Mejores álbumes de 2008

1 DEERHUNTER "Microcastle/ Weird Era Cont." (4AD)

Uno de los dramas de esta vorágine de información llamada web 2.0 consiste en reducir los famosos 15 minutos de fama de Warhol a, si acaso, 30 segundos. Tras año y meses desde que Crtiptograms llegó a mis oídos, ya cuenta en el haber de la banda el Fluorescent Gray EP y este álbum doble, amén del proyecto de lado Atlas Sound. Tres guitarras, una de ellas nueva -la cheerleader Whitney Petty en reemplazo de Colin Mee-, el bajo oscilando siempre entre el kraut rock y el doo wop, y la sensación de revisitar tu fiesta de promoción en ácidos, condensan la atmósfera. La compulsiva creatividad de Bradford Cox desliza un acercamiento al pop, y me aventuro a decir, a preparar el disco de esta década. (El Chato Heston)



2 BEACH HOUSE "Devotion" (Carpark)

Mientras observa las gotas de lluvia resbalar por su ventana, cae en la cuenta de estar representando una imagen cliché, explotada hasta el hartazgo por series en la tele que sabe que no debería ver. O, dicho de otro modo, ese mismo tiempo podría dedicarlo a algo más útil. Como leer algún libro, hacer algo de yoga, cocinar un plato nuevo. O mirar la lluvia caer. (suitaloon)



3 PORTISHEAD "Third" (Island)

Cuando la melancolía y el dolor evolucionaron sonoramente en esta década, con la versión más experimental del dubstep en el primer álbum de Burial, esto podría entenderse como la extensión lógica del trip hop noventero. Frente a estos nuevos electrónicos vientos, el trío de Bristol responde luego de 10 años con una intensa lluvia analógica reinventando el sufrimiento en clave post industrial. (Fac081675)



4 TV ON THE RADIO "Dear Science" (4AD)

Sensibilidad pop, delicadas y ambientales texturas, groove funky glamoroso, son el perfecto envoltorio de este iracundo, además de melancólico, manjar rockero. Es la evolucionada joya de estos cultivados negros que quieren jugar a ser punk. (Fac081675)





5 ATLAS SOUND "Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel" (Kranky)

Borrosos y sublimes flashbacks con amarguras casi dulces, es así como Bradfox Cox describe su infancia, en este casi personal diario compuesto en paralelo a su banda Deerhunter. Narración lisérgica que nos transporta a nuestros años de inocencia y refleja la forma en que queremos mantener esa época en nuestro imaginario. (Fac081675)





6 BON IVER "For Emma, Forever Ago" (Jagjaguwar)

Nieve. Mucha nieve y soledad. Larga y contemplativa. Silenciosa. El lugar ideal. Lo demás caerá por su propio peso. (suitaloon)



7 FLEET FOXES "Fleet Foxes" (Sub Pop)

Tal vez ni ellos se lo terminen de creer. Una banda modesta, que opta por desviarse del pop hacia un folk sureño y gospeliano y su impensable "éxito". Se termina el año y la mayoría de medios no dudan en colocar su otrora llamado "Ragged wood" entre lo mejor de 2008, mientras sus conciertos tienen las entradas agotadas en poco tiempo ¿Será la alineación de los astros? (suitaloon)



8 GANG GANG DANCE "Saint Dymphna" (Warp)

Una ciudad como NY que vive de leyendas, y, por ende, del hype inocuo – Rapture, Radio 4, entre otros -, necesitaba ya ese nuevo icono solvente para mantener el aura post punk ante la sentida desaparición de !!!; y Gang Gang Dance se convierte con su cuarto álbum en esa referencia de libertad de pensamiento, donde el espíritu renovador y experimentador se conjugan en torrentes de electrónica, rock, dub y hasta cumbia. (Fac081675)



9 NO AGE "Nouns" (Sub Pop)

La vida te da sorpresas: el grito de 'Punk's not dead' ha cumplido tres décadas. En el interín, claro, la monotonía que fue rabia se hizo excusa para mediocres. Y cuando pensábamos que el género no podía reinventarse más, este par de chibolos de L.A. a refrescar el ambiente, cual Viagra en paisaje otoñal, cual renacer en Florencia. (El Chato Heston)



10 FOALS "Antidotes" (Sub Pop)

Definitivamente los ingleses son los mejores revisionistas musicales. Géneros como el ska y el dub siempre han derivado en “vanguardismo” popero y, esta vez, en la primera placa del combo de Oxford. Rápido guitarreo y matemática percusión con la misma siniestra calidad de hace 30 años. (Fac081675)



11 CRYSTAL CASTLES "Crystal Castles" (Lies)

La primera vez que expuse “Crimewave” a un grupo grande de personas, un buen número de retrógrados amantes del electroclash -que consideran ese estilo como la evolución de su amado synth-pop- quedaron perplejos al ver que los ochenta tal como ellos lo conciben, se derrumbó. El tiempo es el presente. (Fac081675)


12 LEILA "Blood, Looms and Blooms" (Warp)

Hablábamos de Portishead y su resurección triunfal. Ya quisieramos decir lo mismo de gente como Tricky o Massive Attack, que hace tiempo que perdieron el rumbo. En especial el primero, que tal vez ahora solo apunte a convertirse en estrella de adolescentes MTV adictos (y ni eso). Justamente son los aires oscuros del enorme y ahora lejano "Maxinquaye" que cuando oigo a Leila me vienen a oleadas. Y otras veces, ecos exóticos a lo M.I.A. o similares, en donde quizás sea su origen iraní el que salga a relucir. (suitaloon)



13 THE DODOS "Visiter" (Wichita)

Una primera y rápida escucha nos podría llevar hacia unos Broken Social Scene en clave acústica, pequeña diferencia que conforme uno se adentra y experimenta los cambios de tempo, se hace más grande, al esconder en si más de una gema. Tomen Red and purple, por ejemplo, o el encrescendo de Joe's Waltz. Es allí donde reside la maestría de estos debutantes, con además un directo que aún no experimento, pero que presume de poderoso. (suitaloon)



14 NICK CAVE & THE BAD SEEDS "Dig, Lazarus, Dig!!!" (Mute)

Nuevamente Nick Cave nos da el ejemplo de como enfrentar con nervio las guitarras. Desgarrador como siempre y con un groove inédito pisotea sin dudas a todos aquellos que creen que el rock pensado debe mirar en desolados parajes y sumergirse en letanías. Para nada aburrido, todo lo contrario, es pura sangre. (Fac081675)



15 CLARK "Turning Dragon" (Warp)

Berlín es una ciudad que te embruja por su monumentalidad musical así como artística en general. Si yo lo he podido sentir en los pocos días que he estado el par de veces que he ido; imagínense a Chris Clark que ya tiene mudado en esa ciudad bastante tiempo. Punzante techno es el sello de Berlin; y es lo que domina el álbum, donde las intrusiones experimentales del pasado cercano dan frescura y elevan este trabajo a algo mas que un buen disco dance. (Fac081675)



16 HOT CHIP "Made In The Dark" (EMI)

Si te esta costando mucho (como en mi caso por flojera) hacer un playlist de canciones para escuchar en tus ratos libres, pues has la fácil, dale play a este “Made in the dark”, no solo cantaras himnos totalmente pop y disfrutaras del batido de estilos, sino inclusive bailarás con la extraordinaria Ready for the floor y su perfecta doble lectura. (Fac081675)



17 SUN KIL MOON "April" (Caldo Verde)

Queda como asignatura pendiente el trazar el paralelo entre Neil Halstead y Mark Kozelek, para cambiar el reverb por la guitarra acústica. Por lo pronto, en el aplastante horizonte del midwest, Sun Kil Moon deja himnos de Americana para el soundtrack de la carretera. (El Chato Heston)



18 THE SEA & CAKE "Car Alarm" (Thrill Jockey)

Tumbado en la hamaca, cae en la cuenta que ha vuelto al mismo lugar de siempre, con la misma gente, haciendo el mismo recorrido, repitiendo uno a uno los mismos pasos. Si antes funcionó tan bien, ¿por qué va a ser que ahora no? (suitaloon)



19 THE NEW YEAR "The New Year" (Touch & Go)

Le tildan de lento. Que tampoco es que sea tonto. Solo que le cuesta más trabajo expresarse. Le va dando varias vueltas a sus ideas y las suelta de a poquitos. Depende de ti si, con algo de paciencia, le prestas la atención debida. Tal vez te lleves una sorpresa. (suitaloon)



20 VAMPIRE WEEKEND "Vampire Weekend" (XL)

El ambiente de los gringos universitarios y sus fraternidades. La juerga constate. Batucada, ska, guiños de tinte africano. Nunca el relajo había sido tan contagiante. Blake's got a new face! (suitaloon)



21 STEPHEN MALKMUS "Real Emotional Trash" (Matador)

¿Y Pavement pa cuando? Le insisten a Mr. Malkmus con el tema de la reunión (porque incluso My Bloody Valentine lo han hecho!) hasta la saciedad. Pobres miopes, que pasan por alto una carrera en solitario que con este último capítulo tal vez corone una cumbre. Porque el truco está en el reciclaje y en saber utilizarlo. (suitaloon)

Méctamoradio


Desde algún día de la semana pasada hemos empezado a transmitir. Mr. Méctamo nos ha cedido su espacio, en el cual podremos meter un programa diario (bueno, de lunes a viernes) que también esta actividad merece descanso) ¿El horario? de 19:00 a 21:00 GMT. Traducido: de 20:00 a 22:00 horario de España, 14:00 a 16:00 horario peruano, por mencionar un par de referencias ¿Desde donde? visitando directamente este link o haciendo click en el enlace situado arriba, a la derecha, ahí donde dice: "oigame". Dicho esto, luego de haberle dado varias vueltas al asunto, la programación diaria quedaría de la siguiente forma:

LUNES: Circunstancial
Dedicado a una banda o artista en particular, así como a sus similares, fuentes, amistades o meros copiones.

MARTES: in-Filtraciones
Selección de temas rescatados de últimos álbumes filtrados por medios diversos. O, más bien, directamente de aquí. Algo así como un preview del mix mensual aquí publicado, con descartes y demás hierbas.

MIÉRCOLES: Rewind
Algo de nostalgia. 80s, 90s e inicios de 00s, que ya estamos a casi una década de distancia!

JUEVES: Spec Bebop
Electrónica, Ambient, Post-Rock, Avant Rock y demás pastruladas

VIERNES: Notealteres
Pop, en general y en todas sus acepciones y derivados.

Mejores películas de 2008

1 THERE WILL BE BLOOD (Paul Thomas Anderson) USA

Existe la posibilidad de lograr el sueño capitalista -una riqueza inconmesurable- y sin embargo, ser un completo extraño para todo el mundo: la necesidad de un hermano, la adopción de un hijo, la incapacidad de sentirte humano. En la crítica soledad del tycoon se centra el drama épico de Paul Thomas Anderson, adaptando una novela de Upton Sinclair para ilustrar el lado oscuro que toda historia de éxito monetario prepara para las biografías no autorizadas. Enclaustrado en una mansión de lujo, unos muy notables Daniel Day Lewis y Paul Dano ponen fin a la competencia de toda una vida, reconociendo el horror de la ambición en el rostro del otro. Película mayor, PT compone en las dos horas y media, una necesaria moraleja en tiempos de entrepreneurs en crisis. (El Chato Heston)

2 NO COUNTRY FOR OLD MEN (Joel & Ethan Coen) USA

Cuando creíamos que los hermanos Coen habían exprimido al máximo la fórmula del perdedor eterno que tiene su cuarto de hora y enfrenta (normalmente sin éxito) su nuevo destino, en esta cinta, la negra comicidad da paso a su alter ego, en un thriller donde la situaciones humorísticas dan paso al suspenso agobiante. (Fac081675)


3 THE SAVAGES (Tamara Jenkins) USA

Escribir insultos con caca en la pared del baño es un claro indicio de demecia senil. Competir implacablemente y con trampa con tu hermano es un indicio de escasez de amor propio. Limitar tu vida sexual a tener relaciones eventuales con un hombre mayor casado tiene poco futuro. Y así. Por lo menos siempre nos quedarán la perra y el gato. (suitaloon)


4 REDACTED (Brian De Palma) USA, Canadá

No lo tuve muy claro. En una función del ciclo de películas "Movies that Matter" que hace la Filmhuis de La Haya se adelantó este film. Y desde un principio juraría que era un documental. Era todo tan real, tan actual, tan asqueroso, que bien podría serlo. Se va Mr. Danger, pero nos quedan sus secuelas. (suitaloon)



5 BURN AFTER READING (Joel & Ethan Coen) USA, Reino Unido, Francia

De la trituradora de madera al hacha. Pareciera que los Coen se inspiran mejor pensando en restos de árboles. O en usos alternativos de herramientas de leñador. La cosa es que desde "Fargo" no me había sentido tan... conmovido? (suitaloon)





6 JUNO (Jason Reitman) USA, Canadá

Ellen Page hasta en la sopa. Solo en 2008 me la debo haber soplado en al menos 4 películas, todas con diferentes registros. Pero no hay duda que la de la adolescente sabelotodo y malhablada es la que mejor le sale. Aunque yo me animaría a darle más peso al rol de segundón de Bleeker (Michael Cera). Como bien le dice la susodicha: "You are the cheese for my maccaroni" (suitaloon)


7 BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD (Sidney Lummet) USA, Reino Unido

La posibilidad del error, el cambio circunstancial, el aleteo de mariposa que generará el huracán que, a su vez, devastará tu vida. O la demostración fáctica de la incapacidad de la perfección segun Sidney Lumet. Si acaso necesitabamos un mayor stress que el que nos provee el Wall Street a diario, he aquí la estridencia. (El Chato Heston)

8 THE DARK KNIGHT (Christopher Nolan) USA

Este es el superhéroe (¿podemos llamarlo así?) que quedará en el recuerdo de esta generación, pues él y sus “enemigos” representan el signo de los tiempos; seres poderosos e individualistas, con cosmovisiones lejanas del interés de la sociedad. Batman y The Joker son bastante distintos a lo que hemos apreciado en nuestra infancia y adolescencia. Esta turbada versión de Nolan quedará con la estela retorcida de las versiones de Frank Miller, Dennis O´Neil o Tim Burton. (Fac081675)

9 OLD JOY (Kelly Reichardt) USA

¿No tienes nada que hacer? ¿Te la pasas metido en tu jato, matando el tiempo en estas tus horas de desempleado? ¿Acaso no extrañas los viejos tiempos? Pues ven y hazme la taba a un point que nadie manya. La naturaleza, los árboles, el río y la abrumadora soledad ¿Te apuntas? (suitaloon)




10 PERSEPOLIS (Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi) Francia, USA

Irán y la revolución islámica en tira cómica y a través de los ojos de una niña expatriada. Las relaciones amor/odio hacia el Islam y hacia Occidente a través de la vida de la misma. De los seres humanos y sus contradicciones. (suitaloon)




11 PARANOID PARK (Gus Van Sant) Francia, USA

Probablemente Gus Van Sant es el mejor cronista de las paltas adolescentes en el celuloide de los últimos años (Good Will Hunting, Elephant, entre otros) y Paranoid Park sigue en esa estela. Ahora, muestra la obsesión de un adolescente por el skateboarding en una fragmentada historia cuyo impactante descenlace es dejado de lado por la soñadora pasión juvenil. (FAC081675)


12 GONE BABY GONE (Ben Affleck) USA

Si, leíste bien: Ben Affleck, el de Bennifer, el sidekick de otro sobrevalorado Damon, el de la vomitiva Gigli, agarra la cámara y compone tremendo debate moral. Si le tienes al director un prejuicio mas grande que el trasero de su ex-novia, no te lo guardes: llévalo a ver esta película. (El Chato Heston)



13 L'AGE DES TENEBRES (Denys Arcand) Canadá

Vivir soñando. Lo que le queda a un burócrata en una Quebec futurista (¿o de futuro cercano?), incomprendido y encerrado en su mundo. Al menos un motivo para seguir pa'lante ¿Y cuando el sueño y la realidad se trastocan? (suitaloon)




14 VICKY CRISTINA BARCELONA (Woody Allen) España, USA

Norteamericanas sueltas en Barcelona que sucumben a los encantos locales. Quizás el mayor mérito de esta película es meterse en un terreno de clichés y sobrevivir a ello; interesante, divertida aunque poco relevante en la carrera del director. (El Chato Heston)




15 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (Cristian Mungiu) Rumanía

Terrible ¿no? Pero, por otro lado, acaso la situación aqui mostrada, antes de la caída del muro, tendría alguna diferencia con una actual en regimenes democráticos actuales, donde la Iglesia Catolica aún tiene mucho poder de injerencia (el país de donde vengo, sin ir muy lejos). Tal vez el procedimiento no sea IGUAL, pero la prohibición que empuja al mismo sigue estando allí ¿O no? (suitaloon)

enjoyment of the unemployment

stln_mix_enero2009

01 Cotton Jones: Some strange rain
02 Grizzly Bear: Deep blue sea
03 Alela Diane: To be still
04 Coconut Records: Courtyard
05 Darren Hayman & The Secondary Modern: Compilation Cassette
06 Marissa Nadler: Mary come alive
07 Anni Rossi: Machine
08 The National: So far around the bed
09 Morrissey: I’m throwing my arms around Paris
10 Secrete Message Machine: Insomnia
11 Here We Go Magic: Fangela
12 M. Ward: Stars of Leo
13 Handsome Furs: I’m confused
14 Vetiver: More of this
15 Of Montreal: First time high
16 Bishop Allen: Dimmer

Descarga del mix aquí (megaupload)

Mi anticipada y prematura lista de lo mejor de lo que va de año aquí (rate your music)

Melódico Regreso

Hipnoascención – “Hipnoascención” (CD-R / 2008 / La Casa Ida)


La primera vez que oí a Juan Roldan (voces y guitarras) como Hipnoascencion en una tocada en Barranco en la segunda mitad de los noventas, el lisérgico jam en el que nos sumergió me hizo pensar que teníamos frente a una de las mejores guitarras space / post-rock de la época (al menos así lo catalogue en ese momento, hasta que tiempo después me di cuenta que eso también era psicodelia). Luego de la impresión inicial, vino el coleccionismo enfermizo -desde grabaciones de sesiones en programas de radio hasta la compra de cassettes como “Compilación I” (Crisálida Sonica /1997)- y el deleite de estos artefactos sonoros, hasta el descenso del interés por la perdida de fuerza de la escena que finalizó con la desaparición, al menos en mi radar, de bandas valorables como la que es motivo de este review.

Hace unos meses atrás, en una de las conversaciones con Martín de Piérola, me contó con inusual entusiasmo que estaba grabando a la banda. Mi primera reacción fue casi un mecanismo de autodefensa: no le preste atención y minimice el hecho, pues la probabilidad de llevarme una decepción era alta. Pero luego la curiosidad era inevitable. ¿Estaba Hipnoascencion en la posición de sorprendernos nuevamente?

El resultado de largos meses de enclaustramiento, es el autotitulado primer álbum en estudio; el cual nos revela a un trío que nuevamente muestra sin ningún tapujo todas sus influencias, pero con una madurez musical no registrada en trabajos previos.

El álbum en sus casi 37 minutos nos recuerda las diferentes encarnaciones del espíritu que los ha acompañado a través del tiempo, pues su agridulce melancolía es arropada esta vez con toda la variación sonora de la psicodelia circa 80’s - 90’s. Mientras que el space-rock de la inicial “Azul” y la final “Retro” con su alargadas notas nos sumergen en una densa bruma, sus alter-ego sonoros “Flota” y “Verde” nos llevan por caminos luminosos de redención espiritual.

“Kamikaze” con su potente y frenética guitarra, al igual que “Gran Sol” con sus sutiles distorsiones podrían haber sido incluidos en cualquier compilatorio de Creation Records; mientras que “Conecta” y “Cristaliza tu mente” con sus líquidas texturas miran de reojo a la encarnación pop de la psicodelia noventera que fue el shoegazing. Definitivamente estos tracks son los que nos demuestran la verdadera evolución de la banda, al construir canciones sin perder su visión exploradora.

Pueden mencionarse mil influencias: Ride, Spacemen 3, Spiritualized, Loop, Jesús & Mary Chain, pero no se puede tildar este trabajo de estancado en el tiempo, pues el sonido exhala vivacidad contemporanea, y mucho de ello por la prolijidad en los arreglos y la producción del álbum (incluyendo batería programada), buscando la mezcla perfecta entre guitarras y efectos electrónicos.

Si me preguntan nuevamente si me sorprendió Hipnoascencion, la respuesta es que personalmente es mejor trabajo hecho en el Perú en el 2008. Como siempre, salvo mejor opinión.

Si estas en Lima puedes verlo este viernes 16 de Enero en el Bowling de Miraflores, a partir de las 10:00 pm. Los CD-R estarán a la venta y con tu entrada puedes apoyar a generar fondos para el tiraje masivo en CD de este álbum.


Para hacer downloads de algunos temas:

Webpage discografica (La Casa Ida): http://www.lacasaida.org/





Muerdecables

stln_mix_diciembre2008

01 The gloom (Apse)
02 TLC (Robyn Hitchcock)
03 About the ocean (Foot Ox)
04 Oh no (Andrew Bird)
05 I can’t sleep without you (Like Honey)
06 Sirocco (Fire On Fire)
07 Love song 2009 (Dent May)
08 Hey doll baby (Vetiver)
09 Not a robot but a ghost (Andrew Bird)
10 Contender (The pains of being pure at heart)
11 Brothersport (Animal Collective)
12 Prototype (Headhunter)
13 The howling (The Phantom Band)
14 Love without lies (Comet Gain)

Descarga del mix aquí (megaupload) y aquí (badongo)

Mi lista de lo mejor del año aquí (rate your music)

A falta de pan

CROSSING BORDER FESTIVAL. Koninklijke Schouwburg y otros / La Haya, noviembre 2008

Ya lo había detectado hace un año, cuando todavía era un recién llegado, pero en su momento, por más de tener una numerosa colección de bandas, el que escribe no se terminó de animar por este festival cercano. Sin embargo, esta vez la historia sería otra, ya que una de las bandas revelación de este año, no solo para mi, si no para mucha de la llamada prensa musical, se dejaba caer por ahí. Fue así que al ver a los Fleet Foxes dentro del primer grupo de bandas confirmadas me decidía a agenciarme el ticket de día sin vacilaciones. La grata sorpresa vendría más adelante, cuando los horarios se confirmaban (a escasos 4 o 5 días que el asunto empiece) y me topaba con otro de mis descubrimientos, Women, programados en partida doble a última hora, como soporte a Chad Vangaalen y luego ya en solitario, como se debe.

Para empezar, llegamos tarde. La conexión entre Amsterdam y La Haya es aún peor que la que la conecta con Zoetermeer. Así, solo pudimos ver la parte final del concierto de Shearwater, que, al menos en ese lapso, sonó bastante bien. El escaso tiempo libre antes de la presentación del ya mencionado Vangaalen lo usé para descifrar en donde estaba la sala misteriosa en la que tocaría Women y de paso averiguar la hora en que los había programado, lo cual me costó sudor y lágrimas. Entre la mala información de los organizadores, mis problemas de orientación, la lluvia, entre otros, me la pasé saltando de local en local hasta dar con el bendito "De Illusie", un localucho con un gran portón de madera a la vuelta de la manzana, sin ningún cartel o seña además de una fotocopia pegada con scotch donde salía que había que esperar hasta las 23:30 para ver a esta gente.

La sala que le tocó a Chad Vangaalen (autor además del afiche promocional) parecía un pase de prensa. Llena de sillas plegables, todas muy cerca de la pequeña tarima que hacía de escenario, más un público mediano en cantidad pero muy efusivo, ayudaron a crear un ambiente inmejorable. Aparte de lo ofrecido por Vangaalen en lo musical, con su voz temblorosa y distorsionada, armado de guitarra, armónica y ocasional banjo, haciendo que su correcto último álbum ("Soft airplane") sonara aún mejor en directo. Piel de gallina total con temas como Willow tree, Cries of the dead, Molten light o la euforia de Bare feet on griptape. Hacia el final se despediría del público de esta forma:
- So what do you wanna hear now? a soft song? or a rock song? or...
- Rock!
- OK, but the thing is I don't have any rock songs, so I will just play something that stands in between. Something that starts soft and then grows in intensity, like a pennis slowly getting harder in your mouth. OK?

Lo de Fleet Foxes después, fue harina de otro costal. Aunque antes alcancé a ver 3 temillas siquiera de Isobel Campbell + Mark Lanegan (que tampoco daba para más) en el escenario estrella del festival, la sala de teatro con 3 o 4 mezzanines. En contraste, el local que le pusieron a los de Seattle era claustrofóbico, repleto a más no poder, me tenía que empinar, torcer el cuello y cambiar de posición constantemente para alcanzar siquiera a verles los pelos (por qué serán los holandeses tan altos?). En lo musical, correctos, sin alumbrar demasiado, con pocas pausas y con mucho énfasis en las voces, que son casi toda la gracia de su propuesta de folk sureño. Empalmaron canciones como Sun giant, Drops in the river y Red squirrel/Sun rises o White winter hymnal (desafortunadamente fuera de ritmo) y una muy potente Ragged wood. Otros momentos afortunados también serían Quiet houses, He doesn't know why, Your protector y muy en especial English house, Blue ridge mountains y una enorme Mykonos cerrando la velada. No así Tiger mountain peasant song, en donde Robin Pecknold invitó a 2 advenedizas a que se suban y le hagan los coros, con resultados cuestionables.

Nos faltaba Women y un hueco de 1 hora, que usamos para deambular sin rumbo fijo entre escenarios y vías de circulación. Un pedazo de Tindersticks, otro de Tom Baxter, algo de The Moi Non Plus. Women empezaron tarde y olían a improvisación. Tampoco ayudaba mucho la sala, que ya por fuera tenía mala pinta, por dentro no era más que un local okupa con muy mal sonido. Por otro lado, si el aporte de Women a Vangaalen fue fundamental (bajo y guitarra ocasional), el aporte de éste último a los mismos fue más bien prescindible, por no decir, fastidioso. Segunda voz fuera de sitio, así como sus teclados y efectos. La versión cruda e innecesariamente sucia de Group transport hall así lo demostró. Algo mejor estuvieron Lawncare y Black Rice (la voz casi no se oía). Y para mejorarnos la expresión sonaron como debieron Sag Harbor bridge, Upstairs y una enorme Shaking hands. Inexplicable dejada de lado de Cameras soltando un tema de Devo para el bis (no me pregunten cuál) en un concierto además de imperfecto, demasiado corto. Para otra vez será.

Con cancha

Concierto de Ron Sexsmith. Paard van Troje / La Haya, noviembre 2008

Con mi suegro compartimos la afición musical. Claro que sus preferencias se centran más en su época, entiéndase, 60s y 70s. Y si de géneros se tratase, con el folk (Dylan, Drake, entre muchos otros) y el rock progresivo (Marillion, Genesis, por ahí) por delante. Gracias a el, descubrí a Nick Drake. Yo humildemente le di a conocer a Belle & Sebastian y a Wilco. Y el por su cuenta rescató a Sufjan Stevens y a The Shins. Dick, mi suegro, suele ir a tantos o a más conciertos que yo, así que cuando vi que programaban al entrañable Ron Sexsmith (otra de nuestras coincidencias musicales) en una sala en La Haya no dudé en pasarle la voz.

Público adulto-contemporáneo. Vamos, que entre tanto pelo cano yo me sentía jovencito. Madison Violet hacían de teloneras. Dúo femenino a 2 cuerdas, de propuesta folk con por ahí un tema en clave bluegrass, además, cómo no, de otro compuesto por el mismo Sexsmith. Nada mal como calentamiento.

Una leve decepción luego al ver a la razón de la noche en formato acústico. Trío, sin batería y con contrabajo. Decepción que se iría diluyendo conforme avanzaba la velada al mostrar este señor que es un campeón en el escenario, sin importar la formación que le acompañe.

- As you might know, we have a new album, don't know if any of you guys heard it
- Yeah! (oí mi voz retumbar casi en solitario entre otros afirmativos menos entusiastas)
- Really? Oh, that's nice to hear, cause we'll play most songs from it. But aswell, we'll also play some of the songs that you grew up with.

El último álbum, sin maravillar, está bastante correcto y repleto de coros femeninos, trompetas y demás accesorios que lo vuelven medio barroco por momentos. Esa noche, tocados en formato simple, los temas hasta ganaban más. Brandy Alexander, por ejemplo, los falsetes del primera guitarra cubrían sin drama los melosos coros que se oyen en el álbum. Y tal como predijo, dentro de estos, iban cayendo canciones del "Time Being" (2006), del "Retreiver" (2004), del "Other Songs" (1997) y de los demás discos que aún no controlo. Y, hacia el final, se dispuso a oir las peticiones que la gente soltaba por doquier, incluyendo a este servidor, que luego de dudar entre cuál tema del Retriever (mi favorito) solté Imaginary friends y el cachetón de cara triste la tocó ipsofacto. Creo que es la primera vez que algo así me ocurre.

Dick no fue. Y creo que hasta ahora se está arrepintiendo de no haberlo hecho.

Secret heart (es de Sexsmith, no de Feist)

eclecticismo alucinógeno

THE RUBY SUNS - "Sea Lion" (2008) Sub Pop

Estoy tarde. La cita con el dentista me hace presagiar un atolladero aterrador para poder llegar a la oficina, a 60 km de distancia. El resultado, sin embargo es otro. Por estas cosas raras del tráfico holandés, me abro camino sin problemas durante casi toda la otrora asfixiante A4. Empezamos bien.

La radio del auto no me lee mp3, así que hemos encontrado la excusa perfecta para volver a comprar CDs. En mi último paso por la ciudad condal, aprovechamos el tiempo para ponernos al día. Hoy nos ponemos el que tal vez sea el álbum más convincente de todos los que me agencié entonces, tal como coincidiéramos con el ocasional dependiente de la tienda CD-Drome, quien se emociona al ver que cojo la última copia que les queda del "Sea Lion". Con dependientes así, sí que da gusto comprar.

A medio camino, un tímido sol se filtra entre las nubes invernales, creando un efecto de cortadora de discoteca, al reflejar sus rayos en las lunas del auto. Suena el coro de Ole Rinka y el efecto hipnótico es redondo. Como hipnóticas, como si dentro del más profundo sueño estuviéramos, también se podrían tildar a Blue Penguin, Remember, It's Mwangi in front of me, la primera mitad de Morning sun o la rotunda There are birds. Pero no solo de psicodelia está compuesto este trabajo de Ryan McPhun, neozelandés de adopción, pero californiano de corazón. Adventure tour y Kenya dig it cabalgan más hacia el pop luminoso. Oh Mojave es una ranchera de pura cepa, así como el aire caribeño de Tane Mahuta, como si de unos primeros Cafe Tacuba estuviéramos hablando. Y por si fuera poco, nos guardan una pequeña sorpresa hacia el final, en la segunda mitad de la ya mencionada Morning sun, como premio para quien aguante estoicamente y venza la tentación de darle al stop después de tantas repeticiones de "When I wake up, I get the morning sun, When I wake up, I get the morning sun, When I wake up, I get the morning sun, When I wake up, I get the morning sun, When I wake up, I get the morning sun, ...". Un giro insospechado hacia un electropop ochentoso del que nos gusta nos aguarda, cerrando el artefacto de la mejor forma.

No, no lo pondré de nuevo. Aparte que va en contra de mi "código", toca concentrarse en la ruta y ponerse algo menos adictivo.

Tane Mahuta

Bugscratcher!

stln_mix_noviembre2008

exciter lamp - MATMOS
informary 1 - KHONNOR
madame - JANE BIRKIN
wheelpusher - ANNI ROSSI
the future - JOLIE HOLLAND
la distancia adecuada - CHRISTINA ROSENVINGE
as she walked out of the door - MISOPHONE
horsetail feathers - FINAL FANTASY
even in the night - THE ORGAN
half a person - THE WELCOME WAGON
there are maybe ten or twelve - A. C. NEWMAN
veiðiljóð - BENNI HEMM HEMM
young bridge - LAND OF TALK
oh! what a feeling - THE ORGAN
get outta town - THREATMANTICS
a new parade - THE SHAKY HANDS
un agly death - JAY REATARD

Descarga del mix aquí (badongo)

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A tientas

Concierto de Built To Spill. Tivoli / Utrecht, octubre 2008

No fue hasta esa noche que me di cuenta. Había estado todo el tiempo manejando con los faros en luces bajas (luces de ciudad, parking lights, eso). Me lo avisó una policía mientras estábamos dando vueltas alrededor del Tivoli buscando donde estacionar. Ya decía yo por qué no veía un carajo cuando pasaba por calles oscuras.

Esa noche pude convencer a última hora a mi mujer para que me acompañe. Ella fue con la única ilusión de oír The Weather y/o Fly around my pretty little miss. Yo ya sabía que eso no iba a suceder, porque esta gente andan de gira tocándose entero el "Perfect from now on" (1997), de sus álbuems tal vez el más complejo y para muchos el mejor (no me incluyo), trabajo en donde no están incluidas esas canciones, pero en fin, calladito me quedé. Para mi, en cambio, era una cuenta pendiente. Par de años atrás pude verlos por primera vez en un escenario, pero las circunstacias no fueron las mejores. Problemas de sonido y programación a horas muy tardías (al menos para quien ahora acostumbra a meterse en el sobre a las 10), me dejaron con algo de mal gusto y ganas de revancha.

Unos olvidables Disco Doom abrieron el camino. Llegamos hacia la última parte de su presentación, donde exageraron el ruido y la distorsión. Felizmente Built to Spill no optó por lo mismo, con un sonido magnífico, acorde con la sala. Martsch con las mismas pintas de siempre, la gran barba y la camiseta amoldándose a su generosa guata, que graciosamente calzaba a la perfección con las curvas de su guitarra. Y si a esto sumamos el estilo de tocar, de moviemientos ondulantes, ya pueden hacerse una idea. Parco como siempre, a unos italianos delante nuestro les sorprendió (¿o molestó?) que el hombre solo hablara para agradecer de vez en cuando. "Se nota que no es un gran comunicador".

Tocaron el ábum en cuestión en religioso orden, casi sin interrupción y con una banda mayor de lo habitual, incluyendo a un chelista a cuestas. Martsch impecable en la guitarra, no tanto así en la voz, ya que a partir de Out of site (el sexto tema) se le notaba el esfuerzo para llegar a los agudos. Sonaron celestiales I would hurt a fly, Stop the show y Kicked it in the sun. Hacia el final decidieron empalmar Untrustable con Goin'against your mind (del último álbum) con un resultado un tanto forzado. Fin de concierto con los bises del caso, Stab y Car (ambas del álbum debut, allá por el 94), como echando mano de sus inicios lo-fi, tal vez dando una pista de lo que vendrá en su esperado nuevo trabajo, a caer en los próximos meses. Misión cumplida.

Stop the show

Despacio

THE NEW YEAR - "The New Year" (2008) Touch and Go

- ...Luego, había otro grupo que hacía una música lenta...
- ¿Qué? O sea, tipo... ¿Lionel Ritchie?
- No pues, no me refiero a baladas, si no a música en bajas revoluciones, que a veces parece que se intensifica, pero que no termina de despegar.
- Mmmm, eso me suena a "slowcore".
- ¿Así se llama?

Aunque a la banda en cuestión, a la que mi ocasional anfitrión en mi corta estadía (una vez más) por Barcelona se refería, la misma que tuvo ocasión de ver en un festival en Vic, habría que oírla antes de clasificarla así, tan alegremente. En lo que a mi respecta, el slowcore se me aparece algunos años atrás, de la mano de mi descubrimiento de Bedhead, tal vez uno de sus principales exponentes. Banda texana noventera, que, tras 3 álbumes (el último de los cuales bajo producción del infaltable Steve Albini) y par de EPs, se separa, para poco después dar origen a The New Year, que más bien vendría a ser un segundo capítulo, con el mismo estilo musical y siempre al mando de los hermanos Matt y Bubba Kadane, a los que se les une Chris Brokaw, ex Codeine (misma familia musical). De esa etapa, hasta hoy vigente, salen "Newness End" (2001) y "The End is Near" (2004) (redundantes y poco imaginativos con los títulos, como podrán apreciar) en donde refinan (a gusto de quien escribe) lo propuesto con Bedhead, bajando un tanto más la intensidad e incorporando ocasionales pianos, junto a un discurso siempre muy optimista y con ganas de vivir: "I don't know about God, but I'm sure there's a devil" (Disease)

"The New Year" es lo último de esta gente, y supone otro paso en la misma dirección, aunque con algunas pequeñas variaciones. La voz adormilada de Matt Kadane, que otrora se solía perder entre las guitarras distorsionadas, recobra presencia, gracias también a una mayor importancia de los teclados y las guitarras acústicas, que desde la inicial Folios se desprende, así como en las posteriores MMV, Seven days and seven nights, Body and soul y My neighborhood o una impensable canción con solo cuerdas, como es Wages of sleep. Pero no, tampoco es que los muchachos se hayan ablandado, como algunos fans han soltado por ahí. Para muestra de ello (y para no perder a los amantes de la bulla) también entran en la propuesta temas guitarreros como X off days, The door opens y el implacable final (como ya nos tienen acostumbrados) que supone The idea of you. Y están las que combinan ambas tendencias a la perfección, como mi favorita The company I can get. Vamos, que no le falta nada. Solo me queda pedirles encarecidamente, desde este humilde rincón, no tener que esperar otros 4 años para tener una joya más de slowcore como esta en mis manos.

Disease

Nog een keer

stln_mix_octubre2008

01 FLYING fear of flying
02 LITTLE JOY keep me in mind
03 THE FRENCH SEMESTER the blue distance
04 OH NO! OH MY! the boy with an anchor
05 THE LUCKSMITHS never & always
06 BART DAVENPORT when my dream
07 LAURA MARLING cross your fingers
08 RALFE BAND open eye
09 BENOIT PIOULARD ahn
10 GREGORY & THE HAWK august moon
11 PETER & THE WOLF supermellowfied
12 CRANES wonderful things
13 POPULOUS WITH SHORT STORIES raimondo
14 B. FLEI SCHMANN the market
15 PSAPP parker

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Al son del acordeón

Concierto de Bowerbirds. Rotown / Rotterdam, septiembre 2008

De carambola. A pedido de un incongruente one-timer cae el disco de la banda esta, que como tanta vaina que me bajo, le doy un chance, a ver que tal y si a lo mejor tampoco esta mal y no se pierde nada escuchando y cosas por el estilo. Y, oh sorpresa, gustan a primeras. Pop-folk sureño de los buenos. Como si Andrew Bird hubiese vuelto a sus raíces. O como unos Bon Iver menos tristes. Y, para terminar la faena, descubrimiento de banda y punto extra al verlos programados en la Rotown.

Intento fallido de animar el personal de mi ocasional trabajo de que me hagan la taba. Creo estar condenado a ir a todo concierto so-lonely. Una lasagna vegetariana en el mismo sitio (que también es restaurant, que no esta mal, además de ser económicamente razonable, de acuerdo a estándares holandeses, se entiende) como preámbulo y un entretenido por momentos Tom Brosseau, que al mismo tiempo me trajo a memoria que alguna vez me bajé algún disco de él, el mismo que seguramente recaló en algún rincón del disco duro externo. Musicalmente un tanto monótono, aunque animara al personal con interacciones tales como improvisar un blues con un perro imaginario. Yo mientras andaba con un ojo en el escenario y otro en mi bici plegable que me obligaron a dejar al lado de la puerta de acceso.

Y de allí, los Bowerbirds. Formato trío, guitarra, violín, bombo rotativo y acordeón. Y qué acordeón! (Ejem, recobremos la compostura). Es que además la niña aquella, aparte de ser muy ducha con el instrumento de marras, le hacía una gran segunda a quien sin duda es el puntal, Mr. Phil Moore, con una voz que más de un cantautor debería envidiar. Y el del violín, pues, en lo suyo. Bur oak, Hooves, In our talons, Human hands, My oldest memory, Slow down, Olive hearts fueron cayendo y confirmando que al álbum en cuestión no le sobra tema alguno. La velada además nos serviría para constatar que tal producción no pertenece al año en curso si no al anterior, que, como suele pasar, se distribuye en las Europas tardíamente. Porque además se tocaron unas cuentas más del nuevo disco, a caer entes que este 2008 se acabe del todo. O al menos eso dicen. Canciones nuevas que tal vez no sean tan buenas como el debut. Y en donde Beth Tacular, la niña en cuestión, toma la primera voz por momentos, con resultados tal vez menos convincentes. Se lo perdonamos, de todas formas.

No Estoy

stln_mix_septiembre2008

01 See you when you get here -Lisa Mitchell-
02 Increment of love -Giant Sand-
03 You always do -James Yuill-
04 Isolation tank -Yo La Tengo-
05 Dark & quiet place -Guy Blackman-
06 Dust -Gang Gang Dance-
07 El vestido -Juana Molina -
08 Another way in -The Rosebuds-
09 Our aquarium -(Swell) -
10 Operation -Deerhunter-
11 Can do -Giant Sand-
12 Boy did she teach you nothing -Absentee-
13 Halfway home -TV On The Radio-
14 Snoopy waves -Deerhoof-
15 Rat trap -Boston Spaceships-
16 mybloodyjesusexploreronfire -You slut!-

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Thought I'd something more to say...

In memoriam: Rick Wright (1943-2008)

Todos vamos a morir: todos los que te rodean, tu, tus hijos, tus nietos, tus mascotas, todos y todo. Recuerda el tiempo en que eras joven, y brillabas como el sol. En el despertar de la banda, el Farfisa en desenfreno:



Hubieron momentos de lucidez: Mujeres que posees en el camino a ninguna parte sin siquiera saber su nombre, la añoranza de una vida simple, los amigos en algun lugar bajo el sol. Get out of the road if you want to grow old.



Algunos se nos van pronto, algunos viven mas allá que acá, de pronto esta idea de la vida como un camino largo y pródigo en episodios se revienta como una burbuja. De pronto te visita, en la grabación de Wish You Were Here, un Syd Barret calvo, gordo, con las cejas depiladas y las neuronas remojadas en acido; Roger Waters se echa a llorar, Syd quiere conectar una guitarra imaginaria. El desencantamiento de la adultez había lllegado con la obra maestra, si las hay.



Prepararse para la vida, educarse, enfrentarla, pelearla, regresar a casa, cansado y con frío. Calentar los huesos, terminar con esto. Añadir un teclado como obituario, la calma, una slide guitar. Tiempo de partir.



En Zabriskie Point (1970), clásico de Antonioni sobre la contracultura americana, aparecieron las primeras notas, acompañando una escena violenta. Tiempo despues, la melodía se traduce en lentitud, en simpleza, pausa, y de nuevo, lucidez.





Descansa en paz, Rick, tu y los que se van; nosotros acá tranquilos, con lo que nos dejan... que no es poco.

Hey man, slow down...

Concierto de Radiohead. Cruzan Amphiteatre/ West Palm Beach, mayo 2008


Te levantas. Sacudes el sueño con algo de agua fría, te peinas. Las canas, pocas aún, adelantadas quiero creer, esclarecen la certeza que se te acaba el tiempo. Un viaje pesado a West Palm Beach en plena tarde de lunes, dos horas de ida y dos de vuelta. Memento mori: A algunos nos sucede así. Un poco de dinero, un poco de comer, algo para oir y fumar: hit the road; no había indicio alguno del fracaso de la empresa.

Un lunes nunca es un buen día, Radiohead no lo hace diferente: mucha niña mona, ninguna sola tal cual la canción. Canta, Yorke: I'm in the middle of your picture... Literal, una de cada tres personas captura la instantánea digital. Todos blogueamos, todos tenemos myspace. Entonces, en una suerte de condicionamiento pavloviano, a cada momento anecdótico le sucedía el bombardeo flashes. It should be raining, this is the gloaming. Nude/ How to disappear completely; Idioteque-Bullet Proof-Where I End- Airbag; tremenda versión la de Faust Arp... El concierto estaba pagado; había sin embargo, la sospecha inquietante de algo extraño en el cuadro.

Tiempo y espacio: A Pink Floyd le tomó siete álbums para llegar al Dark Side Of The Moon. A mi me tomaron meses el tener en mis manos el OK Computer desde su lanzamiento, y hoy una banda no tiene sino que lanzar un single para ser plaga en la blogosfera. Todo ocurre aquí y ahora, y no hay distancia para evaluar, no hay espacio para reflexionar. En vez de la euforia que experimenté con Radiohead en el 2003, en este mismo escenario, hemos escogido en consenso el registro del momento, la captura de la imagen, la cultura del souvenir... Hoy todo se puede vender en ebay, todo puede ostentarse en cualquier forma de social networking. Por otro lado, hay algo que no se puede hacer: estar en dos sitios al mismo tiempo. En apreciar la performance del artista está la gracia del asunto, y hoy por hoy, con esa mentalidad de turista de agencia, la gente estorba. Por eso, ahora que reaparezco despues de meses, es que este post destila vinagre por todos lados.

Sharing is sharing: Aca hay grabaciones y videos del concierto.


Radiohead - Faust Arp