Ramadanman – “Humber” (12” / Apple Pips / 2009) El dubstep ha ido mutando en los últimos meses y las miradas cómplices con el techno son el perfecto cruce en las pistas de baile. Luego del toque mágico de Martyn, probablemente David Kennedy (aka Ramadanman) es el mejor representante de este crossover. Humber mira sin miedo al trance nocturno, mientras que Alter ego (el remix de Sven Weisemann) es dub techno que cruza el puente Detroit – Berlín.
Clark – “Growls Garden” (EP / Warp / 2009) Sorprendente EP de uno de los hijos mimados de Warp. Clark regresa después de un breve descanso y continúa principalmente con el hard techno de la placa del año pasado (“Turning Dragon”), pero esta vez acompañado con vocales (el mismo en la impresionante “Growls garden”) e inclusive un pegado drone final ¿Qué nos esperará en su nuevo álbum?
Joker / 2000F & J Kamata – “Digidesign / You Don’t Know What Love Is” (12” / Hyperdub / 2009)
Otra mutación del dubstep, pero esta vez para el lado más funk, que no funky (léase lo que anda haciendo Geeneus y la gente de Rinse). Los violentos y profundos bajos son reemplazados por los sintéticos arreglos a lo Parliment; y la oscuridad fue reemplazada por la sensualidad. De hecho uno de los mejores singles del año.
La Roux – “In For The Kill (Skream's Let's Get Ravey Remix)” (12” / White Label / 2009) Una de las mejores canciones electro pop del año. Deja llevarse de la mano de Skream, quien con su conocida habilidad hace que la desesperada voz de Elly Jackson suene desolada en un tenso viaje urbano con un final de beats a medio tiempo.
lunes 27 de julio:in-Filtraciones, con lo nuevo de Bombay Bicycle Club, The Postmarks, Talbot Tagora, Joe Henry, Yo La Tengo, Why?, The Octopus Project, ...
martes 28 de julio: no hay transmisión (vacaciones)
jueves 30 de julio: no hay transmisión (vacaciones)
Normalmente es fácil encontrar a muchos que creen que siendo “raros” mediante artificios sonoros terminan siendo innovadores; mientras que otros, sin mayores efectismos, llegan a darnos trabajos de alta complejidad e impacto sonoro. En este segundo grupo se encuentran estas dos bandas reseñadas.
Desde UK, Mika Levi (nombre verdadero de Micachu), en su primer trabajo, toma como base simples canciones de aires folk y las transforma (como una evolución de los Moldy Peaches) en juguetonas (y a la vez arriesgadas) melodías donde la exploración y el poco miedo a echarlo a perder son evidentes. No tengo claro si la propia Micachu es la ideóloga de todo esto, pero sería mezquino decir que Matthew Herbert (hombre tras las perillas) haya transformado el álbum; pero sin duda “Golden Phone” o “Curly Teeth” tienen esos saltarines beats y distorsiones marca del Dr. Rockit. Rasgueos de guitarras arropadas en la modernidad de estos días, típico sonido Rough Trade.
Mientras, desde NYC, Dave Longstreth rebusca en su baúl, piezas de ritmos tradicionales como el folk, rhythm & blues y rock; y termina armando un rompecabezas absolutamente pop, engranado difíciles elementos donde la pasión interpretativa y los emotivos cambios de ritmos son la clave de diferenciación entre lo simplemente retro y la magia de un buen reciclador. En medio del conmovedor espíritu indie del álbum sobresale la impensada “Stillness is The Move”, la cual si hubiese sido cantada por Beyonce u otras divas mediáticas sería uno de los singles mas vendidos del año.
Estos álbumes refrescan el año con buen pop y nos hacen olvidar a todos esos que creen que por el único hecho de sonar caseros (o lo-fi) los hacen creativos. Aún hay esperanzas.
Programa #63 (Spec Bebop, The light at the end of the tunnel is a train)
Y la programación para esta semana:
lunes 20 de julio:in-Filtraciones, con lo nuevo de The Broken Family Band, Modest Mouse, Martyn, The Orb, Grass Widow, The Horrors, ...
martes 21 de julio:Rewind dedicado al año 2000 (Modest Mouse, Broadcast, múm, The Sea & Cake, Giant Sand, The Go-Betweens, Enon, Quickspace, Do Make Say Think, Gonzales, The Delgados, !!!, Yo La Tengo, Clem Snide, Coldplay, Mazarin, Death Cab for Cutie, Primal Scream, Grandaddy, Elliott Smith, Belle and Sebastian, Los Planetas, ...)
jueves 23 de julio: 1er bloque de Spec Bebop dedicado al álbum de Junior Boys "Last Exit" (2005).
viernes 24 de julio: no transmission.
7/19/2009 11:16:00 AM
Categories:
méctamoradio.
Author: suitaloon
Nuevamente (después de mucho tiempo) un cocktel energizado altamente explosivo va a inundar el Centro de Lima con lo mejor de la electrónica radical local. Dos de los mejores colectivos de la ciudad tomaran por asalto una clínica abandonada, para recrear sensaciones extremas con instalaciones paralelas en la búsqueda de la satisfacción tanto mental como física: La matemática de La Casa Ida y el profundo músculo sonoro del colectivo Auxiliar, las cuales serán complementadas con descarnados performances y alucinados visuals. Sonidos actuales y de avanzada que reverberan en Lima.
Dónde: Casa del Auxilio (Jr. Chota 1475 – Centro de Lima-. Referencia: Chota esquina con Paseo Colón, a dos cuadras de la Plaza Bolognesi) Cuándo: Sábado 18 / 07 Hora: Desde las 8pm
Cuando los escuché en un concierto en Lima hace casi 3 años -cuando el último álbum publicado era "Broken Ear Record" (DFA / 2005)-, esa noche se convirtió en una terapia de electroshock donde sus intricados trabajos en estudio se reinventaban en jams sonoros absolutamente inclasificables.
Años después, con la escucha de este "Repo", el nivel de improvisación (en el buen sentido de la palabra, casi jazzístico) mostrado en vivo esta plasmada totalmente en esta placa y reafirma claramente su cosmovisión de la psicodelia en una propuesta de "caos" sonoro: caos tropical en las tribales La Cucaracha o Idiots Pasture, caos sci-fi en la galáctica Chicken Shit, o caos urbano en Ultra Vomit Craze. A la primera escucha es evidente cual es la llave para este extremismo sonoro, y recae en la conglomeración de múltiples corrientes que van desde el hip hop hasta el big beat, pasando por el ambient, noise, funky, jazz, tribal, entre otros, que dan impresión (al inicio) de desorientación, pero que, afinando el oído (y algo la mente), van engranándose inteligentemente, llevandonos a alucinadas imágenes que consolidan unos de los mejores álbumes del año.
Mientras que la vanguardia hace varios años que se mueve en lo mismo: el aburrimiento del ruidismo, el “renacimiento” de los drones y la orientación en algunos casos al techno mas dubby, lo de Black Dice es cada día imprevisible, sin poder distinguir de donde vino y a donde va. Simplemente se necesita ser valiente para trabajos como éste.
Programa #61 (notealteres, Desde la montaña más alta del mundo)
Y la programación para esta semana:
lunes 13 de julio:in-Filtraciones, con lo nuevo de The Dodos, Mount Eerie, The Clean, The Dead Weather, Gordon Gano And The Ryans, The Duckworth Lewis Method, ...
martes 14 de julio:Rewind dedicado al año 99 (Built To Spill, Hefner, Beulah, Wilco, Pinback, Enon, The Magnetic Fields, Blur, Pavement, Death Cab For Cutie, The Chemical Brothers, Electro-Z, Superchunk, Underworld, Travis, ...)
jueves 16 de julio: 1er bloque de Spec Bebop dedicado al álbum de Whitey "The Light At The End of The Tunnel is a Train" (2004)
lunes 5 de junio:in-Filtraciones, con lo nuevo de jj, Get The Blessing, Lord Cut-Glass, Grass Widow, Budd Jersey, Theo Angell, así como los descartes del mix de junio.
martes 6 de julio:Rewind dedicado al año 98 (Cat Power, Rafo Ráez, PJ Harvey, Bersuit, Neutral Milk Hotel, Belle & Sebastian, Silver Jews, Massive Attack, Tortoise, Air, Elliott Smith, Sparklehorse, Pulp, Pedro The Lion, Bedhead, Cake, ...)
jueves 8 de julio: 1er bloque de Spec Bebop dedicado al álbum de Juana Molina "Un día" (2008)
viernes 9 de julio: 1er bloque de notealteres dedicado al álbum de Mercromina "Desde la montaña más alta del mundo" (2005)
Como viene siendo costumbre, se nos acaba otro mes y con las mismas recopilamos lo que el mismo nos dejó en lo musical, siempre en el terreno de las filtraciones. Como comenté en el post de reemplazo del mix anterior, los paladines del copyright ya le han puesto un ojo a este humilde blog, por lo cual, mientras menos pistas les demos, menos peligro correremos ante una nueva incursión de los susodichos para con esta publicación. Cortando el rollo ahí, el setlist del mix de junio se podrá ver al agrandar la imagen (portada) que acompaña el post y la descarga del mismo se realizará contra pedido. Esto es, me dejas en los comments tu email y yo te mando el link. Es lo que hay.
7/02/2009 04:24:00 AM
Categories:
mp3.
Author: suitaloon
Cymbals Eat Guitars – “Why There Are Mountains” (Self-released / 2009)
Entre el delicado swing del riff y el remate en estridencia de Cold Spring transcurren exactamente dos minutos y treinta y siete segundos. La descarga de las guitarras shoegazers a los diez segundos de Some Trees es solo un suspiro de nostalgia, paso a la irrupción frenética de imágenes en flashback. De pronto es un pastiche, de bruces se van las emociones, la efervescencia es momento y una que otra lagrima se confunde entre gotas de sudor. Un transtorno bipolar, una montaña rusa como las que poblaban los agostos de Lima, en donde el miedo no era a la caída libre sino al mal funcionamiento tecnico. Si subes y de pronto asisten las escenas de tu vida entera en 5 segundos, acá tienes soundtrack para el desenlace.
Beirut – “March Of The Zapotec / Holland” (Pompeii Records / 2009)
Cuando escuchaba los dos primeros álbumes de Zach Condon bajo el alias Beirut, la inmediata pregunta era cuando salían los enanos, los viejos sin dientes o cualquiera de los personajes de las películas de Kusturica. Trabajos bajo ese concepto que podrían considerarse anécdotas musicales, terminaban tomando algo de interés principalmente por las buenas canciones como “Postcards from Italy” o “Nantes” que hacían que tomemos en serio a este joven neoyorkino.
En este doble EP, la primera parte sigue estirando el chicle con 6 canciones de la tónica exitosamente comprobada, mirando sonoramente a culturas algo alejadas (o “exóticas”) de la americana – el guiso sonoro va desde los Balcanes hasta música española, pasando por ingredientes mexicanos -. Pero esta vez no hay canciones que valgan la pena.
Justamente la falta de contundencia en la prolongación de su propuesta es la que probablemente haya empujado a Condon a empaquetar una segunda parte con su faceta electro-pop no muy conocida. Si bien las canciones funcionan algo mejor, la entrega sigue siendo deficitaria, dando como resultado final canciones inundadas de synth-pop y progresivismo adulto ochentero / setentero; que probablemente les guste a aquellos poco acostumbrados a la electrónica y disfrutaron de álbumes como el The Postal Service o Cut Copy.
Yeah Yeah Yeahs – “Zero (Animal Collective Remix)” (7” /Polydor / 2009) Este 7” (para los que vivimos en Lima – disco de 45 rpm) es una bomba, tiene a dos de las mejores bandas indie de la actualidad, con dos cosmovisiones muy distintas de una de la estrellas de año, el tema “Zero”. La original con el enérgico chorreo de sensualidad vocal de Karen O, guitarras (ya no tan punzantes) y esos arreglos electro; mientras que el lado B con la usual parsimonia pegada de los Animal Collective nos da una vuelta por esas nubes cada vez más difíciles de bajar.
Kode 9 – “Black Sun” / “2 Far Gone” (12” / Hyperdub / 2009) Este 12” de uno de los iconos del dubstep nos lleva a preguntarnos cual será el futuro musical; pues la ortodoxia dread bass se ha aireado con elementos diversos del jungle y arreglos synth, dándole ese aspecto aceleradamente sci-fi no identificado en los trabajos anteriores del escoses (especialmente “2 Far Gone”). Altamente recomendable escucharlo también en 33 rpm, la lectura es atmosféricamente oscura.
Squarepusher – “Numbers Lucent” (EP / Warp / 2009) Este Ep es la continuación del ultimo álbum “Just A Souvenir” (Warp/2008) impregnando de jazz las primeras 4 piezas (esta vez un poco mas orientados a la pista de baile), e inundando de salvajismo breakcore los últimos dos temas (“Arterial Fantasy” e “Illegal Dustbin”), que nos hacen recordar a sus primeros trabajos. Sonido Squarepusher.
En un inicio no quería comentar este disco, pues Junior Boys es una de esas bandas cuyos trabajos (álbumes o Ep’s) eran inequívocas realidades de pop melódicamente vanguardista. Entonces ¿por qué tanta resistencia a dar una opinión? Simplemente porque en este tercer largo de los canadienses, el borde entre el facilismo retro y la interpretación de las influencias es muy difuso. Si bien el vintage ochentero siempre ha sido un sello en todos los temas del ahora dúo, en “Last Exit” estaban arropados con sincopados y quebradizos beats y en “So This Is Goodbye” los intrincados arreglos nos abrían a paisajes sonoros bastantes diversos; pero en este “Begone Dull Care”, el aroma a nueva ola de inicios de los ochenta embriaga sus temas.
Con cada escucha el tomar una posición sobre este artefacto sonoro es más difícil, podría considerarse como un retroceso en la carrera del dúo, pero a la misma vez seria el álbum que los lleve a audiencias más amplias. Sin duda es un trabajo que será bien recibido por inconformes audiencias que buscan pop de estupendos arreglos y buena técnica de producción, marca de la casa, que los lleva a sobresalir entre coetáneos en el mundo del pop electrónico. El sintético R&B de Sneak a Picture y Bits & Pieces, la fría melancolía de Parallel Lines y Dull To Pause y el beat a medio tiempo de The Animator son indispensables en el iPod (principalmente de aquellos que crecimos con la new wave y el indie noventero); mientras que las nuevas generaciones pueden gozar de enérgica Hazel y la autista (¿minimal?) Work.
Para complementar la visión dance del dúo, es también altamente recomendable el 12” de Hazel, que incluye 3 versiones hechas por Ewan Pearson. Para todos los gustos.
Me pregunto quién habrá tenido la culpa. Quién habrá sido el tiradedo, el acusete, el soplón, el gordito dueño de la pelota. Porque tampoco ha sido algo diplomático o amigable, como alguna vez nos pasó. Una forma tan simple de arreglar las cosas, los malentendidos. "Oye, me molesta, no me hace gracia, me perjudica, me hace cosquillas, eso que has puesto ahí" "OK, lo saco y ya está". No, esto ha sido ir de frente donde el mandamás, para que éste de de baja de buenas a primeras al supuestamente dañino post, con el el añadido de informarnos que si nos seguimos portando mal, nos cierran el kiosko. Ay ay ay ¿Cuándo se enterarán estos espadachines del copyright y sucursales que así no van a solucionar nada? OK, era un disco que no se publica aún oficialmente. ¿Y qué era lo que teníamos aquí colgado? Un compilado, en donde aparecía una canción del álbum en cuestión ¿Recordará esta gente aquello de los singles promocionales? "Mmmm, la canción no está mal ¿Qué banda es? ah mira, no la conocía, a lo mejor el disco también está bueno, vamos a ver si me lo consigo". Pues no, míseras 50 descargas en la infinidad de la blogósfera fueron suficientes para soltar las alarmas ¿Habrá logrado la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) algo con esto? Esa es la pregunta. Así cómo la duda que no me deja desde haber recibido la noticia ¿Quién fue? ¿Tori Amos? ¿Tortoise? ¿Sunset Rubdown? ¿La discográfica de alguno de ellos? Tal vez nunca lo sabremos.
6/17/2009 08:18:00 AM
Categories:
mp3.
Author: suitaloon
1. Crocodiles - Screaming Chrome (0:49) 2. Tara Jane O'Neil - Dig In (4:47) 3. Jeremy Enigk - Mind Idea (2:37) 4. tUnE-YaRdS - For You (1:49) 5. God Help The Girl - Act Of The Apostle (2:42) 6. Wave Machines - Punk Spirit (3:36) 7. Jason Lytle - Flying Thru Canyons (3:07) 8. Patrick Watson - Man Like You (4:11) 9. Hanne Hukkelberg - In Here/Out There (4:22) 10. Lady Of The Sunshine - Home Sweet Home (4:15) 11. Dominique A - Le Sens (4:28) 12. Jeremy Jay - Love Everlasting (3:25) 13. Saxon Shore - Sustained Combustion (4:05) 14. David Kitt - Its Yours (4:10) 15. Deastro - Michael, The Lone Archer of the North Shore (3:59) 16. Mt. St. Helens Vietnam Band - A Year Or Two (4:13) 17. Apostle Of Hustle - Blackberry (4:12) 18. Caetano Veloso - Ingenuidade (3:55) 19. A Hawk And A Hacksaw - Hummingbirds (2:29) 20. Bombay Bicycle Club - Sixteen (4:08) 21. St. Vincent - Actor Out Of Work (2:15) 22. Intelligence - Debt & ESP (2:22)
¿Qué esperar de un título como éste? Simplemente me mantiene expectante para la primera escucha, más aún después de leer las notas del libro que viene en el CD (hasta ahora no tengo claro si la cita existió realmente, pero algo de sentido histórico tiene). ¿Qué se puede esperar de Mark Pitchard? Un verdadero camaleón que ha ido mutando en sus múltiples personalidades desde el electro de Jedi Nights hasta trabajos ambient bajo su propio nombre.
Arranca el MC y “Dirtbox” suena definitivamente al contemporáneo sonido urbano inglés (o sea, al tan-en-boga dubstep), cuando creíamos que “Cyclotron” nos llevaba a los mismos senderos, afortunadamente la atmósfera se impregna de tensiones citadinas, pero probablemente creadas en ciudades como Detroit – al igual que el acid de “Flaash”-; mientras que “Köln” y la estupenda “Quadrant 3” nos llevan a campos más amplios y avanzados, como el IDM o el frío techno justamente alemán y continúa con la incursión glitch de “Galag-A”.
De hecho, el UK bassline es el germen principal de esta feria sonora, con piezas grime / 2 step como la directa “Battlestar” o la infectada de synth ochentero “Word problems” y el riesgo que quede catalogada como un álbum de dubstep es alto (más aún con temas como “No way out” o “Word Problems”). De repente, es lo que nos ha querido mostrar este inglés con el contenido y titulo del álbum, que actualmente no hay nada nuevo, y que simplemente se está repitiendo lo más interesante creado en las últimas dos décadas.
Primero hay que ubicarse en el contexto. Se había disuelto Leche Plus y, al mismo tiempo, se incrementaban las colaboraciones con Ida e Hipnoascension; pero no era suficiente. Por ello, Luis Durand, en una terapia de catarsis personal, decide llevar al estudio este incipiente proyecto llamado Transparente, y, con su ímpetu incontrolable, muestra en este álbum todas sus influencias sin ningún tapujo, inclusive llevando estas a un código no muy usado como los cameos (Ian Brown en Perdido en el tiempo y Suicide en Llévame), sin perder su lectura personal.
Los siete temas de esta producción nos llevan por historias sonoras de psicodelia épica y luminosa, donde distorsionadas y ambientales guitarras, sinuosos bajos (principalmente en Nova) y distintos efectos, tanto de perillas como digitales, nos abren paso a la enciclopedia de un sonido que tuvo su máximo esplendor a fines de los 80’s y comienzos de los 90’s; soundtrack ideal para las atormentadas y escapistas narraciones de Durand.
Lo directo y urgente de la propuesta nos hace disfrutar de un disco sin pretensiones, que puede darnos algo de paz en este verano que esta a un punto de morir. Ojalá podamos disfrutar de ellos en vivo (mucho mas corrosivos que en estudio), sea como Transparente o como otra encarnación.
Contacto para adquirir el CD o informacion directa de la banda:
1. Bobby & Blumm - Take A Sip (3:14) 2. Bill Callahan - Too Many Birds (5:27) 3. Lavender Diamond - New Ways Of Living (5:44) 4. Peter Von Poehl - Dust of Heaven (2:02) 5. Radical Face - Wandering (3:59) 6. Papercuts - Dictator's Lament (3:01) 7. John Vanderslice - Tremble And Tear (2:45) 8. Camera Obscura - Swans (4:07) 9. King Creosote - Rims (4:56) 10. Great Lake Swimmers - The Chorus In The Underground (3:21) 11. The Shins - Plenty Is Never Enough (3:07) 12. The Burning Hell - When the World Ends (3:13) 13. Phoenix - Love Like A Sunset (Planetarium) (2:50) 14. The Thermals - When I Died (3:21) 15. Superchunk - Screw It Up (3:58) 16. The Apples In Stereo - King Of Carrot Flowers Pt. 3 (1:57) 17. Micachu - Golden Phone (2:43) 18. Lali Puna - I Like Rain (Jean Paul Sartre Experience) (4:16) 19. Cougar - Pelourinho (4:41) 20. Clark - Growls Garden (5:03) 21. Moderat - Rusty Nails (4:30)
International Film Festival Rotterdam. Varias locaciones / Rotterdam, febrero 2009
La visita de Chiquilín, entrañable connacional ahora instalado en los Mandriles y sufriendo, como el que escribe, las consecuencias de la crisis y el desempleo, me terminó de animar a probar un poco más de la última edición del Festival de Cine de Rotterdam. El año anterior solo me animé a ver una película, y esta vez, luego de guiarme por directores conocidos, críticas positivas, temáticas interesantes y después de cuadrar horarios, me terminé decantando por 6. Aquí los resultados:
Wendy and Lucy (Kelly Reichardt): Con todavía el buen sabor que me dejó "Old joy", no dudé en marcar como prioritaria la nueva obra de esta directora y guionista. Y no me defraudó. Michelle Williams, convertida ahora en musa de varios directores independientes, interpreta a una joven que va lentamente hacia Alaska, con la única compañía de su perra Lucy. Mínima, con pocos diálogos y con mucho sentimiento.
Tiro en la cabeza (Jaime Rosales): Descubrimos a este cineasta a través de la muy lograda "La Soledad", en donde se narran las vidas y desgracias de una familia y su entorno en el Madrid actual y (sospechamos) sus cercanías rurales. Rosales utiliza muchas veces la pantalla partida en 2, con 2 perspectivas distintas de la misma toma. Asímismo, cuando la escena ocurre en exteriores, se nos hace difícil seguir las conversaciones, siendo apagadas por el ruido de la calle. Esto me llevó incluso a pensar que tal vez la copia que me había bajado traía el audio fallado. En esta última película, Rosales lleva esta premisa aún más lejos. No existe un solo diálogo en todo el largo, todo se limita al ruido ambiental. O, más bien, no es que no exista, ya que no es que los personajes no hablen, si no que nunca los podemos oir, siempre situados a distancia, a través de vidrios, o detrás del tráfico de una avenida. Y esto, por lo menos a mi, se me hizo frustrante. El hecho que hayan allí diálogos, por más superfluos que estos sean y no poder oirlos, produjo que la trama por momentos me sea muy difícil de seguir. Por cierto, la historia va de un etarra y su día a día. Y sí, parece que causó controversia y cosas similares cuando se estrenó en España.
Parque Vía (Enrique Rivero): Beto es un cuidador de una casona de los 70 que no se vende por años. Se la pasa metido y viviendo una vida rutinaria, solo interrumpida con la visita de algún potencial comprador o de la dueña. Se ha acostumbrado a su vida en solitario y le teme al cambio. Nolberto Coria se interpreta a sí mismo, en la misma casa que el cuida durante una infinidad de años, como después nos lo confirmaría el novel director mexicano. La ficción y la realidad, así, se trastocan. Un debut con nota.
Liverpool (Lisandro Alonso): ¿Por qué Reichardt sí y Alonso no? Sobre el papel son ambas películas contemplativas, de un solo personaje, en una ruta de reecuentro o de escape. Aquí la gracia la tiene casi toda Ushuaia y su nieve infinita. La vaina está en que se dejan muchos cabos sueltos y se hacen énfasis innecesarios en tomas o conversaciones que a veces no tienen nada que hacer con la trama. Y terminamos como si no hubiese pasado nada. Al final, nos topamos a la salida de frente con el realizador argentino, quien se aprestaba a responder a las preguntas del público. El director se dirigió a un señor mayor que iba delante de mi:
- So, did you fall asleep? - what? No! (respondió el señor indignado) - Why not?
Más preciso no se puede ser.
La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel): Y un poco el mismo rumbo sigue la última de la argentina Martel. De la cual pude ver hace un par de años, con beneplácito "La niña santa" y con algo de decepción, la aclamada "La ciénaga". En este caso, asistimos a la pérdida de memoria momentánea de una mujer de clase alta en la Salta (norte de Argentina) actual, luego de un aparentemente inofensivo accidente automovilístico. Y tampoco pasa nada.
24 city (Jia Zhang-ke): Lo mejor. El realizador de la ya comentada "Naturaleza muerta" (o "Still life") nos trae en formato documental (aunque no siempre lo sea) a una fábrica que viviera su cumbre en años de gloria de la China socialista, en la ciudad de Chengdu. Una fábrica que crece en tal medida que se convierte en una ciudad en sí misma, para los trabajadores y sus familias que la hacen funcionar. Esto nos llega a través de relatos de la gente que vivió de la misma, así como las más recientes generaciones, beneficiadas ahora del "progreso actual" y sus consecuencias. La otrora portentosa fábrica la van a demoler y van a crear un complejo de torres de viviendas de alto lujo. Una pieza de historia tratada con mucho esmero.
3/12/2009 04:59:00 AM
Categories:
películas,
trailers.
Author: suitaloon
1. Miss Kittin & The Hacker - 1000 Dreams (5:25) 2. Gui Boratto - Take My Breath Away (6:45) 3. Dan Deacon - Snookered (8:03) 4. Fever Ray - I'm Not Done (4:19) 5. Junior Boys - Dull To Pause (4:52) 6. Lotus plaza - whiteout (4:14) 7. Swan Lake - Spider (2:44) 8. Casiotone For The Painfully Alone - Old Panda Days (2:19) 9. Laura Gibson - Funeral Song (3:50) 10. Julie Doiron - Borrowed Minivans (2:44) 11. Clem Snide - Me No (3:42) 12. Fanfarlo - Harold T. Wilkins or How To Wait For A Very Long Time (4:01) 13. Beirut - The Akara (3:53) 14. Elvis Perkins - Hey (2:50) 15. The Boy Least Likely To - A Balloon On A Broken String (3:54) 16. Eleni Mandell - Little Foot (2:16) 17. Yeah Yeah Yeahs - Dull Life (4:08)
El dubstep ha ido mutando en los últimos meses y las miradas cómplices con el techno son el perfecto cruce en las pistas de baile. Luego del toque mágico de Martyn, probablemente David Kennedy (aka Ramadanman) es el mejor representante de este crossover. Humber mira sin miedo al trance nocturno, mientras que Alter ego (el remix de Sven Weisemann) es dub techno que cruza el puente Detroit – Berlín.
Sorprendente EP de uno de los hijos mimados de Warp. Clark regresa después de un breve descanso y continúa principalmente con el hard techno de la placa del año pasado (“Turning Dragon”), pero esta vez acompañado con vocales (el mismo en la impresionante “Growls garden”) e inclusive un pegado drone final ¿Qué nos esperará en su nuevo álbum?
Otra mutación del dubstep, pero esta vez para el lado más funk, que no funky (léase lo que anda haciendo Geeneus y la gente de Rinse). Los violentos y profundos bajos son reemplazados por los sintéticos arreglos a lo Parliment; y la oscuridad fue reemplazada por la sensualidad. De hecho uno de los mejores singles del año.
Una de las mejores canciones electro pop del año. Deja llevarse de la mano de Skream, quien con su conocida habilidad hace que la desesperada voz de Elly Jackson suene desolada en un tenso viaje urbano con un final de beats a medio tiempo.
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