre otros tantos.

El caso es que The Go Find, que no tiene nada que ver con The Go-Betweens (confusión solo mía, lo sé), es un proyecto de un belga de nombre Dieter Sermeus, quien tuvo su debut con Miami (2004), el que oí solo de pasada y no me dijo mucho. Esta segunda incursión me animó a darle un chance. Para ponerlo legible, los parecidos obvios de esta banda apuntarían a Ben Gibbard (en sus distintas facetas, Death Cab For Cutie, The Postal Service, solo) y le voy a agregar el álbum debut de Travis ("The Man Who", 2000) y el de los daneses Mew ("Frengers", 2003). Arranca con la apacible Beautiful night, y ya nos permite apreciar el arrullante timbre de voz de Sermeus, que nos acompañará a lo largo de las 11 canciones, todas muy parejas (con mayores logros en Downtown, New Year, Monday morning y en mi favorita, 25 years) y con alguna diminuta dosis de experimentación hacia el final. Un puñado de temas que nos hacen pasar una pesada mañana de monótona labor con una media sonrisa. Si, eso, muy "bonito".

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the go find is making music part 2: tim 'n things

El eterno retorno

LA SCIENCE DES RÊVES / Dir. Michel Gondry (2006) Francia, Italia

Dicho y hecho. La víspera de mi corto viaje por la tierra de mi futura familia política, me di el tiempo de ir a ver lo nuevo de Michel Gondry. Por supuesto animado no sólo por la gran película que hiciera con guión de Charlie Kaufman, Eternal sunshine of the spotless mind (2004), que cayó en lugar de privilegio en mi lista de 2004 , sino también por la exitosa y larga carrera que el hombre se gastó haciendo videos para Björk, Chemical Brothers, Cibo Matto, Beck, The White Stripes, Massive Attack, Kylie Minogue, Foo Fighters, ... Uf. Justo del clip de estos últimos coge la inspiración el francés, al fin por cuenta propia (Kaufman también estuvo tras el guión en la que me falta y el que fue debut, Human Nature), según leí en una entrevista. Y claro, tardé en darme cuenta, cuando en realidad es un poco obvio, que la historia es autobiográfica.

Stepháne vuelve a París, empujado y convencido por su madre, viaje que además le obligará a revivir su infancia, la casa (bueno el piso, el depa) que lo vio crecer y a una lengua que solo usa con comodidad con su progenitora. Ya que, como Gael (García Bernal), el personaje también es mexicano (el padre también, al menos en la ficción), aunque no sea solo por eso que el aspirante a diseñador de almanaques de desastres naturales se siente atosigado por la realidad que le rodea. Y allí, claro, está la gracia. Las fantasías de Stepháne invaden constantemente la realidad de lo que le va pasando y, de paso, nos deja confundidos casi siempre. Punto aparte es la parafernalia Gondry que invade toda la película, porque además la cosa es enteramente mecánica, nada de retoques ni animación digital. Una audacia que toca el cielo cuando nos muestra una ciudad hecha enteramente de rollos de papel higiénico (sin papel), edificios, carreteras, autos y demás artefactos.

Y Stephanie (Charlotte Gainsbourg) tiene la suerte de toparse con el susodicho, con el cual comparte sensiblidades, además de despertarle el instinto protector hacia el niño grande que siente el mundo exterior como un medio hostil, por lo que se encuentra siempre a la defensiva y en actitud derrotista. De la serie de encuentros y desencuentros entre ambos, sumados a otros curiosos personajes (me quedo con Guy, inmejorable Alain Chabat) se supone que va la historia, que si, es narcisista a más no poder, al mismo tiempo que honesta. Why I can't ever get the one I want? se queja el muchacho. Pero también va de la difícil inserción en la sociedad de consumo de un personaje con una sensiblidad e imaginación fuera de lo común.

Además de las secuencias en su imaginario programa televisivo, me queda la toma de Stepháne, con chullo raro encima, andando al lado del río, al son de Coutances de Dick Annegarn de fondo (parte de además un gran soundtrack). Ida y vuelta, con Guy determinadísimo a tirar su tele por la borda, alegando que lo único que ve ahí son estupideces. Razón no le falta.

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La ruta difícil

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH - "Some Loud Thunder" (2007) Clap Your Hands Say Yeah
Qué fácil hubiese sido. Seguir sin miramientos con la fiesta del debut, que por algo les dio tanto, en tantas formas. Yo me lo guiso, yo me lo como (como dicen por estas latitudes); me autoedito, me lanzo desde mi pequeña página web y de paso abro campo a lo que sería luego myspace. El camino obvio y ganador era seguir la onda del hit inmediato, pero Alec Ounsworth y compañía tienen, en apariencia, otros planes. El inefable David Fridmann asoma la cabeza, el mismo detrás de las últimas incursiones de Flaming Lips y Mercury Rev (por citar un par de viejos conocidos), que podría interpretarse también de pomposidad, de sobreproducción, de exceso de condimento, eso. Pero no. Aquí el giro va para otro lado, o al menos esa pareciera ser la declaración de principios de la canción que abre el disco (del mismo nombre) y que parece que viniera de una radio mal sintonizada. Suena a broma de mal gusto. Yo creo que igual algo de eso hay. Serán conjeturas mías, pero para mí que el señor Ounsworth, consciente de la piratería extendida de estos días, esa misma que permite que se filtren trabajos como éste con algunos meses de anticipación respecto a su lanzamiento mundial, se le ocurrió soltar esta gracia, para que luego el oyente de a pie se pregunte si tiene en sus manos (bueno, en su pc) un ripeo fiel o una melcocha de compilatorio armado por quien sabe quién "Esta copia es una cagada! No puede sonar así!". Y eso, idea de Fridmann no creo que haya sido.

Al margen de intenciones y yendo a la carnecita, yo también puse cara con mueca cuando oí los primeros singles, Underwater (you & me) y en especial Love song N.7, lo más flojo de este trabajo, que ya nos ponía un tanto a la defensiva en cuanto al resto de lo que podría venir. Pero ahí también estaba Satan said dance, igual de adelantada que el otro par, y que opta abiertamente y casi en solitario por la pista de baile (descarte de !!!, dicen algunos malvados por ahí). Y aquí volvemos a Some Loud Thunder, que al margen de la intencionada baja fidelidad, no deja de ser un perfecto eslabón entre el debut y esta segunda entrega, siempre en deuda con los Talking Heads, ya se dijo, secundada en gran forma por Emily Jean Stock, con sus palmadas más, en donde esos ruidos-mal-sintonizados aparecen por ráfagas y que más adelante recobrarán fuerza con Arm & Hammer. Pero antes llega Mama won't you keep those castles in the air & burning? para terminar, así de extensos, de aclarar las dudas. Y es que a nivel letras es donde se ve más clara la madurez: "So now I'm out for political favors. A salary that corresponds with labor. Big house and a morning paper. Good fences that make good neighbors". Pues eso, a este disco hay que dejarlo reposar y crecer, solo así entrarás a valorar otras tantas gemas escondidas como Goodbye to the mother & the cover o Yankee go home (nunca tan preciso). Aunque este álbum parezca el debut y el anterior la confirmación.

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Yankee go home (Live in Brussels)

Genes roedores

LEMMING / Dir. Dominik Moll (Francia, 2006)

Leía la otra vez en el ADN, que de la prensa gratuita que reparten a la salida del metro es lo único rescatable, la lista que a una redactora se le ocurrió hacer de la combinación de genes de celebridades que terminó en supuestos resultados fallidos, en cuanto a apariencia física se refiere, según ella. La memoria no me funciona como quisiera, pero entre las nombradas estaba Chiara Mastroianni (hija del cineasta y actor Marcello Mastroianni y la actriz Catherine Deneuve) y Charlotte Gainsbourg (hija de los músicos Serge Gainsbourg y Jane Birkin).

A la tal Charlotte la había oído nombrar antes por su incipiente carrera musical, a través de extractos de su última producción, 5:55, donde ponen el hombro gente como Neil Hannon o Jarvis Cocker (Husmeen sino su myspace). Y ahora la vemos en su faceta de actriz, que además viene condimentada con otro papel protagonista en la última del héroe del videoclip Michel Gondry, The science of sleep, que iré a ver mañana sin falta.

El tema es que la película que nos ocupa pasó un tanto despercibida por la cartelera barcelonesa, gracias en parte a reseñas tan escuetas como la vista en el mismo periódico: "Un joven y brillante ingeniero y su mujer se mudan a una nueva ciudad por un traslado en su trabajo. Una noche viene el jefe y su esposa a cenar. La diferencia entre las dos parejas no puede ser mayor: por un lado, la joven y modélica pareja y, por otro, dos personas corroidas por el odio y el resentimiento". Aunque sí, el lado bueno está en que guardan la sorpresa de un inesperado y milimétrico thriller, que está además enriquecido por elementos curiosos, como una webcam voladora que te avisa cuando tienes una fuga de agua en la casa o la aparición misteriosa de un roedor tipo hamster que da el título al film. Otro acierto es el poner (al fin!) una casa con algo de gracia arquitectónica, saliéndose del tópico aquel de las casitas en serie de los suburbios europeos.

Una trama que se ve reforzada por grandes actuaciones, donde reluce la otra Charlotte (Rampling), que nunca falla, dando vida a la perturbada esposa del jefe. Y si, la Gainsbourg da la talla y no lo hace nada mal. Y además da también ganas de pedirle explicaciones a la autora de la listita aquella. Ustedes qué creen?


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Matrioshkas desde la bahía

DEERHOOF - "Friend opportunity" (2007)/Kill Rock Stars

"Chuchuchuchú-Pi-Pí..." No, no es mi sobrina practicando sus primeras palabras, o jugando al trencito. Es, como suena, el primario y pegajoso corito de +81, uno de los potentes temas de esta nueva entrega de los de San Francisco, que no paran de mejorar su propuesta musical disco a disco. La dispersión que caracterizó sus trabajos iniciales, siempre experimentales, siempre estrujando los límites del indie-pop, por fin adquiere empaque casi perfecto. Bueno, obviando la innecesaria y larguísima Look away, que además dicen que es banda sonora de vaya a saber uno qué film y se les ocurrió poner de cierre. El "The runners for" (2005) me los descubrió, gracias a temas como O'Malley former underdog, Wrong time capsule o Spirit ditties of no tone, que terminaron por convencerme cuando ví a la japonesa y su corte en un inesperado gran concierto, tal y como conté en alguna parte de este post, hace algún tiempo. Pero claro, de esos numerosos 20 temas del álbum anterior había varias sobras. Yendo en retroceso, el Milk Man (2004) se muestra mucho más consistente en su conjunto (aunque temas de relleno siempre hay).

En esta nueva entrega el sonido característico sigue ahí, aunque Satomi Matzusaki contenga un poco los falsettos que a muchos les puede hacer erizar la piel, sigue jugando a ser la niña perversa de inglés básico (basta oír Kidz are so small... "If I were a man and you a dog, I'll throw a stick for you"). Así, la oída de entrada golpea con la fuerza de fuegos artificiales al galope de The perfect me (ya decía John Dieterich, guitarra, que se habían inspirado en alguna fiesta popular mexicana), pasando por las trompetas (seguimos en México?) de la ya mencionada +81, marca de la casa, con todo este juego de cambios de ritmo y melodía inesperados, como canciones dentro de otras canciones, como las muñecas rusas, eso. A golpe de cencerro y duros rasgueos nos metemos a Believe E.S.P. para luego amanzar engañosamente la tormenta con The galaxist. Porque para eso vendrá un tanto más adelante Wither the invisible trains? (Spinetta Jade, o no?). Pero si me tengo que quedar con una, esa es Cast off crown, donde Satomi le cede la voz a Dieterich y los cambios de registro se suceden entre la fuerza ya mencionada y un poso melódico-melancólico que encaja a la perfeccción.

Así que el que nos ocupa no sólo es uno de los mejores álbumes en lo que va de este año en ciernes (pleno de filtraciones pre-lanzamientos, hay que decirlo), con descarte y todo, sino la gran puerta para entrar en el universo adictivo de Deerhoof.

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bajar éste y/o álbumes anteriores (cortesía nodatta.blogspot)


The perfect me (live at Metro, Chicago)

Mejores álbumes de 2006

1 Grizzly Bear "Yellow house" (Warp)

Gusto por los animales. Recordemos que el año anterior, en la lista similar, la suerte cayó en lo presentado por Animal Collective. Y no solo es el hecho de la relación de nombres, ya que las similitudes de las propuestas musicales no andan lejos en lo absoluto, aunque la furia tribal que a veces meten los neoyorkinos aquí contrasta con una calma envolvente. Algo tendrán ambos, que las fuerzas de las inclinaciones divergentes (más claras en 2006) de los miembros de este blog finalmente lograron confluir en este segundo trabajo de los liderados por Edward Droste. Álbum que transcurre entre la psicodelia setentera reinventada hacia un postrock experimental. O electrónica con cuerdas, si se quiere. Lo que insinuaban en el aún más pastrulo y lo-fi "Horn of plenty" (2004), aquí más claro no lo pueden poner. Un viaje lisérgico que te atrapa de entrada, con vientos y teclados, pasando por el juego de voces casi perfecto, dando forma a Easier. Nivel que se mantiene en todo el recorrido, con picos altos que según servidor se sitúan en la progresiva On a neck on a spit y la ternura folk de Reprise, pero con otras tantas joyas, como Lullabye, Little brother, Knife, Central and remote, todas con un derroche de instrumentos poco convencionales como banjos, xilófonos y arpas, que habrá que ver como montan cuando les toque vistar estos lares, con excusa del Primavera Sound. En conjunto y en resumen, me atrevería a decir que les ha salido un pequeño homenaje a Syd Barrett, que nos dejó en el año que se fue, aunque, es cierto, hacía mucho tiempo que andaba muerto en vida. (suitaloon)

2 Built To Spill "You in reverse" (Warner)

Conocías los efectos que la desolación causa en el noroeste americano, concentrado en los tempranos 90's en Seattle, luego mas civilizado en forma de Modest Mouse o los primeros Death Cab for Cutie. Conocías el filo de la guitarra y voz de Neil Young, ahí nomás al otro lado de la frontera, y su hastiante influencia en los grupos de la región. Conocías, aún mas, lo que le cuesta a una banda mítica volver de su retiro, pelear con su propia leyenda. Pero no habías oído You In Reverse: Toda tu sabiduría convencional queda infaliblemente demolida en esa declaración de principios de 8 minutos que es Goin' Against Your Mind, en el nervio de sus guitarras y en su crudo y simple estribillo. (El Chato Heston)

3 Junior Boys "So this is goodbye" (Domino)

Perfecto soundtrack para historias con personajes solitarios, melancólicos e impenetrables, que miran de lejos el devenir de los que los rodean. Jeremy Greenspan construye un nuevo clásico; intimismo digital canadiense sin denominación de origen que funciona tan bien entre el más frío sintético británico y el sonido Kompakt(o) de Colonia. (FAC 081675)



4 The Knife "Silent shout" (Mute)

El mundo se pixelea frente a mi monitor: un sintetizador me lo ha revelado. Se supone que en algún momento nos desdoblaríamos hacia personalidades virtuales; no sé si hayamos llegado ahí, aún, pero The Knife se apura en advertir una voz deformada a partir de filtros, vocoders, y casi en desuso gracias a la red. Un cuchillo cortando un cable de alta tensión, un euro-dance party lleno de activistas subversivos, una improbable fiesta sanmarquina en la Reflejos: cuando el horror me llegue, el grito será en silencio. (El Chato Heston)

5 TV On The Radio "Return to cookie mountain" (Interscope)

Por evolución se entiende el proceso continuo de transformación; y eso es lo que estos neoyorquinos andan demostrando desde aquel EP “Young Liars” (2003). Tres años después, en este “Return To Cookie Mountain” la definición de evolución cultural es mas exacta, pues se desarrolla “por la acumulación y transmisión de conocimientos para la mejor adaptación al medio ambiente”: actitud post punk a lo Birthday Party, oscurantismo a lo Bauhaus, el tribalismo del último Liars, sumergido en el lodo No Wave y la sangre funk y hiphopper de sus miembros. Todo envuelto bajo el signo de los tiempos. (FAC 081675)

6 Hot Chip "The warning" (EMI)

Para triunfar en el mainstream no importa la imagen de la banda (que más da si los miembros parecen unos nerds), tampoco importa la difusión en los medios mas cool y la presencia en los eventos de la hype. Lo que vale es la creatividad para disparar beats que nos sacudan el cuerpo (y la mente); y no necesariamente la formula de Pharrell o Timbaland. Si realmente fuese así, “The Warning” seria el disco pop del año alrededor del mundo. (FAC 081675)


7 The Radio Dept. "Pet grief" (Labrador)

Con un álbum como “Pet Grief”, no fue difícil para esta banda sueca congregar el público que llevó al concierto que dieron en Barranco. El boca a boca fue simple en razones: sensibilidad synth pop, cascadas sonoras shoegazing y arreglos ambientales envueltos en espiritu (y actitud) indie. Un álbum que dificilmente olvidaremos en algunos puntos de Lima. (FAC 081675)

8 Yo La Tengo "I am not afraid of you and I will kick your ass" (Matador)

El trío clásico más querido del universo indie se saca de la chistera un gran disco, que termina siendo un reciclaje inteligente de su brillante carrera, donde no falta el noise guitarrero (Pass the hatchet, I think I'm goodkind), el pop luminoso (The weakest part), la experimentación sonora (Daphnia) o la psicodelia efervecente(The room got heavy). Alguna vez se cansarán? (suitaloon)

9 Joanna Newsom "Ys" (Drag City)

“Ys” logró lo que pocos álbumes han hecho en los últimos meses: abstraerme de la realidad por casi 56 minutos y llevarme a un cuento (de hadas?) con alucinadas (y por qué no) románticas historias. La aguda y filuda voz de la Newson, complementada con los excelentes arreglos de cuerdas de Jim O`Rourke, Steve Albini y Van Dyke Parks, crea cinco narcóticas historias con ambientes de inocencia folk. Escapismo adorablemente infantil. (FAC 081675)

10 The Fiery Furnaces "Bitter tea" (Fat Possum)
El diccionario musical cada día es mas extenso y mas complicado, renovado constantemente por distintas (nuevas?) definiciones y estilos que poco o nada nos dicen. Pero como podemos calificar a esa amalgama de sonidos que es “Bitter Tea”?, hay algún calificativo para tal experimento sonoro?. Este ultimo álbum de los hermanos Friedberger, es casi un compilado de canciones sin mayor enlace, o al menos no lo hacen evidentes como en sus álbumes anteriores. A pesar de mostrarse como un patchwork infantil, este largo hace catarsis de técnica arriesgada mezclando en forma deconstruída el soundtrack mental de estos americanos: noise guitarrero, teclados juguetonamente sintéticos, beats 4x4, bajos Motown, percusiones rock, entre otros, puestos a la orden de 15 inocentes canciones psicodélicamente pop. (FAC 081675)

11 Mogwai "Mr. Beast" (Matador)

La última entrega de los escoceses, descontando el documental a Zizou, ha sonado mas accesible sin ser menos interesante. Canciones de 5 minutos y medio a lo mucho, algo de shoegazing, un par de ellas contienen letras (sin contar la declamación en I Chose Horses) y otros tantos tracks llenos de acoples de distorsión. El descenso a los infiernos era accesible a Orfeo; su música, se decía, podía calmar a las bestias. Yo, que solo conozco de humanos y demonios interiores, suelo poner este disco cuando quedo atrapado en el tráfico, religiosamente, antes de cada jornada laboral. (El Chato Heston)


12 Sparklehorse "Dreamt for light years in the belly of a mountain" (Astralwerks)

No es que no lo haya hecho antes -Vivadixiesubmarinetransmissionplot, perfecto ejemplo-, pero el largo título de este disco no es un afán de romperle las pelotas a quienes tenemos que re-escribirlos (a pesar de la rutina del ctrl+c/ctrl+v); es, mas bien, una confesión de parte. Cinco años de oscuridad, Mark Linkous editando porfiado el álbum, casi velado en mesas de noche debajo de cuentas por pagar. Criaturas rondando adentro, Danger Mouse o Tom Waits, otras tantas afuera, Christian Fennesz, y pum! truco repetido, mejorado: el impenitente Linkous reafirmando su figura de culto. Excelente album. (El Chato Heston)

13 Sonic Youth "Rather ripped" (Geffen)

Muy marcianos para cuando yo andaba con el punk. Cobain y cía los resaltaron, pero a mí seguían sin decirme nada. Hasta que me detuve y me puse a escuchar el "Sonic Nurse"(2004). La inmediatez o la bulla excesiva, que por algo eran paladines del noise, se tranquilizó por fin. Debe ser la veteranía pero les ha tocado superar al disco que me los redescubrió.Es que más sabe el diablo por viejo. (suitaloon)


14 Beirut "Gulag orkestar" (Ba Da Bing)

Podría llenar el comentario entero numerando la cantidad de instrumentos que se ejecutan, o las referencias al cine de Kusturica, o la nostalgia por la vida en la Europa pre-guerra, o el espanto por la vida moderna. Pero difícilmente encuentre la frase, y eso que tengo un universo de paginas y blogs, que imprima la emoción que te asalta cuando el chibolo toca la trompeta en Postcards from Italy. El resto de cosas que se puedan decir, bueno, son huevadas. (El Chato Heston)

15 Isobel Campbell & Mark Lanegan "Ballad of the broken seas" (v2)

Como en la foto. Niña buena se encuentra con el borracho harapiento y se van a un telho. O el pop dulzón de la ex Belle & Sebastian se entrelaza al blues camionero del ex Screaming Trees. O el balance ideal para disfrutar entre el almíbar y el aguardiente. Salud. (suitaloon)



16 Psapp "The only thing I ever wanted" (Domino)

Después de un buen album como “Tiger my friend”, la aparición de sus canciones en series como “Grey Anatomy” o “Nip Tuck”, pensábamos que este segundo álbum (ya para Domino) del dúo londinense iba a ser el gran despegue comercial. Pero lamentablemente no fue así, pues “The only thing i ever wanted” tiene los ingredientes suficientes para lograrlo: delicados y juguetones beats mas la cálida y dulce voz de Galia Durant envolviendo melodías que hacen pensar que la experimentación es cosa de niños. Más pop que la indietronica, este el hijo del Too Pure de los noventas (Laika, Pram y Stereolab me vienen a la mente) es uno de los álbumes mas frescos del alicaído indie pop. (FAC 081675)


17 Bonnie 'Prince' Billy "The letting go" (Drag City)

Will Oldham cuestiona la llegada del amor a su vida, la llamada que no se devuelve, la extraña forma de vida que se mete por la ventana. Will Oldham invita a la soledad de un trailer park, te jura que es feliz. Will Oldham ha capturado, en formato de LP, el rostro de la melancolía.(El Chato Heston)

18 Ms. John Soda "Notes and the like" (Morr Music)

"Indietrónica". Así, de frente la etiqueta. No por nada el dúo alemán está conformado por el ex Notwist Micha Acher. Y quién los edita? Ahhhh. Aunque el hecho que estén tras los pies de Lali Puna no les quita mérito. Cuando dejan esos lacrosos violines de lado, la combinación entre pop y electrónica es casi la justa y adecuada. N.1? (suitaloon)

19 Final Fantasy "He poos clouds" (Tomlab)

El violín que sobra y el que lo es todo. Owen Pallet vendría a ser un narrador de historias contemporáneo, como si fuera una especie de Rufus menos amanerado y exhuberante o un Patrick Wolf más enfocado en su instrumento y no en los trapos. Parece que saca lo mejor de ambos y nos une música clásica con pop. No le gana nadie en ese ámbito. (suitaloon)

20 Electric President "s/t" (Morr Music)

Buenos días, hipócrita. Un comienzo insuperable para quien entra por la puerta de atrás y se desliza en silencio hasta entrar del todo. Amabilidad engañosa. Incursiona tarde para luego acomodarse y no querer irse. No importa, de veras se disfruta. (suitaloon)
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21 Peter Bjorn & John "Writer's block" (Wichita)

En Santa Catalina, con 11 años, aprendí a incendiar atardeceres de verano a punta de nicotina y alquitrán; con un panorama similar en la portada, con remembranzas al pop 60's-70's, y con dos singles elementales -Young Folks y Paris 2004- los recuerdos encuentran el canal indicado para exhalar sonrisas o resbalar por las mejillas, según sea el caso. (El Chato Heston)

Mejores películas de 2006

1 CACHÉ (Michael Haneke) Francia, Austria, ...

El arma letal de Haneke son las 24 imágenes por segundo ("24 mentiras por segundo" diría él en Cannes) disparadas sin anestesia. No banda sonora, no música, diálogos cortos. Como nos muestra el protagonista, se necesita más para hacer tu vida miserable? para sentir que tus culpas, tu pasado, tus temores, han sido descubiertos?. El lente te enfoca y de pronto te sientes amenazado, tu calma burguesa se ve en peligro. Y no habrá peor motor para tu ira que tus propias inseguridades. Las múltiples interpretaciones dejadas por el final abierto, que van desde las relaciones interpersonales hasta el abuso contra el tercer mundo, hacen de este film una verdad dolorosamente universal. (El Chato Heston)

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2 GRIZZLY MAN (Werner Herzog) USA

Este no es un documental acerca de Timothy Treadwell, aka "Grizzly Man". No es una mirada imparcial de los sucesos que antecedieron y sucedieron al triste episodio donde el susodicho perdió la vida. Este es un intento por acercarnos al universo interior de otro cineasta que exploró la condición humana hasta llevarlos a puntos críticos, de arrastrarnos en la distorsión óptica de su lente. Desde los estados eufóricos hasta su ingravidez introspectiva, cuando la 8mm fungía de confesionario, Timothy Treadwell se refugiaba en un mundo paradójicamente salvaje. Buscó el silencio cómplice de los grizzlies, encontró a Herzog traduciendo su lenguaje. (El Chato Heston)

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3 CRASH (Paul Haggis) USA

De pronto, un choque. De pronto, un disparo: La radiografía urbana de Los Angeles versión Haggis revela colores, razas o credos cubiertos por un armazón llamado corrección política. Otro choque, otro disparo, y la armadura que se hace trizas y deja salir toda clase de odios y conflictos. Estrellándose en ellos, la cámara de Haggis emite un intenso reporte de los crímenes que subyacen en la sociedad americana. (El Chato Heston)

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4 NINE LIVES (Rodrigo García) USA

Tengo debilidad por las historias en paralelo, lo admito. Y si además es una obra coral, con actrices de la talla de Robin Wright Penn, Glenn Close, Holly Hunter, Sissy Spacek, más aún. Y si encima sale el insuperable Joe Mantegna con suficientes 4 líneas, ni qué decir. Para curiosidad el hecho que el director sea hijo de Gabriel García Márquez y que esta sea su segunda incursión tras la cámara. Habrá que buscar la anterior. (suitaloon)

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5 COPYING BEETHOVEN (Agniezka Holland) Reino Unido, Hungría

La bestia. A Ed Harris no hay papel que le quede grande. Nada de soporíferos biopics, en este relato de la incursión de una copista (Diane Kruger) ficticia en la cumbre compositora del genio sordo y hermitaño. Nada de dramas lacrimógenos en una apuesta tragicómica que no duda en retratar a un Beethoven grotesco e hilarante. (suitaloon)

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6 JUNEBUG (Phil Morrison) USA

La ilusión entera del proyecto americano se basa en una sociedad sin oligarquías; esta película demuestra exactamente lo contrario. El diálogo frustrado -mismo idioma, mundos diferentes- entre la sofisticación upscale y el provincianismo sureño ha encontrado en la cinta una lucidez propia que alguna vez fue patrimonio exclusivo del cine independiente. (El Chato Heston)

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7 BABEL (Alejandro González Iñárritu) México, USA

Se acaba la sociedad con Guillermo Arriaga junto con el fin de la trilogía (ojo que siempre se olvida al autor de los guiones). Las historias esta vez son globales y las lenguas varias en otro despliegue de coincidencias y malos entendidos. Mexicanos emigrados, magrebíes olvidados y japoneses incomunicados se entremezclan en una inevitable tragedia a varias bandas. El rumbo se endereza y nos deja la duda de lo que hará el director por su cuenta en el futuro.

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8 MANDERLAY (Lars Von Trier) Dinamarca, Suecia, ...

Otra trilogía, pero en parte dos. Von Trier repite fórmula (esa especie de teatro filmado), cambia a Kidman por Dallas Howard en el papel de una Grace más inocente, que se plantea abolir la exclavitud ella misma. O hacer entender en Manderlay que eso ya ocurrió hace tiempo y tratar de domostrarle al dominante padre que esta vez si, las cosas le saldrán bien. El danés habrá perdido en sorpresa lo ganado en profundidad. (suitaloon)

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9 ROAD TO GUANTANAMO (Michael Winterbottom) Reino Unido

Algunos tildan a Winterbottom de ser obvio. Dan por sentado todo lo que pasó y sigue pasando en Guantánamo con un "Eso todo el mundo ya lo sabe". Tal vez sean los mismos que nunca se han visto humillados por el simple hecho de venir de un país o una sociedad "peligrosa" para el mundo occidental. La historia de 3 jóvenes temerarios (y un poco ilusos, a ver a quién se le ocurre) que estuvieron en el lugar y momento equivocados, retratada en este documental y a la vez recreación ficticia de lo que fue su calvario. (suitaloon)

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10 UNITED 93 (Paul Greengrass) USA

Cuando pasó lo que pasó y salió la noticia de este cuarto avión y las circunstancias en que se estrelló, me dije: "Van a hacer una película de esto seguro". A no engañarse, esta no es otra de esas pelas patrioteras a las que nos tienen acostumbrados los gringos, pasando por World Trade Center (Stone tratando de rectificar rumbo?) y llegando a Spiderman (!). El pulso de Greengrass nos tiene ajustando hasta el final, por más que ya sabemos el desenlace de una historia trágica, para víctimas y perpetradores por igual. (suitaloon)

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11 LE CONSEGUENZE DELL'AMORE (Paolo Sorrentino) Italia

Plano tan largo como el pasillo enfocado (si, como en "The Wayward Cloud" de Tsai Ming Liang) y la cinta que lentamente transporta a un tipo jalando una maleta. "Scary world theory" de fondo, para volver la escena inmejorable. Desde allí salto brusco al misterioso personaje anclado en un hotel y una historia cuyo desarrollo toma fuerza conforme descubrimos lo que Titta di Girolamo esconde tras sus humos y humores. Aparte de Lali Puna, The Notwist, Boards of Canada, Terranova, Mogwai entre otras perlas del soundtrack. (suitaloon)

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12 CAPOTE (Bennet Miller) USA

La opera prima de Miller estuvo sujeta a la participación de su amigo de la infancia, Phillip Seymour Hoffman.
El resultado valió la pena, no solo por ser un hito en la notable carrera de Hoffman, sino por traducir el drama de un hecho histórico. Una non-fictional movie acerca del creador de la primera non-fictional novel. (El Chato Heston)

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13 HARD CANDY (David Slade) USA


Hasta que alguien lo puso en mesa: Un pedófilo para ser torturado. Lo merece? La confrontación con nuestras propias barreras morales las mantendrán atrincheradas en la butaca, bah, en el sofá si la ves en dvd, de principio a fín. Una película tan polémica como bien rodada, inspirada en las chicas japonesas que, habiendo sido víctimas de ataques sexuales cuando niñas, se dedicaban a tomar revancha. Como sugiere la imágen, una caperucita de tiempos modernos. (El Chato Heston)

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14 BROKEBACK MOUNTAIN (Ang Lee) USA

Viví un tiempo en algo de lo que llaman la América profunda. No creo que haya muchas diferencias entre Wyoming y Oklahoma (bueno, más montañas y más frío) y remontados al 63, ya podemos entrever como llevan algo más que una amistad dos cowboys de distintas lides (uno ranchero, Ledger, el otro de rodeo, Gyllenhaal). Debo añadir que nunca perdí la fé en Ang Lee. Ni siquiera después de lo torreja que le salió Hulk (2003). El creador de la insuperable The Ice Storm (1997) retoma su fuerte, la fatalidad de las relaciones humanas imposibles. (suitaloon)

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15 PERFUME (Tom Tykwer) Alemania, Francia, España

La adaptación de la novela de Süskind a manos de un inspirado Tykwer, con derroche de primeros planos y cámaras lentas, en el retrato d
e un serial killer de época encarnado por el novel Ben Wishaw. Francia del siglo XVIII y la obsesión de Jean-Baptiste Grenouille por encontrar la escencia perfecta, aquella que le permita almacenar el olor humano, inconsciente de las desgracias que causa a su alrededor. (suitaloon)

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16 GOOD NIGHT AND GOOD LUCK(George Clooney) USA

Pasó cuando a Elia Kazan le dieron el Oscar. Muchas estrellas hollywoodescas no aplaudieron y se sentaron de brazos cruzados en protesta por quien, al margen de su carrera cinematográfica, delató a mucha gente durante la cacería de b
rujas impulsada por el senador Mc Carthy. Para quien no le quedó clara la cosa, este film es de visión obligatoria. (suitaloon)

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17 CHILDREN OF MEN (Alfonso Cuarón) Reino Unido, USA

Alfonso Cuarón (Great Expectations, Harry Potter 3, Y Tu Mamá También) no es Gonzales Iñarritu; ni se le acercaba. Pero en su visión apocalítica del Reino Unido del 2027, y obviando su a veces impertinente sentido del humor, no por malo sino por fuera de lugar, ha sabido estampar un par de long takes de 10 minutos en lo mas memorable del cine del año que pasó, acaso de la década.Ha sabido pasar de un cine mediocre a uno de menos altos que bajos, para terminar en uno de los films imprescindibles del año. (El Chato Heston)

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18 BRICK (Rian Johnson) USA

Film noir en una escuela secundaria. Mezcla inaudita que no sale postiza gracias a grandes interpretaciones, lideradas por Joseph Gordon-Levitt (recordado en Third Rock From the Sun), a quien no reconocí sino hasta la mitad del metraje en el papel de Brendan, detective amateur que con la invaluable ayuda de The Brain se decide a desentrañar el misterio de la muerte de su novia y enfrentarse al submundo criminal estudiantil, en donde tendrá que lidiar con engendros como Doce, Tug, o The Pin. (suitaloon)

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19 SYRIANA (Stephen Gaghan) USA

El tema de moda en el año que pasó. Las conspiraciones, los fanatismos, la inseguridad. Esta vez la cosa está detrás del petróleo (como casi siempre) y la escena en algún hipotético país en Medio Oriente. El combativo George Clooney, más gordo y desarreglado que nunca, encarna al ex agente de la mafia, perdón, de la CIA Bob Barns, que trata de enmendar su rumbo, en una historia donde las apariencias engañan y nadie sale bien parado. (suitaloon)

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20 AZUL OSCURO CASI NEGRO (Daniel Sánchez Arévalo) España

Cuestión de opiniones, pero Volver (Almodóvar) no la hace. Para mi la mejor película ibérica del año que se fue es este debut de un hasta ahora director de cortos. Historia de perdedores. De los que no quieren aceptar lo que el destino (si es que hay uno) les tiene trazado. Y con sus buenas dosis de humor, que siempre se agradece. (suitaloon)

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21 THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA (Tommy Lee Jones) USA, Francia

Al Jones director le gusta el western, ya que repite temática en esta su segunda incursión tras la cámara. Aunque aquí la de vaqueros se traslade al drama fronterizo que se vive en el desierto entre México y Gringolandia. Jones también da forma a Pete Perkins, quien hace la travesía al revés, solo para que víctima y verdugo ajusten cuentas a una manera muy sui generis, en esta zaga de lealtad y revancha. (suitaloon)

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Mejores clips musicales de 2006

Digamos que en esta casa siempre nos esperamos a que el año se acabe del todo para evaluar con propiedad. Así que, mientras nuestras listas se van cocinando, publico este adelanto como aperitivo. No por nada el Youtube hizo su gran aparición este año (o más bien el que acabó hace poco). Estos son:

1 Ed Harcout "Visit from the dead dog"



2 The Knife "We share our mother's health"



3 Justice vs. Simian "We are your friends"



4 The Sad Little Stars "Don't f with love"



5 Mogwai "Travel is dangerous"



6 Xiu Xiu "Boy soprano"



7 Field Music "In context"



8 Boards of Canada "Dayvan cowboy"



9 Thom Yorke "Harrowdown hill"



10 Murena "Export Tripoli"



11 Zero 7 "Futures"



12 Kashmir & David Bowie "The cynic"



13 Daft Punk "Prime time of your life"



14 Bonnie 'Prince' Billy "Cursed sleep"



15 Liars "It fit when I was a kid"



16 I Love You but I've Chosen Darkness "The owl"



17 Vitalic "Poney part I"



18 Hot Chip "Over and over"



19 M. Ward "Chinese translation"



20 TV on the Radio "Wolf like me"



21 The Thermals "Pillar of salt"