Concierto de Les Savy Fav. Rotown / Rotterdam, octubre 2007

Esta vez no hubo pierde. Una ciudad más cercana y más fácil de acceder. Una especie de metro-tren (s-bahn le dirían en Alemania) que en menos de 20 minutos me deja a una distancia decente del barcito, eso, el barcito que termina resultando el Rotown. Mínimas dimensiones que se sienten más gracias al sold out y al show que se nos venía encima, con media hora de retraso.

Tim Harrington sale con una sábana encima, mientras la banda ensaya una obertura y el hombre posturas generando el mismo sonido: bu! Pocos minutos en ese plan y casi en el mismo momento que la broma empieza a cansar, se destapa dejando al descubierto su cabeza tapada también por una media, mientras empieza la potente descarga de The Equestrian, que no duda en terminar dentro del público, no sin antes subir al estrado a un X para que monte sobre él (ver). Eso solo era comienzo de una serie de desenfrenos que el entrañable gordo de la barba tupida ensayará a lo largo de toda la performance. Solo ahí Harrington se deja toda la garganta (la impostación no es lo suyo, está visto) que trata de cubrir con los alaridos bovinos al estilo del recordado Jello Biafra, al frente de los Dead Kennedys, un par de décadas atrás. Con Patty Lee (que me parece fue la segunda canción) el gordo se lanza al público otra vez, esta vez cual piscina, esperando que el respetable le reciba en brazos (tarea nada fácil, se entiende). A la tercera ataca igual con peluca rubia encima y la inmensa The sweet descent. Sus ganas y discursos aumentan conforme el público también entra en calor, entre los que participan abiertamente y los que se hacen a un lado o huyen despavoridos.

Traje de ave, camiseta al aire con meneadas de ombligo, escupidas de agua al público y parafernalias varias mientras el resto de la banda, muy en lo suyo (quedándome con el baterista, igualito al hermano de Napoleon Dynamite), ofrece el repertorio con todas las bombas guitarreras de su última producción, "Let's stay friends": The year before 2000, What would wolves do, Raging in the plague age, entre otras, junto a las imprescindibles We'll make a lover of you y Yawn yawn yawn (me faltó Hold on to your genre para que la noche sea completa) junto a otras pocas de discos anteriores al "Inches" (el más logrado, según yo), que en algún momento propiciaron a un pogo en un sector del público más entusiasta. Y yo que casi me meto.

The sweat descends + la explicación del "white light district"

10/28/2007 05:07:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

Concierto de Animal Collective. Melkweg / Amsterdam, octubre 2007

No estuvo programado como tal, es decir, como el inicio de mi circuito de conciertos que me he redactado a través de las recomendaciones de eventos de last.fm. Porque de ser así la cosa tendría que haber empezado con el combo Battles+Parts & Labor, que tocaron el día siguiente de mi llegada a estas nuevas tierras, con el que no pude cumplir. Así y todo, una mirada rápida a precios de conciertos nos puede llevar a pensar engañosamente que estos sean incluso más baratos que los de Barcelona. Pero al precio que aparece en pantalla uno le tiene que sumar una serie gastos, que incline la balanza al final para el otro lado. Este directo, por ejemplo: Precio nominal: 16 euros. Más distribución: 3.5 euros. Más membrecía mensual (la mínima): 3 euros. A esto nos queda agregarle transporte si no se vive en Amsterdam. En mi caso: tranvía hasta la etación de La Haya y desde allí tren, para tomar otro tranvía que te deja en la puerta de la sala. Unos 15 euros más, ida y vuelta, se entiende. Resultado: cerca de 40 euros. Ya dejó de ser barato.

De todas formas asumí el tem y me embarqué a la aventura de mi primer concierto en tierras holandesas, que estuvo accidentada desde el inicio. Las señas que anoté en un papel, insuficientes y confusas, me llevaron a cualquier parte, en medio de las calles circulares concéntricas que dan forma al casco antiguo de la ciudad. Primero no daba con la calle, luego no daba con el número. La calle se interrumpe en una especie de plaza llena de bares y continúa unos metros más allá, a ver quién lo descifra! Resultado: 3 cuartos de hora más tarde de lo planeado y alcanzar solo a las últimas 4 canciones de los teloneros Islaja, con un rollo experimental (tocar una guitarra con arco de violín, por decir algo) que mejoró algo al acercar su sonido a la Siouxie de la época. El resto del tiempo me sirvió de telón para repasar el local, una especie de anfiteatro de tamaño mediando con mezzanine incluida.

Minutos más tarde el ahora presunto trío (choteado Deaken, parece, que alguien me corrija) estrenó la noche con un par de temas inéditos, como ya parecer ser la costumbre, según se sabe. Aparte que a esta gente le gusta improvisar y por lo general tocar las canciones en versiones diferentes. En todo caso bien los 2, en la onda del Strawberry Jam, Avey Tare al frente en posición rapera con Panda Bear y Geologist a los lados en los mandos. Mejoró aún la cosa gracias al empalme posterior de Unsolved misteries con Who could win a rabbit (en versión distinta), y, para terminar de redondear, una suculenta Peacebone, cerrando el primer capítulo. El resto de la velada tuvo un curso similar, con más temas de su última producción (destacando Chores y Derek, no así Fireworks, lo más parecido a un burda balada que la banda ha hecho) y unos 2 o 3 nuevos temas más, destcando uno en especial en clave ¿merengue? Algún ritmo caribeño seguro. Cierre espectacular en paquete doble con Leaf house y un We tigers más tribal y acelerada. Contundentes, sin duda, por más que no tocasen For Reverend Green o ninguna del que considero su mejor álbum, el "Feels".

La satisfacción posterior, más la curiosidad por ver lo ofrecido en el infaltable puesto de ventas no me hizo percatarme de lo avanzado de la hora. Una vez afuera, cometí el último error de la noche, al dejar escapar el tranvía que tal vez me hubiese dejado a tiempo en la estación y no caminar los infinitos 30 minutos para coger un sneltrain que en vez de 40 minutos tardó hora y media, obligándome a cubrir mi último trayecto en taxi. Así que corrijamos el cáculo del principio y dejémoslo en 60. Au.

We tigers

10/26/2007 09:22:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

PROSPERIDAD / Carlos Herrero. Ed. Barataria. España (2007)

Oscar Malca ¿Alguien se acuerda de él? Yo a veces. Aquel ocasional crítico de música al que sin querer queriendo le salió un libro casi generacional: Al final de la calle. Ya sé. Algunos dirán que exagero. Como una amiga mía, también ocasional y alguna vez (tal vez hasta hoy) prófuga de la justicia: No es para tanto -con mueca de condescendencia-. El caso es que Malca logró retratar el tan mentado "no future" en un puñado de losers desempleados del gris barrio de Magdalena en Lima, entre consumos de estupefacientes y grandes dosis musicales ochentosas. Era la época, pues. De esto se hizo una película de la cual prefiero no acordarme (ay!, el cine nacional...) y el Sr. Malca desapareció por un tiempo, hasta volver después de unos años y con nuevos bríos a... dirigir la revista Somos (suplemento sabatino de El Comercio). Como bien me diría mi hermana, por otro lado: Es que uno se hace mayor, crecen las responsabilidades y hay que pagar los recibos.

El caso es que tal vez a partir de esta única novela me dio por consumir literatura de temática similar. Escritores jóvenes, contemporáneos, que retrataban el mundo que tenían alrededor con un realismo bastante sucio, como diría Rem Koolhaas, aunque refiriéndose a otra cosa. Así di con Fuguet (Mala Onda, en especial), quien cambió la clase media venida a menos limeña por la santiaguina clase alta y sus desfaces. Y también me topé con otros tantos que hicieron más bien ejercicios de imitación, con resultados desiguales. De más esta decir que toda esta gente bebía a grandes sorbos de J. D. Salinger y su ventiúnica The catcher in the rye.

Es así que todo este tiempo en España estuve buscando algún talento autóctono que defendiera la causa con honor y casi ya de salida me encuentro con este Carlos Herrero, 2 años menor que yo y quien a mucha honra exhibe en la solapa: "...ha desempeñado una variedad de ocupaciones a cual peor remunerada; de repartidor de periódicos a dependiente de cibercafé, chico de la limpieza, teleoperador o almacenero de IKEA. Fue además miembro del equipo nacional de gimnasia artística masculina entre 1989 y 1999, actividad con la que logró algún que otro trofeo." En parte por esto y por la reseña a favor que le hicieron en la go mag, me terminaron por convencer de hacerme con el libro.

Y el resultado no puede haber sido mejor. Carlos es un madrileño de ventitantos, estudiante de informática por descarte y borracho empedernido, vive aún con sus padres y mata el tiempo con sus amigotes, igual de desesperados y aburridos que él, en medio de vanos intentos para superar su nula conexión con el otro sexo: Carlos las elige gordas, pensando que así será más fácil el éxito. Poco después las cambiará por putas, en donde no duda al citar a Houellebecq (otro punto a favor) y sus teorías de la sexualidad y la jerarquía social. Sus frustraciones cobran una dimensión exagerada, las mismas que no le permiten mirar más allá de su ombligo, mientras su realidad familiar y la de su entorno se va deteriorando a pasos rápidos.

Claustrofóbico y pesimista a trozos iguales, el mileurismo, la indiferencia e ineficacia de la Seguridad Social (me ha tocado vivirlo), la prepotencia policial, el racismo, chorrean a borbotones dejando pocas contemplaciones para con el lector. Y pensar que es su debut. Vamos a ver como la hace en un futuro que se presenta más que promisorio. Tal vez hasta para que el hombre pueda pagar sus recibos.

10/21/2007 01:59:00 PM
Categories: Author: suitaloon

Concierto de Menomena. Sala Apolo [2] / BCN octubre 2007

Hasta esa fecha, no había estado 100% convencido de su producción en estudio. Sin embargo, al verlos programados ahí, rondando las fechas de mi partida y con el extra de tener el pase gratis (aunque eso lo constaté después, por más que ya lo intuía), no pensé dos veces en postergar unos días mi partida. No me podía ir de Barcelona sin un último concierto. Y al ser este 2 días antes del vuelo, de paso también mi despedida de las amistades que dejé por allá. Aunque se aparecieron poco más de la mitad de los convocados y al final solo 2 cruzaron las puertas de la [2]. Exacto, los únicos 2 que tenían entradas gratis como yo. Que a mitad de performance se reduciría a 1. Alguna vez me tendría que equivocar en mis recomendaciones ¿no Edu?

Sin embargo, antes de eso, al quedarnos los que éramos, todavía me quedaba aún el aliciente adicional de conocer a Aldarita, lectora ocasional de este blog y amistad activa del last.fm, que hizo, tal vez por primera vez, que ni me diera cuenta de cuando la banda salió al escenario. Los 3 músicos que bien podrían ser 6, por todo lo que se gastan en instrumentos y arreglos, acompañados por detrás del artista que les hace las carátulas, Craig Thompson, quien se entretuvo y distrajo al personal con sus dibujos caricaturezcos mientras la banda se desenvolvía. También es cierto que ayudaba a sobrellevar los pocos puntos muertos que pasaron por la noche aquella, en donde en contra jugaron el horario (1:15 AM es demasiado tarde para este anciano) y un insoportable humo que invadía la sala en oleadas.

En cuanto a canciones, lo mejor de su último trabajo pasó por ahí, léase: Muscle'n flo, Wet and rusting, Weird, Rotten hell, Boyscout'n y la gran Evil bee. Y otro tanto de su anterior "I am the fun blame monster!"(2004), la imprescindible Cough coughing, (que no salió como hubiese querido, muy relentizada) y una sorprendente The monkey's back. Grandes. A pesar de algún gallo al inicio y alguna que otra descoordinación que pasaron solapas ante lo expansivo y envolvente del sonido. Tanto, que hasta el saxo que no me convencía en disco acá me sonó a imprescindible. Lo que, como después de cada buen concierto, además me obligará a reconsiderar la escucha a este "Friend and foe". Último concierto para mi y último también fue para ellos, fin de su tour europeo con primera visita a la península.

Wierd

10/18/2007 08:30:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

MATTHEW DEAR - “Asa Breed” (Ghostly/2007) / FALSE – “2007” (M_nus/2007)

Finalizando los noventa, la dance music, ni por asomo era una de las tendencias a respetar; la bastardizacion de los géneros e ínfulas de producers y Djs fueron la fuente de ese desprecio. Entonces ¿qué ocurrió para que cambiara de parecer? Creo que fue una tarde comenzando 2003, cuando vivía al otro lado del charco. Regresé al departamento con tres compactos alquilados en la fonoteca: el microhouse fue la razón. Uno de esos álbumes era “Leave Luck To Heaven” (Spectral Sound – 2003). Este debut de Matthew Dear fue uno de aquel selecto bolsón que dieron frescura e innovación a la electrónica, donde ritmos house con alma de minimal techno unieron esfuerzos en pos de la reivindicación del movimiento, y estimo que lo lograron.

Desde ese momento a la fecha, Dear, el más camaleónico (o de repente el más confundido) de los músicos electrónicos contemporáneos, ha desatado su esquizofrenia en múltiples personalidades, cubriendo inquietudes e influencias: el lado techno con el alias Audion, el minimal con sus alter-ego Jebberjaw y False bajo el paraguas de M_nus; y finalmente su lado "serio" en la electrónica cuando firma como Matthew Dear.

Sus dos últimas máscaras son las que han asomado en el 2007 con esperados títulos. “2007” de False es un proyecto atípico para el género y de mucho riesgo, al lanzar una sesión de casi 60 minutos de nuevas y calientes “rompepistas” por parte de Dear, pero en clave autista, pasando el examen con nota más que aprobatoria. Aunque sin superar sus propias rodajas vinílicas en Plus 8, Ghostly, como en el sello de Richie Hawtin, se le nota bastante suelto de cara a la pista de baile, es su instinto.

Mientras en “Asa Breed”, álbum bajo el nombre que figura en su cedula de identidad, el contenido es una sorpresa, ya que son pocos los trazos que dibujan el arte de Dear y lo hacen reconocibles. Y es que el inquieto Matthew decidió mirar otros horizontes, o más bien quiso emular a sus antiguos ídolos, dándonos como resultado un álbum con tracks algo decepcionantes. En “Deserter” el disfraz de Ian Curtis fue el único que encontró, mientras en “Shy” se miraba al espejo creyéndose David Sylvian en la etapa Japan. El sonido de los ochenta también predomina en temas como “Elementary Lover”, “Pom Pom” y “Good To Be Live” que destapan sus influencias electro y synth-pop. Suena a copia y por ende predecible. Pero los problemas mayores se dan al recrear su propia versión del folk, en ese punto “Give Me More”, “Midnight Lover” y “Vine To Vine” realmente llegan a ruborizar, no solo musicalmente sino por la voz y letras de Dear, que poco aportan a lo largo del álbum. Lamentablemente se alejó de lo que realmente sabe hacer: dance tunes (y en todas sus variantes) y tenemos en el iPod un álbum decepcionante - por ello no es casualidad que las emociones del álbum sean “Fleece On Brain”, “Neighborhoods” y “Don And Sherry”, que recuerdan a sus otras personalidades-.

Esperemos que este dúctil y hábil músico deje la claridad de las canciones para adentrase nuevamente (o mas bien que siga permaneciendo) en la oscuridad de la pista de baile. Por suerte este noviembre nos Audion (ara) en Lima.

Official webpage: http://www.matthewdear.com/

En My Space: http://www.myspace.com/matthewdear

Matthew Dear @ Antipop - "Shy"

Trailer publictario para el album "2007" de False

10/13/2007 07:09:00 PM
Categories: álbumes. Author: FAC 081675

RADIOHEAD - In Rainbows (2007)
En algunos de los blogs que visito regularmente -y con quienes comparto la afición y el poseer un DNI- se debatió el tema de la piratería. Buen preámbulo para el disco; aprovecharé tambien para publicar el respectivo disclaimer: Es política de este blog colgar albums enteros. Creemos que ayudamos a propagar la música que nos gusta, aún cuando tengo mis reservas con los leaks que Suitaloon suele postear de vez en cuando, pero por temas de calidad.

Ahora, la piratería es ilegal: Si tienes un sentimiento de culpa con el libre mercado, el FBI, el cura o cual quiera que sea tu Dios, no bajes canciones, cómpralas en iTunes. Pero bajar música es tambien ilegal como lo puede ser hacer un graffiti. Es un placer, también, tener tu propia colección de discos, con el artwork, la información técnica. Vamos, no soy un fetichista, pero nadie colecciona fotocopias de comics, cassettes de VHS o vinos sin etiqueta. Y si puedo comprarla en un concierto del artista, mejor aún, pues el íntegro de las regalías van para él (comprando en Amazon, solo un ínfimo porcentaje va a parar a sus bolsillos; el resto va a parar a las disqueras, los distribuidores, etc).

In Rainbows: Recibo un pase a lo Pibe Valderrama de Eduardo y me entero que no tienen disquera, que van a sacar su próximo álbum en una versión de colección a 40 euros (vinilo+cd+etc) y que te dejaran bajar los mp3 al costo que te dé la gana. Sí, hasta gratis si quieres. Decisión por demás inteligente, con el plus de la publicidad gratis.

Radiohead fue uno de los primeros grupos en sufrir el leaking de su disco anterior, Hail To The Thief, y aunque la experiencia fue decepcionante para ellos, es muy probable que el sueño anarquista, anti-establishment, DIY, etc., del punk, por fín se haya hecho realidad. Lo que pueden bajar a continuación, como adelanto, son las canciones del nuevo disco, en vivo. De nada.

El Playlist:
01 - Videotape
02 - Bangers 'N Mash
03 - 15 Step
04 - Nude
05 - Arpeggi
06 - Down Is The New Up
07 - Bodysnatchers
08 - All I Need
09 - Open Pick
10 - Reckoner
11 - House Of Cards
12 - Last Flowers

Bajar versión en vivo en megaupload
Bajar versión en vivo en rapidshare
UPDATE 2: Inrainbows.zip

10/10/2007 09:26:00 AM
Categories: álbumes, mp3. Author: El Chato Heston

stln_mix_septiembre 2007

10/04/2007 02:56:00 AM
Categories: mp3. Author: suitaloon

INTERPOL - "Our Love To Admire" (2007)/ Capitol

De entrada, dos cosas: uno, Interpol grabó uno de los albums que mas disfruté en este milenio; dos, Interpol es un grupo sobrevalorado. Me bastará explicar que Turn On The Bright Lights obtuvo tan buenas críticas justamente por ser el primero en poner en el mainstream una suerte de revival post-punk británico ochentero; que, dígase de paso, nos ha venido rompiendo los tímpanos -y a veces, las pelotas- desde entonces, con distinta suerte. Entonces, imitar al buen Ian Curtis era cool, como lo era definitivamente encontar una cantidad de referencias a un largo y muy británico etcétera. Entonces, los riffs con remembranzas a Smiths, Chameleons UK y Television sonaban menos ociosos como nostálgicos. Por aquel ya lejano 2002, los cuatro neoyorquinos en traje, casi sin querer, dirgieron los reflectores a la escena.

A este suceso le sobrevino la crisis de personalidad que enfrentan otras bandas exitosas: repetir la fórmula o ampliar las fronteras. Salvo el tímido intento de Not Even Jail, que denotaba mas bien inseguridad en la propuesta, Antics, su segundo álbum, no hizo sino revelar cuan endeble era el concepto. Quedaba intangible la habilidad de Banks para escribir, pero Antics, por otro lado, delimitó el grado de fanatismo y lucidez de quienes nos entusiasmamos con la primera entrega.

Our Love To Admire. Poco que decir: un buen tema que abre el disco, Pioneer to the Fall; la corrección de la prosa de Banks, capaz, como nadie, de convencer a la novia que un threesome salvará su relación; un par de regularones por aquí, varios prescindibles por allá. Y, como leí por ahí, la notable dejadez de la sección rítmica, uno de sus puntos fuertes, de nuevo, en TOTBL.

Hay una sola razón por la que este disco genera tanta desilusión, y ya resulta redundante que lo diga, pero uno se queda esperando una sección de bajo/batería demoledora, un doble juego de guitarras dignas de los mejores Verlaine-Lloyd, y -¿habrá que recordarlo?- uno solo puede extrañar aquello que ha tenido. Termina el disco y la voz de Banks es, mas que un recuerdo, una promesa: 'It's up to me now, turn on the bright lights'. Habrá gente esperando, y ese si es un amor para admirar.

Interpol - The Heinrich Maneuver

9/25/2007 10:30:00 AM
Categories: álbumes. Author: El Chato Heston

THE LITTLE ONES - Sing song (2006) Astralwerks

Yo creo que a fin de año, en nuestro acostumbrado recuento de lo acontecido musicalmente, siempre desde nuestras reducidas perspectivas y en nuestras correspondientes partes del globo, le vamos a hacer caso a las insistencias de FAC081675 e incluiremos una selección de mejores singles y epés de 2007. Yo, por lo pronto, ya me vengo agenciando varios de estos que no merecen olvidarse: Fluorescent gray de Deerhunter, What is free to a good home de Emily Haines & The Soft Skeleton, To go home de M. Ward o el ya mencionado People de Animal Collective. Y por encima de todas estas perlas, el grato descubrimiento que es subtítulo del post. Que igual no me la van a dejar poner porque se editó oficialmente en gringolandia hace 1 año.

¿Y por qué recién ahora doy con ellos? Siguiendo con el mismo desfase temporal, también el año pasado el festival Primavera Sound del que tanto hablo tuvo un hermanito, llamado Primavera Club (supongo que "Otoño Sound" no pegaba), con menos magnitud que el hermano mayor, lo que no privó que trajese a gente como Sparklehorse, The Boy Least Likely To, The New Pornographers, The Young Knives, Fujiya & Miyagi, The Twilight Singers, entre otros. Y este año ya se han dignado en anunciar sus primeros fichajes: Liars, Deerhunter, Earth y 2 que en principio no me sonaban de nada: Bishop Allen y estos Little Ones. De los primeros fue muy grata la escucha de su debut, Charm school (Champagne School, 2003) con bastante de Lo-fi, recordando a veces a los Moldy Peaches y otras a Modest Mouse. Y no tan grata la del último, The Broken String (Dead Oceans, 2007), en donde pierden casi todo lo ganado.

Y respecto a los segundos, sin oírlos uno mira la carátula y piensa en The Shins, con los mismos tonos pastel del Chutes too narrow (2003), la misma iconografía naive (¿será del mismo artista?), los escuchamos y se confirma la sospecha. Entonces, ¿copia menor tipo Rogue Wave? Me animaría a decir que no. Donde los Shins varían rumbo hacia terrenos más enrevesados, estos californianos con nombre de guardería se quedan con el pop luminoso y directo, que anima a corear y seguir con las palmas, al que la precisa voz de Ed Reyes y los teclados de Brian Reyes (¡combo latino! porque además está Ian Moreno en la guitarra) aportan el distintivo a la alegre travesía que es escuchar este minialbum (como le quieren llamar), al que no le sobra ni un solo tema, que ya es decir bastante.

Y además ahora, que al fin dejé un trabajo poco motivador y malpagado y disfruto de unas vacaciones algo largas, con la perspectiva muy próxima del cambio de aires probablemente definitivo; parece que además he encontrado la banda sonora apropiada para el momento.

Lovers who uncover


Bajar aquí (sharebee)

9/15/2007 10:22:00 AM
Categories: álbumes, clips, mp3. Author: suitaloon

ANIMAL COLLECTIVE - "Strawberry Jam" (2007) Domino

"Mucha dispersión, poca contundencia" sentencia el inefable Mr. Tatsuo, respecto a esta nueva entrega de los de Brooklyn. Otra gente se anima a afirmar que éste es su disco más accesible. Yo no sé si alguno de ellos tenga razón, si bien es cierto que el efecto golpe que sentí con el Feels (2005) esta vez se asimiló de mejor manera. Ya me había masticado bastante mejor a estos personajes, del Feels, salté hacia atrás (como ya es mi costumbre) a otra joyita como el Sung Tongs (2004) y de ahí al precioso EP que sacaron con doña Vashti Bunyan, Prospect Hummer (2005), pasando por los excesos, estos sí que dispersos, de Here Comes The Indian (2003), que sin embargo igual llevan escondidos un par de gemas como "Native Belle" o "Slippi", semillas prodigiosas del carnaval tribal posterior.

Y en este 2007 ya hemos tenido harto material adjunto circulando casi a manera de anticipo de esta nueva entrega, como para alegrarnos la espera. Primero el EP People, que si, que técnicamente se editó a fines del año anterior, pero recién circuló por las Europas a inicios de este año. Un temón como "Tikwid" hacía presagiar un gran álbum. Aunque, mientras tanto, 2 de las cabezas visibles del colectivo nos ofrecían sendos trabajos con muy buenos resultados. Bueno, para los "entendidos en la materia" habría algo similar a un abismo entre ambos. Al de Panda Bear (Person Pitch) lo apresuran en aupar al top ten, dejando en claro sus filiaciones con los Beach Boys a base de sampleos, mientras que a la incursión más bien acústica de Avey Tare (Pullhair Rubeye) la ningunean sin remordimientos. Ni si quiera la presencia de la inconfundible voz de Kria Brekken los ha ablandado. -¿¿¿Por qué te fuiste de múm???- Injusto, si. Pero también es cierto que les sobraba ese otro disco en paralelo que no es más que el mismo tocado al revés. Bueno es culantro pero no tanto.

Hasta que al fin nos llega "Peacebone", la que nos destapa la mermelada de fresa y se entrega de buena forma para los ya iniciados en su universo. A primera y apresurada escucha es la que resalta más, además de ofrecernos tremendo video (mirar más abajo), que nos remite a lo que hacía Aphex Twin. "Unsolved mysteries" es más bien resultona, aunque sin desentonar, "Chores" nos reanima y nos da ganas de subirnos a la mesa, para bajar nuevamente la intensidad y entregarnos tal vez la joyita de la entrega con "For Reverend Green", entre los gritos extasiados de Avey Tare y los siempre tan básicos y acertados coritos "uuuu-uuuuu-uuuu". Aunque después nos venga otra resultona como "Fireworks". "Winter Wonderland" nos va a devolver los ánimos arriba más adelante con más de lo que nos gusta "uuuu-uuuu-uuuu" y los restos finales, esos que se chupan con los dedos, se los dejamos a "Derek", más apacible, más psicodélica, más Beach Boys, más Panda Bear. Es más, diría que al hombre se le quedó fuera de selección por los pelos en Person Pitch y a cambio aquí nos la arrimó de cierre. Todo muy bien, si, dentro de la línea de lo que nos ofrece esta gente, aunque me hace falta el contrapunto a la algarabía rebozante. Extraño las atmósferas calmas. Extraño algo como Loch Raven o la gran oda que era Banshee Beat. Pero eso es asunto mío. Nunca se tiene todo lo que se quiere.

Peacebone

9/06/2007 03:43:00 AM
Categories: álbumes, clips. Author: suitaloon

stln_mix_agosto 2007



01 Big milk (DAN DEACON)
02 Iske (PRAM)
03 Broken robots (FUTURE CONDITIONAL)
04 The gold we're digging (PARTS & LABOR)
05 The equestrian (LES SAVY FAV)
06 Lydia (DOG DAY)
07 Everybody knows everybody (EARLIMART)
08 You'll come around (EMMA POLLOCK)
09 Present of future end (THE MOST SERENE REPUBLIC)
10 Pure gold reason (STAR)
11 Bright light (DOG DAY)
12 Reflector (ANTELOPE)
13 Killing for love (JOSÉ GONZALEZ)
14 I've got some friends (AKRON/FAMILY)
15 The bike, sir (OH NO! OH MY!)
16 My world (THE GO! TEAM)
17 I'll follow you (OAKLEY HALL)
18 In our nature (JOSÉ GONZALEZ)
19 F--ked up kid (KEVIN DREW)
20 In the mausoleum (BEIRUT)

Descarga del mix aquí(megaupload)

Mi lista de lo mejor del año a la fecha aquí

Video del mes:

Parts & Labor - The gold we're digging

9/03/2007 02:24:00 AM
Categories: mp3. Author: suitaloon

THE NATIONAL - "Boxer" (2007)/ Beggars Banquet

Camino a Tampa, Emily suelta una teoría de conspiración: "¿Qué haces con una nación de gente dopada por todo tipo de químicos? ¿Cómo manejas su productividad? Fácil - se apresura en responder - pones un Starbucks en cada esquina". No será política de estado, pero le doy la razón en la languidez crítica del ciudadano promedio americano, minutos previos al café de rigor, Half-awake in a fake empire: "Turn the light out, say good night/ no thinking for a little while/ let's not try to figure out everything it wants/ It's hard to keep track of you falling thru the sky/ We're half-awake in a fake empire". La línea se eleva acompañada del piano, en un vaivén vertiginoso que huele a alcohol. El bar resuena vacío; sobre el final, espíritus que habitan en el ático acompañan con unas trompetas.

La historia de la banda refiere con insistencia su pasado laboral: amigos en Ohio, luego profesionales en New York, hicieron cash durante la época de las dot-com's en los 90's, arman la banda y... renuncian a su trabajo para hacer música. Dan testimonio de sus penurias en casi todas las canciones, me pasaría el post entero refiriendo frases tan notables como 'Showered and blue-blazered, fill yourself with quarters' o 'Underline everything, I'm a professional in my beloved white shirt'... Descargadas en estructuras acústicas correctas y bien armadas, la voz a lo Nick Cave pasea sus penas con la prisa con la que apura el regreso del trabajo a casa.

Testigo de sus infortunios, algún bar en la gran manzana ha presenciado la lenta pero incesante
batalla contra la esclavitud del trabajo que libraron estos alguna vez enternados músicos. Las esperas en el hall, las transacciones, correr, parar, correr de nuevo y cobrar; la desesperación infinita frente al monitor, la ambición, de nuevo, la ambición en los rostros humanos. Probablemente en servilletas con residuos de draft beer se encuentren las mejores frases para sobreponerse a la pesadilla corporativa; encontré en este álbum un paliativo para, al menos, soportar el ascensor.

The National - Fake Empire

8/30/2007 10:19:00 AM
Categories: álbumes. Author: El Chato Heston

2 DAYS IN PARIS / Dir. Julie Delpy (2007) Alemania, Francia

Claro, Linklater. Este señor que estuvo detrás del díptico Before sunrise -Before sunset, es lo primero que puede venir a la mente viendo solamente el poster. Rara relación precuela-secuela, con 10 años de distancia entre ambas y los mismos Ethan Hawke y Julie Delpy interpretando a los queridos (¿u odiados?) personajes que se conocieran en un tren y 10 años más tarde se volvieran a juntar en París, en esa segunda parte donde ambos se inmiscuyen más en el guión y deján bastante de ellos mismos plasmado en la pantalla. No sé si a la Delpy le habrá picado el bichito de escribir/dirigir a partir de ahí o sea algo bastante más atrás, como seguramente no durará en decir en alguna entrevista (si no lo dijo ya).

Además, París otra vez. Y otra pareja como centro de la historia, que en este caso tira más hacia comedia que en las que puse antes. Comedia romántica entonces, ¿no? Bueno tampoco es para poner mueca de asco, no todos los productos con esa etiqueta son descartables. When Harry met Sally (1989) es lo primero en lo que puedo pensar, y el dúo Meg Ryan - Billy Crystal. Aunque este haya sido el inicio de una interminable carrera de comediasirremediablementerománticoinsípidas de la recordada Ryan. Y claro, el Woody Allen de los 80 (el mejor, claro), con el cual hay gente que asemeja la película que nos ocupa.

Entonces. Una fotógrafa parisina residente en USA y su paranoico, maniático, neurótico novio neoyorquino (grande Adam Goldberg) deciden pasar un par de días en la tierra de ella antes de volver a los States. Luego de su periplo europeo (aunque la verdad no me acuerdo si estuvieron en otro sitio aparte de Venecia), visitan a la peculiar familia y al curioso círculo de amigos de ella y ocurre el consecuente choque cultural. O lo más cercano a la hermandad que siempre ha habido entre estadounidenses y franceses. Broma, claro.

Y desde un inicio uno se pregunta cómo se soportan. Aunque la narración en primera persona (muy apreciables primeras escenas explicativas de su pasado y sus traumas) de la Delpy nos guarde la simpatía hacia ella en un principio, poco a poco se nos desdibuja casi al mismo tiempo que al novio. O no. Ya dependerá de la perspectiva con que se mire.

Podría hablar más, pero prefiero quedarme con la invaluable imagen del alegre y despreocupado padre y su particular forma de dejarle aviso a los dueños de sendos autos que están mal estacionados, dejándoles una buena raya de recuerdo. Con las ganas que más de una vez tuve de hacer lo propio. Tzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.

trailer

8/23/2007 07:38:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

Luego de escuchar los diferentes trabajos de Stefan Betke, es bastante facilista concluir que este alemán es uno de aquellos que de poder haber nacido negro y peinarse con dreadlocks lo hubiese hecho, pero con este “Steingarten” (~scape / 2007), nuevo álbum de su alias Pole nos demuestra lo teutón que es, y que no se casa con influencias únicas.

No tan influyente como aquel lejano “Pole 1” (1998 / Kiff SM) el cual redireccionó el norte del dub a mares y profundidades minimales, paradójicamente Pole firma posiblemente su mejor trabajo, nuevamente mostrando sus cartas en forma abierta, pero loqueándonos con la jugada que quiere realizar.

Como el título (Jardín de piedra), Betke logra un sólido y bello paisaje sonoro, donde admiramos la historia del avant-electro (si lo queremos llamar de alguna manera) de los últimos años. Dub, ruidismo, ambient, IDM, bleep y algo de techno conviven, mezclan y mimetizan para crear temas electrónicos en la mejor sintonía “pop”.

“Steingarten” es un buen ejemplo de como electrónica “culta” debe evolucionar y regenerarse. En casi 41 minutos de escucha, todo nos suena evidente, pero el resultado no es sugerido, sino se impone la sorpresa y lo inesperado. Probablemente sea vilipendiado por aquellos puristas matemáticos, mientras que para muchos sea el primer verdadero acercamiento de la IDM minimal a pequeñas mayorías. En lo que a mi respecta, los tracks de este álbum estarán sonando en el iPod por un buen rato, junto al “Niun Niggung” (1999) de Mouse On Mars, “Selected Ambient Works Volumen 1” (1993) de Aphex Twin, o “We Are a Monster” (2005) de Isolee, no por la trascendencia musical de los anteriores, sino porque me “trippea” y me divierte de la misma manera.

8/18/2007 12:42:00 PM
Categories: álbumes. Author: FAC 081675

MICHEL HOUELLEBECQ. Retrospectiva

He tenido que cambiar de rumbo. Hasta ahora mi escaso tiempo dedicado a la lectura lo dirigía todo hacia autores hispanoamericanos. Hace poco Fuguet, en otro momento Marías, más atrás Cortázar y en un inicio el ahora venido a menos (¡Y de qué forma!) Bryce.

Me he tenido que reponer al disgusto de leer una traducción en español castizo. Ese repleto de hostias, joder, gilipollas, me cago en la leche y demás gracias peninsulares. Lo cual me pone al frente la meta de en un futuro aprender algo de francés.

Y la paradoja reside en que he dado con este señor a través de una película alemana que aún no he visto. Fue mediante una nota que escribió alguien al respecto que salió el nombre de Houellebecq, como la de un autor provocador y sin pelos en la lengua.

Me animé a empezar por la novela que originó el largo y, a la vez, la más conocida, Las Partículas Elementales (1998), y quedé prendido del relato. Dos hermanastros, unidos sanguíneamente por su desapegada madre, siguen sus vidas en paralelo y de maneras muy distintas. Uno brillante pero lindando con lo maquinal, casi incapaz de sentir o desear. El otro acomplejado y obsesionado con el sexo, que no me dejó quitarme de la mente la imagen del personaje interpretado por Philip Seymour Hoffman en Happiness (1998), cumbre de uno de mis directores fetiche, Todd Solondz. Las historias de ambos van de la mano con las explicaciones científicas del primero, a la vez que los odios que el segundo profesa a las comunidades hippies de los 60 y 70.

Así que lo siguiente fue empezar a devorar el resto de su obra, pasando por caja Plataforma (2001), en donde la historia de un perdedor funcionario estatal sirve de excusa para describir las estrategias de los operadores de turismo, con precisas acotaciones en relación a estudios de los comportamientos del ser humano en un grupo. Y como extensión a ésta, el paso previo que es la novela corta Lanzarote (2000), cambiando la Tailandia de la primera por la (según lo explicado) poca agraciada isla balear, con base similar pero historia diferente, y en donde no duda en clasificar a los turistas europeos en grupos claramente identificables: los alemanes viajan a cualquier sitio donde haya sol, los italianos a cualquiera donde haya bonitos traseros, los ingleses van al mismo sitio al que fueron el año anterior, a la búsqueda de más ingleses en las mismas que ellos, que serían las antípodas del turista francés, que no soporta la presencia de compatriotas en sus viajes de vacaciones.

Algo parecido ocurre con Ampliación del campo de batalla, en donde las gracias de un informático poco amistoso por algún momento suponen el ejercicio de lo que su novela más aclamada traería después.

Políticamente incorrecto, deja clara su poca simpatía al movimiento hippie, así como hacia el Islam, o al psicoanálisis, además de una negra visión del europeo contemporáneo, expresada a través de sus personajes borderline, a los que pocas veces les depara gratos destinos. Tampoco evita los detalles en los (abundantes) encuentros sexuales o en los hechos de violencia, que salpican al lector sin reparos.

En realidad aún me quedaría la más reciente La Posibilidad de una Isla, que El Chato Heston no duda en alabar, como para hablar de una retrospectiva propiamente dicha. Asunto pendiente. Al menos esperemos que en un futuro este gran escritor no se distraiga mucho con poco agraciados intentos musicales como este:

8/09/2007 03:03:00 AM
Categories: libros. Author: suitaloon

BLONDE REDHEAD - "23" (2007)/ 4AD

- Y bueno, no sé si captaste en NY esa onda multi-cultural, o pluri-cultural, no sé, melting pot, como quieras llamarla, en la que a veces estas esperando el tren al lado de un vietnamita, un guatemalteco, un bengalí y un francés, y aún así, sabes que son new yorkers, no? Acá la cosa va por ahí: son dos gemelos milaneses y una japonesa. Pero son neoyorquinos. Aunque claro, ahora el sonido es mancuniano, o quiere serlo, como lo quisiera ser toda la Gran Manzana cuando no se les dá por bailar con o cosas así. 4AD, pues.
- ...

- Claro, un poco menos oscuro que el Missery Is A Butterfly definitivamente. Recuerdas Hard Candy? Ahí pusieron Elefant Woman, y fue pleno oír la voz de Kazu Makino (¿la china? Seee, hot) cuando aparecían los créditos finales, manyas. Cuando me los recomendaron, lo escuché en una de esas máquinas que te ponen previews en las tiendas de discos y me pareció, no se, demasiado agrio... no sirven esas máquinas, no te dan perspectiva.
- ...

- No, ellos salen mas bien haciendo algo así onda No Wave, onda Half Japanese, los primeros Sonic Youth -el nombre es de una canción de una banda de esas, DNA. De hecho, primero los produce el huevas este de Sonic, no Ranaldo, no, el otro... ese, Shelley. Pero eso ya fue, ahora su nota es mucho mas pop. Y ese es mi punto, la maestría que alcanzaron todos esos huevas trabajando en disonancias y texturas, desafinando y asincopando en canciones sin lógica, les da harta cancha, toda la necesaria para armarte temazas en dos patadas. ¿Tu no has escuchado lo ultimo de Sonic Youth? Lo último ah, no las marcianadas noventeras... Ya, pues, algo así.
- ...

-Mas pop aún. Mira, la canción que empieza, 23 (el primer vídeo que han sacado) es una respuesta a 'Where I End...' de Radiohead. Las dos siguientes te dan una idea del disco con Dr. Strangeluv, The Dress, la voz de la huevona es altaza, no, no se si es falsetto, a veces, fácil... Pero la verdadera joya, la 6: Silently, single del año fácil. Yo me proyecto una huevada así onda Robotech cuando el huevas este les ponía la música de Minmay y los terrícolas se bajaban a todo el mundo, te acuerdas? Unas tomas, explosiones en las naves y la cara de la china. Si, normal, llévatelo, dale una chequeada y me dices que tal. Es un álbum redondo, parejo, cada track bien chambeado.
- ...

- Normal, escribe lo que quieras. Total es tu blog, no el mío; todo lo que te he dicho igual está en internet.

Blonde Redhead - 23

8/08/2007 12:51:00 AM
Categories: álbumes. Author: El Chato Heston

stln_mix_julio 2007


01 genesis JUSTICE
02 winter wonder land ANIMAL COLLECTIVE
03 the mending of the gown SUNSET RUBDOWN
04 what would wolves do LES SAVY FAV
05 from nothing to nowhere PINBACK
06 the universe is going to catch you THE ANTLERS
07 wash off DEERHUNTER
08 what I meant to say FILM SCHOOL
09 farewell, farewell GRAVENHURST
10 I’ve been out walking NINA NASTASIA & JIM WHITE
11 hands TUNNG
12 out from where BEN & BRUNO
13 bottom of the world EMILY HAINES & THE NEW SKELETON
14 a rising wind HELIOS
15 her love is happy KLIMA
16 derek ANIMAL COLLECTIVE
17 sundialing CARIBOU
18 picked in the heart THE FIERY FURNACES
19 they made frogs smoke ‘til they exploded múm

Descarga del mix aquí (megaupload)

Mi lista de lo mejor del año a la fecha aquí

8/01/2007 11:24:00 AM
Categories: mp3. Author: suitaloon

RADIOHEAD - "OK Computer" (1997)/ Parlophone

Nadie lo creería ahora: ‘LOST CHILD’ se alcanzaba a leer en la esquina de la portada, y así me encontré a esa edad. A los 22 años ya te asfixia la falta de rumbo, ese que muchos ya tenían; yo la veía enredada y negra, mas bien. Sin embargo, como generación, pudimos ser testigos de un pedazo de historia: De entrada, una guitarra eléctrica y un contrabajo duplicaban la línea, un bajo y una batería en principio creada a partir de un loop de 3 segundos, que se desdoblaban y se volvían a encontrar; el primer single que escuché, Paranoid Android, revelaba la intención de no ser otro The Bends: 3 canciones en una, muchas líneas memorables, un himno para el héroe de cubículo, un riff desatado por la ira. Ahora nos habían empujado a ser aliens, Take me on board their beautiful ship, show me the world as I'd love to see it. El increscendo dramático de Exit Music (for a Film), el deseo de escapar, de sobrevivir, fin del sueño.


Agotaba, en 1997, las veredas de San Isidro, caminando con algunas hojas en un folder que intentaban resumir quien era, y convencer a alguien que me pague un salario. 6 de la tarde, crushed like a bug in the ground. Mis viejos no detenían la crisis en el que habían caído, cada día era caída libre, y yo no podía evitarlo. hubiese querido fugar, despertar de una pesadilla con el alivio propio de saber que no era real, las lágrimas secas, la respiración exhausta; en vez de eso, vendieron la casa.


You know, you know where you are with/Floor collapsing, floating, bouncing back/And one day, I am going to grow wings/ A chemical reaction, hysterical and useless... Karma Police era una broma de la banda dicha cada vez que alguien hacía algo terrible: 'Don't worry, the Karma Police will get him". Era tambien una amenaza contra quienes se metieran con nosotros, y era tambien el single que mas sonó de aquel álbum. El efecto final de la canción, un amplificador quemándose con el insistente solo de Jonny, posible metáfora de la derrota de la máquina, se interrumpe para esuchar el reglamento de supervivencia de los androides paranoicos que veíamos todos los días: Fitter, happier, more productive... Electioneering fue volver al '68, las huelgas, los choques contra la policía, en palabras de Thom: "We live under a world banking system and media that make it almost irrelevant who is in power. Political systems worldwide are at the mercy of business and bullshit economies. I can't recycle any of the polythene packaging that fills my house. Why?" Una voz que, ademas, amenazaba estar dentro de tu craneo, en Climbing Up The Walls.


Puede un disco cambiarte la vida? Supongo que si tu vida es muy endeble para cambiar, en todo caso, tal vez no tenías las cosas claras. Este disco no me cambió nada, me reafirmó en lo que pensaba, me ayudó a seguir viviendo. Tirado por mucho tiempo en la vereda, cansado de lidiar con trabajos que te matan lentamente, entendí que OK, Computer, así es como serán las cosas. No alarmas, no sorpresas, por favor.


Pocas cosas quedan en la memoria que capturen un momento tan radical de mi vida, de mi generación y de esa época, pocas cosas como la guitarra de Jonny Greenwood y la voz de Yorke suplicando, en Lucky, que lo saquen del accidente aéreo, aquel que llegaría en años posteriores, y sin metáforas acá: a la velocidad en que viajábamos, la civilización tenía que colapsar. Paradójicamente, el disco termina implorando, Hey man, slow down, idiot, slow down.
No hace falta decir que no les hicimos caso.

7/31/2007 09:57:00 PM
Categories: álbumes. Author: El Chato Heston

THE SEA & CAKE - "Everybody" (2007) Thrill Jockey

No me gusta la playa. O, mejor dicho, ya no me gusta como antes, que hasta me hice fan del bodyboard. No puedo aguantar mucho rato bajo los rayos del sol y la sombrilla estorba y es insuficiente. Aunque igual esto empezó bastante antes de mudarme a esta ciudad de playas artificiales, mar de taza y arena de construcción. Me acuerdo de las playas de piedras de la Costa Verde y de cómo alguna vez alguien me dijo que había gente que prefería las piedras a la arena. Preferían la incomodidad de los desniveles para acomodar la toalla y los golpes de pedruzcos en los pies en la orilla, a tener la arena pegada al cuerpo. Ir a la playa sin arena, de eso se trataba.

Así que para avivar la memoria veraniega recurro a bandas como ésta. Que tampoco significa que la haya oído en aquella época. Mejor no digo qué cosa escuchaba en esos tiempos. Sin embargo, bien podría afirmarlo, ya que The Sea & Cake tiene en escena más de 10 años y 7 discos en su haber (basta verle la calva al cantante). Después de unos comienzos lo-fi, en el 97 aparece el álbum "The Fawn", que se puede percibir como el engranaje de esa primera etapa con una segunda (para muestra un botón), acompañada de sintetizadores y con mayor cuidado en los arreglos, tirando siempre hacia el pop, pero ya con una clara base jazz y bossanovesca. Así salieron los muy recomendables "Oui" (2000) y "One Bedroom" (2003). Así avanzaban en paralelo a su banda hermana Tortoise, proyecto a cargo de John McEntire, que en The Sea & Cake se limita a las baquetas y que tira aún más hacia el jazz. A partir de ahí se esparció el rumor de separación, que como dije aquí, se atenuó el golpe con lo que ofrecía en solitario su líder de susurrante voz Sam Prekop. Rumor que felizmente se limitó a ser solo eso. O la gente se amistó luego de romper, vaya uno a saber.

Y si, a primera escucha de "Everybody" se podría decir alegremente: "más de lo mismo". Nos queda claro que de este grupo no vamos a esperar el disco rupturista, ya que sigue una línea clara y en ella van los matices, algunos más acertados y claros que otros. Y tal vez, dentro de esos parámetros, estemos ante lo más logrado de los de Chicago. Up on crutches, Too strong, Middlenight, Coconut, Lightning, Introducing, Left on (con su placentera dosis instrumental) nos confirman lo dicho. Aunque por ahí salga algún punteo tecnocumbiero como en Exact to me (plop!). Mantienen la línea como pasa con Stereolab, pero con más bríos, si valen los comparativos. Y siguen siendo mi banda de ir a la playa sin quemarme.

Oír aquí (myspace)

Bajar aquí (mediafire)


Middlenight, en el Tijeras (ja, mentira, parece por lo chiquito)

7/23/2007 04:31:00 AM
Categories: álbumes, conciertos, mp3. Author: suitaloon

Años previos: Los días y las sombras

"Desearía... vamos, no me arrepiento de nada, lo que tenía que pasar, pasó... Pero creo que nos merecíamos un final feliz". Lo siento, niña: no habían finales felices en los 90's, no para jovencitos tragando cuentos made in Seattle, que crecieron invocando la violencia de las armas virtuales , queriendo ser natural born killers de la pc. Si no reparaste, esto fue lo que te tocó vivir:


Era abril del '97 y Soundgarden no daba mas. Tres años antes dejó confesión de parte: In my eyes, indisposed/ in disguise as no one knows/ hides the face, lies the snake/the sun in my disgrace(...) Black hole sun, won't you come/ and wash away the rain... Un agujero negro era el deseo de una generación, la esperanza de que llegara y lo absorviera todo, sin importar extinguirnos con ello, como los dinosaurios; eso eran los 90's, serpientes que descubrían la careta, que nacieron con la guerra del golfo en prime time, donde la putrefacta vida privada de sus estrellas y predicadores empezaba a batir todos los ratings de audiencia.


El mas sobrevalorado de aquellos héroes se había hecho leyenda -y añicos- también el 5 de abril del 94. Reconocí en Cobain, sin embargo, honestidad: sea admitiendo el plagio que su espíritu adolescente le hizo a Pixies, sea pagando tributo a Vaselines, sea jalando el gatillo.


De vuelta al '97, en Lima, Fujimori se perpetraba en el poder, cerraba medios de comunicación, ejecutaba presuntos terroristas a diestra y siniestra y amenazaba a todas las instituciones democráticas, con la venia de casi todo el país. Whatsoever I've feared has come to life: La imágen es con FAC081675 a las afueras del Congreso, esperando la votación que destituiría a los miembros del Tribunal Constitucional (último impedimento para la re-reelección del régimen); no éramos mas de 50 o 60 y la policía, pequeña representación de lo que hac el país, nos botaba a varazos.


Un anticristo de leyenda urbana, William H. Gates III -un falso profeta, mas bien- nos señalaba The Road Ahead, el camino a ninguna parte. Empezamos a conocer el tiempo real, la era de la información, los gurús de la productividad y los nuevos paradigmas que vendían libros que te hacían ganar millones de dólares. A mí eso poco me importaba, mas allá del asco que me daban 'I don't mind stealing breath/ from the mouth of decadence', a mi tampoco me jodía, la verdad.


La acidez no iba mas, el filtro de colores parecía el de David Fincher, tanto en Se7en como en Fight Club. En esa absoluta falta de certeza, en esa autopista borrosa, mi vida era un auténtica invocación al pesimismo, al mas sombrío panorama. Lo peor era que estaba de moda: 'My pain/ is self chosen', clamaba el buen Laine, candidato seguro a la sobredosis.


Tienes razón, niña, merecías cerrar tus años maravillosos con otro soundtrack, pero yo no lo tenía. Aquellos eran días negros, tambien para mí; la luz se atenuaba hasta desaparecer. Fuera de toda esperanza, sin otro destino que no fuera el abismo, diez años atrás el milagro ocurrió: An airbag saved my life.

7/19/2007 10:42:00 AM
Categories: álbumes. Author: El Chato Heston

YO / Dir. Rafa Cortés (2007) España

En medio de cálculos, dudas y pasos en falso me he terminado por decantar por Mallorca como destino de mi próximas vacaciones. La cercanía, el alojamiento de amistades y la costa (hay que hacerle una gracia a la parienta) fueron factores importantes a tomar en cuenta. Y no esta película, que incluso podría ser un punto en contra, si es que se quiere coger influencia de allí.

Aunque tampoco es, como dicen sus gestores, tema gratuito y superfluo que la locación sea esa. No por nada Hans es un alemán que llega a la isla a cubrir un puesto de trabajo en la finca de otro alemán. No por nada se dice que la isla tiene una población notable de germanos de vacaciones o instalados una vez llegada la tercera edad, que le dicen. Y además, el pueblito de "acogida" de nuestro personaje está rodeado de montañas, siendo como una isla dentro de una isla (tal y como menciona Cortés), que podría ser algo muy de postal y aquí más bien se presenta siniestro.

Porque además el sospechoso Hans viene a reemplazar a otro Hans, que no dejó muy buena estela a su alrededor. Y, Tanca, su empleador sustituyó al dueño del caserón en donde vive, al cual no solo le despojó del bien inmueble, si no también del nombre. Y estas no sean las únicas sustituciones en un drama que termina decantándose hacia el thriller.

Todo esto filmado solo en medio y primer plano, y casi siempre desde el hombro derecho del hiperprotagonista, dotándole aún más fuerza a la idea de enfocar las cosas desde la unidimensionalidad del personaje, dando como resultado el que tal vez sea el film español más logrado desde que di con mis trastos por estas latitudes. Que tal vez no funcionaría tan bien si Alex Brendemühl (el actor y coguionista) no estuviera tan convincente como para llevarme a la pregunta de si éste era el mismo que hacía de hermano tarado en Remake o un actor 100% alemán que de verdad trata de desempeñarse con su limitado español.

Ahora, después de todo y viendo el mapa, a lo mejor hasta me doy una vuelta por Estellencs (nombre de la locación), y quizás me tope con algunos de los aburridos y poco hospitalarios lugareños aquí retratados. Según Hans, claro.

Trailer

7/16/2007 04:20:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

The Field – “From here we go sublime” (2007) / Kompakt

Es común que las propuestas electrónicas consideradas valederas caminen más por el lado de la vanguardia o en sus acercamientos al pop / rock, que cruzando la acera dando la cara al baile. En los últimos años, con el devenir de la comercialización de la dance music, se ha bastardizado el género con esas sesiones de relajación adulto-contemporáneo que llaman “chill out” o a punta de puro beat machacón de fácil digestión.

Son pocos los artistas y sellos que hayan reivindicado el lado bailable de la electrónica en la última década: Richie Hawtin en M_nus, Ellen Alien en B-Pitch, Villalobos principalmente en Playhouse, al igual que Isoleé, Luomo desde su fortín Huume. Dentro de la élite de visionarios, una de las escuelas más avanzadas es la alemana Kompakt, sello que hace disfrutar a la comunidad (principalmente europea) con su sonido ecléctico (desde nu wave hasta acid), pero infectado de techno con el sintético sello de casa. Vanagloriado siempre por los espectaculares maxis y 12” de su selecto crew (Superpitcher, Thomas Felhmann, Ferenc, incluyendo al dueño Reinhard Voigt, entre otros), no se recuerda el gran álbum del sello de Colonia.

“From here we go sublime” de Alex Willner bajo el alias de The Field, es el primer largo emblema de Kompakt y el que podría hacer conocido al sello fuera de las fronteras europeas. Si tuviese que describir el concepto del trabajo, solo podría decir que el perfecto mix para bailar y meditar. El perfect mix también se aplica a la capacidad del sueco en amalgamar sus gustos e influencias sin quebrar el desarrollo continuo track a track, pero dejando en evidencia la intención de dividir el álbum en dos partes: La primera sensiblemente orientada a la pista de baile y la segunda mitad emocionantemente beat. La línea es muy delgada.

“Over the ice” y “Everyday” son un despertar trance, “A paw in my face” es una perfecta pieza baleárica. “Good things end” es un continuo túnel sonoro donde las influencias industriales y ambient se hacen manifiestas. “The little heart beats so fast” es el perfecto título para describir la coctelera de sonidos de esta pieza de baile donde el trance, progressive y el acid hacen la fiesta. Mientras que “The Deal” es la llave de transición a la segunda parte, “Mobilia” y “From here we go sublime” nos llevan a terrenos mas autistas. “Sun and ice” probablemente sea la mejor expresión del shoegazing en los últimos años. Todo esto en aroma de techno minimal, característico de Colonia.

Para los que no tienen fé en la electrónica, y menos aún en la música de baile, este es una buena oportunidad de conocer y engancharse con el género.

The Field - "Over The Ice"

7/07/2007 03:12:00 PM
Categories: álbumes. Author: FAC 081675

Concierto de Robin Guthrie / Teatro Julieta (Lima, Perú / Junio 2007)

Qué expectativas tener ante un concierto de un músico del que no sabía nada desde hace 7 años? -aquel EP “Fifty-Fifty” de Sneakster (Bella Union / 1999), que de casualidad lo escuché en Londres (y lamentablemente) compré por el convencimiento del vendedor de la disco tienda de Beggars Banquet-. De hecho, esa última experiencia sonora, sembró algo de rechazo, interesándome cada vez menos en la obra de Guthrie, y lo peor es que me alejó cada día más de Cocteau Twins, banda en la que Guthrie era guitarrista, y yo un fanático.

Nada me haría recurrir a este “guitar hero”, es por ello el paso desapercibido de sus álbumes “Imperial” (Bella Union / 2003) y “Continental” (Darla / 2006). Pero entonces, cual fue mi verdadero leitmotiv para comprar el ticket en pre-venta? respeto por un verdadero ídolo o a la banda escocesa?, gusto por dream pop o el shoegazing, sin haber reproducido una sola canción de estos géneros en el Ipod en meses?, tratar forzosamente de recrear algún sentir de adolescente? o simplemente quería ver “Luminere”, este film animado que incluye partes de “Misterious skin” de Gregg Araki? De repente de todos un poco.

La cosa no venía bien, aunado a mi escepticismo, el cargado ambiente del local me ponía muy fastidiado (pues poco mas de 300 era mucha gente para un cine)…..y así la noche audiovisual comenzó, causando profunda extrañeza en la mayoría del auditorio, al presentarse solo en el escenario, arropado de una guitarra, efectos y una portátil. Las expresiones en los rostros que me rodeaban eran únicas: desencanto y extrañeza combinadas eran la perfecta película para esa “improvisación” etérea que nos lanzó el buen Guthrie en poco mas de una hora.

Definitivamente nada nuevo, pero de hecho esas sublimes descargas llenas de delay fueron absolutamente disfrutables. La hipnosis personal era ineludible, el trabajo de guitarras, efectos y la base electrónica, daban sentido al bastante abstracto corto del fondo (probablemente de lo mejor en arte audiovisual proyectado en Lima).

No pude reconocer ninguna de las canciones –tal como lo dije, no he seguido a Guthrie en años -, pero lo que se distinguió claramente fue el aporte de este tío escocés a la música en los últimos 25 años (donde estarían todos los shoegazers, post rockers e indies!), y por fin luego de 10 o 15 años me di cuenta quién era el real genio detrás de Cocteau Twins. Lástima que muchos del (no tan) respetable publico no se dejaron someter a la embriaguez sonora de la propuesta y se fueron a la mitad del acto o no dejaron de quejarse o abuchear, así nuevamente confirmé que la supuesta movida under limeña se ha quedado en lo mismo. Tanto así que en los intermedios el Dj se esmeró a pinchar tracks de la época en que el Chato Heston estaba en Lima (y en esa epoca ya eran relativamente oldies).

Creo que esta semana me voy a conseguir el “Continental”.

Algunas tomas de la noche en el Cine Julieta:

7/05/2007 09:56:00 PM
Categories: conciertos. Author: FAC 081675

SPOON - Ga ga ga ga ga (2007) Merge

Me he sumergido en la red con toda la intención de desentrañar de donde cuernos le salió a Britt Daniel tan primario título. ¿Regresiones? ¿El hombre es tartamudo como yo? ¿Daba igual 5 Gas, que 15 u 87? Y me he quedado con la duda sin resolver. Para esto habrá que entrevistarle y aún el blog no ha dado el salto correspondiente en ese sentido. Si es que algún día lo hará.

Lo que si es cierto es que, al margen del incómodo nombre, lo que aquí se esconde es una deliciosa colección de temas, cumbre hasta ahora de lo que la banda texana venía ofreciendo. Haciendo memoria, mi curiosidad me vino a través del single Me and the bean, parte de su tercer álbum Girls can tell, allá por 2001, en la cual mi estimado Luisito tuvo el mal tino de comparar la voz de Daniels con la de Gavin Rossdale (cantante de Bush, ex de la Gwen Stefani ¿alguien se acuerda? yo tampoco). El poco afortunado Kill the moonlight (2002) me terminó por desanimar y echar tierra a la banda que descubrí escarbando referencias varias.

Hasta que me los topé en vivo, de injustos teloneros de los muy venidos a menos (en términos de propuesta musical, basta oír su nuevo álbum para constatar) Interpol. Venían de relleno y fueron lo mejor de aquella noche para servidor y escudero Edu (me tomo la libertad de incluirte). Con mucha soltura y ganas se metieron al bolsillo incluso al exagerado número de público consumidor de hypes. Que, claro, luego se desbordaría en cánticos ante los neoyorquinos que venían después. Pero eso fue otra historia.

Aquella vez, Spoon nos dejó oír buena parte de su más que agradable Gimme Fiction (2005), que ya nos traía temas lo suficientemente redondos como Sister Jack o I turn my camera on. Así que me ví obligado a desenterrar y tener esperanzas en lo que vendría después. Que es a lo que íbamos. Siempre en base a pianos y guitarras, casi me animaría a decir que nunca han sonado tan limpios. Desde el increschendo de Don't make me a target, pasando por el falsetto nunca mejor puesto en You got yr cherry bomb, en donde hasta saxos se animan a meterle, el contagioso groove de Don't you evah, hasta que llegamos a la gran Rhthm & Soul, con esos platillos tan bien puestos, y reservándonos todavía para otras perlas como The Underdog (el single promocional, con palmas y trompetas), My little japanese cigarette case (con esa voz, borracho y fumador seguro que era) y el mejor cierre con Black like me, dejando más claro el tufo afroamericano que le han querido meter al asunto. Pues eso, que la intuición no falla.

Don't make me a target (en vivo en el SXSW 2007)


Oír aquí (Merge Records)

Bajar aquí (zShare)

7/02/2007 06:15:00 AM
Categories: álbumes, conciertos, mp3. Author: suitaloon

01 this place in time COLLEEN
02 amethyst depression JESSICA BAILIFF
03 sun against my eyes COLLEEN
04 protection LIARS
05 love connection, pt II PARENTHETICAL GIRLS
06 while you were sleeping ELVIS PERKINS
07 lovesong of the buzzard IRON & WINE
08 paris is burning ST. VINCENT
09 little justice THE BROKEN FAMILY BAND
10 myriad harbour THE NEW PORNOGRAPHERS
11 rhythm & soul SPOON
12 hey, girl FIGURINES
13 inflatable ape, pt 3 FOG
14 mammoth INTERPOL
15 head in the corner WHITEY
16 peacebone ANIMAL COLLECTIVE

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7/01/2007 02:27:00 PM
Categories: mp3. Author: suitaloon