1 Animal Collective "Feels" (Fat Cat)
O la explosión psicodélica-folk urbana. Encerrados en algún sótano neoyorquino, Avey Tare y Panda Bear deciden levantar un circo sonoro en medio de un campamento infantil de verano. Menos inaccesible que el predecesor "Sung Tongs" (Fat Cat Records, 2004), queda clara la maestría en conducirse por la a menudo improbable intersección de lo experimental, lo original y lo melodioso, cosa que en tiempos de revivales e imitadores, se agradece. (El Chato Heston)

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2 LCD Soundsystem "LCD Soundsystem" (DFA)

Tú que me escuchas, me lees, hermano, hermana, habrás sentido también la decepción de no hacer sentir tu voz. Pensaste que serían otros los llamados al Parnaso musical, que tu lugar no sería otro distinto a este rincón del cyberespacio, que la crítica atenuaría tu frustración. Pero hoy vengo a anunciarte que ha llegado uno de los nuestros: un fan entre los fans. Ya lo había anunciado el No-Músico, el Tiempo del Geek que se metió a los charts, del crítico que compuso un disco, ha llegado. Arrepiéntanse los impuros. (El Chato Heston)

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3 Franz Ferdinand "You Could Have It So Much Better" (Domino)

(a) Second Coming: (Sustantivo) Dícese de trabajo realizado después de uno con resultados exitosos.
(b) Refinación: (Verbo) Perfeccionar, eliminar impurezas, en el caso musical, con sonido menos distorsionado
(c) Hits: (Sustantivo) Dícese de trabajos o potenciales trabajos que son éxitos populares
(d) Fiesta: (Sustantivo) Reunión de personas como diversión, agasajo
(e) Beat: (Sustantivo) Sucesión de unidades de ritmo
(f) Take Me Out: Single perfecto del 2004
(g) You Could Have It So Much Better: Muy buen (a) donde la (b) con respecto a su álbum anterior es evidente. Aun sin tener un (f), el álbum esta lleno de (c) con mucho (e) para animar cualquier (d). (FAC 081675)

4 Bloc Party "Silent Alarm" (V2)

No, no es ni su segundo ni su tercer disco. No, no son músicos con mucho recorrido. No, no son unos oportunistas del revival post punk, mas bien son infectados por la electrónica, el post rock, el indie rock, el hardcore y el punk setentero. No, no son treintañeros con afanes de magnificencia comunicativa a traves de proclamas sociales, mas bien reconocen tanto la paz como el ruido del underground juvenil. No, no nos esperábamos un álbum debut así, inclusive con el avance de singles como “Banquet” en el 2004. Definitivamente no nos dimos cuenta de lo que pasaba. Por ello, Silent Alarm es la excelente descripción de este album. (FAC 081675)

5 Wolf Parade "Apologies To the Queen Marie" (Sub Pop)

Alguien dijo por ahí, muy discutiblemente, que toda banda de rock debia tener algo de americanos y algo de británicos. Y si hay alguien en esta disyuntiva, ese es un canadiense. Wolf Parade, una banda (mas) de Montreal compone con eclecticismo ejemplar, que no discrimina entre usar el theremyn 4 y la guitarra sin efectos, entre la prosa henchida y el repetir "This heart's on fire" 30 veces en una canción. De colofón, Modern World sería la imperfecta némesis musical del The Model kraftwerkiano, o acaso el tema de John, el salvaje de "A Brave New World", si los alfas le dieran duro al cuarteto de Dusseldorf. (El Chato Heston)

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6 The Wedding Present "Take Fountain" (Scopitones)

Vuelta al ruedo de David Gedge. Aunque en realidad sean los mismos miembros de Cinerama, recuperando el sonido (con esos rasgueos de guitarra tan propios) de The Wedding Present, y una especie de arreglo de cuentas con la ex, que se intuye de las letras tan directas de las canciones que dan forma al mejor retorno de 2005. (Suitaloon)

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7 Andrew Bird "And the Mysterious Production Of Eggs" (Righteous Babe)

Un hombre aprende, parafraseando a Borges, a agradecer las modestas limosnas de los días; Andrew Bird se mofa de aquel. Detrás de la sencillez de un silbido, la precisión de un violín y un fraseo á la Malkmus, demuele irreverentemente las tragedias disfrazadas en la cotidianeidad. Condenado a ser charla de Starbuck's, a los pretenciosos anaqueles de Barnes & Noble e indefectiblemente a formar parte de la colección de tu mas odiado pseudo intelectual compañero de trabajo/ estudios, este disco bien vale aguantar eso y más. Y con esa vestimenta, mi estimado Andrew, que querías. (El Chato Heston)

8 CocoRosie "Noah's Ark" (Touch & Go)

Génesis 8:1 : Y Dios se acordó de Noé y de todas las fieras salvajes y de los otros animales que estaban con él en el Arca. Envió con ellos, a dos trovadoras de alma soñadora que tenían el deber de entretener a toda una audiencia humana, alejándola de la realidad de su pobre existencia, pero a la vez narrándole historias del mundo castigado lleno de mal y pecado que dejaban tras el rebalse del océano. Usando instrumentación muy básica, invitados de la misma tropa (Antony y Devendra, par de narradores de otras etnias) y a los animales dentro de la embarcación para recrear lo que fue un cuento de 40 días. (FAC 081675)

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9 Sufjan Stevens "Illinois" (Asthmatic Kitty)

Algunos episodios de X-Files lejanos de la paranoia conspirativa gubernamental (conocidos como "Monster Of The Week" en la comunidad de fans), solían mostrar facetas e imágenes de un Estados Unidos lleno de freaks, de mitos urbanos y de seres a los que el orgullo americano había destinado al anonimato. En clave de folk, el multi-instrumentalista Sufjan Stevens se propone la impaciente empresa de retratar cada uno de los estados de la Unión desde una óptica similar a la de Chris Carter, enfocando un Illinois lleno de OVNI's, de superhéroes, de Frank Lloyd Wrights y Zombies. Lo que consigue, además de una guía turística imprescindible, es una reivindicación al Weirdo Americano. Y por supuesto, un album genial. (El Chato Heston)

10 Whitey "The Light At The End Of The Tunnel Is A Train" (1-2-3-4)

Propuesta personal del autodidacta Nathan J. Whitey, que transita la ruta de la electrónica con guitarras, por momentos con tufo industrial a lo NIN, con algo de los Jesus & Mary Chain y otro poco de Beck (se nota en el "hit" "Non stop"), dando incluso lugar dentro del ruido a oasis calmos con ecos hawaiinos (¿Beach Boys oigo por ahí?), como "Can't go out, can't stay in" o la canción fantasma del final del álbum. (Suitaloon)

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11 Broadcast "Tender Buttons" (Warp)

Cierto que después de varias escuchas (me rectifico) esta última producción del ahora dúo no alcanza lo redondo que les salió el Haha Sound (2003). Pero la marca registrada (la arrullante voz de Keanan, los teclados como base) se expande a la búsqueda de nuevos terrenos auditivos. Como para no perder la fé en ellos. (Suitaloon)

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12 Clap Your Hands Say Yeah "Clap Your Hands Say Yeah" (Clap Your Hands Say Yeah)

Qué queda mas que sumar a lo ya dicho antes. Suenan canadienses pero son de Brooklyn y nos dejan este debut que invita al jolgorio desde un principio, con Talking Heads y Modest Mouse como coordenadas, dejandonos canciones tan grandes como "The skin of my yellow country teeth" o "Is this love?". (Suitaloon)

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13 Maxïmo Park "A Certain Trigger" (Warp)

Mucha energía a lo largo de este disco debut, que, dentro de la camada de nuevas bandas surgidas del Reino Unido de sonidos postpunk, saca la cabeza con unos teclados que recuerdan a The Jam y a la primera época de The Stranglers en sus momentos mas punk ("Signal and sign", "Graffiti", "Once, a glimpse") y a los XTC iniciales en sus momentos mas pop ("I want to stay", "Kiss you better"). (Suitaloon)

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14 Sam Prekop "Who's Your New Professor" (Thrill Jockey)

Parece que The Sea & Cake ya no sigue. Sin embargo, esta última producción solista del que fuera cantante de la banda de Chicago (con producción, valga la redundancia, del gran John McEntire), nos hace creer que el sello siempre reconocible se mantendrá, con esos guiños al jazz y la bossanova en clave pop. (Suitaloon)

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15 Editors "The Back Room" (Kitchenware)

Una rápida y prejuiciosa escucha a esta banda británica nos llevaría a catalogarlos de copia de Interpol (copia de la copia, que ya sabemos de donde sacaron estos su "novedoso" sonido). Sin embargo, conviene prestarles mas atención, ya que parece ser que recuperan el saludable rumbo que infelizmente Interpol dejara de lado para abrazar el mainstream. (Suitaloon)

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16 Colleen "The Golden Morning Breaks" (Leaf)

A la primera escucha de este álbum, la recreación es paisajista, el helio parece ser el material más ajustable al tacto, donde los demás elementos son solo visuales. El sol nos ciega por momentos en el constante reflejo que genera con el agua que ya no es celeste; los colores contornean un primer plano que solo muestra tonos de blanco, inclusive cuando la nieve cae en contraste sobre el paisaje contemplativo. La instrumentación se vuelca a lo orgánico, nos da una paleta mayor de colores, pero no llega a ser completamente humano. Un paso mas allá o quizá un paso anterior, pero al menos no es lo usual dentro del ambient de los últimos 10 años, dejando la laptop y aplicando la electrónica solo en la producción final - de repente me remite al Durutti Column de comienzos de los 80’s - esta francesa puede considerarse como una libre expresionista cuyo trabajo es difícil de etiquetar. (FAC 081675)

17 Antony and the Johnsons "I am a bird now" (Secretly Canadian)

El embrujo de ese falsete emociona e inunda el local; no puedo distinguir si es un cabaret, un jazz bar o inclusive una iglesia. La comunidad se une en un etéreo cruce de almas, cuya principal característica común es no tener a alguien, al menos con la misma entrega y devoción, al costado. La angustia humana es en este estrado de terciopelo azul, unísona, los reflectores apuntan hacia ese oscuro escenario de cortinas rojas y desde el fondo una silueta rodeada de candelabros exhala romanticismo, no se si es gospel u opera, pero cada vez que el piano y las cuerdas estremecen, observo a mi alrededor y parece que veo entre la audiencia caras conocidas: Marc Almond, Nina Simone, Boy George, Elizabeth Fraser, Lou Reed, Diamanda Gallas y hasta Otis Redding y Scott Walker. (FAC 081675)

18 Eels "Blinking lights and other revelations" (Vagrant)

Aclaremos que este album pudo ser mejor. Si tuviese menos instrumentales, menos duración, menos pretensión y/o menos tristeza bien podría subir algunos puestos. Pero ya sabemos que a Mark Everett todo esto le importa muy poco, y que muy probablemente lo vuelva a hacer; si puedes vivir con eso, tendrás ante ti un muy inspirado canto a la melancolía. (El Chato Heston)

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19 Matt Elliot "Drinking songs" (Ici D'ailleurs)

Posiblemente Matt Elliot sea uno de esos genios no entendidos del rock, pues siempre ha encontrado esa perfecta fusión tan difícil entre letras y música, llevándonos a rincones escondidos del alma que no hemos conocido o que simplemente no queremos conocer. Cada escucha te enreda con una doble personalidad que aterra. Uno simplemente transmuta en un ser distinguidamente miserable, llevándote a un cuarto de madera oscura donde lo único que existes tu y tu propio alter ego despedazado con la realidad a la que das la espalda. "Drinking Songs" más bien nos hace ver que no se necesita nadar en alcohol para que las penas salgan a flote, sino que el caótico sentimiento intimista es permanente; como esos 20 minutos finales de puro y paranoico Drum n’ Bass. (FAC 081675)

20 The Russian Futurists "Our thickness" (Upper Class)

Aunque no lo he querido creer por años, observando lo que me rodea, he podido percibir que los seres humanos son románticos y les gusta ser heridos constantemente por el veneno de ese sentimiento donde la reciprocidad y la fijación son condicionales que reafirman la estabilidad emocional; y la escucha del último álbum de este obsesivo productor que es Matthew Adam Hart nos reafirma ese precepto como tragedia humana y mundana. El concepto del álbum no es novedoso, se apoya en historias de lo cotidiano: los personajes son seres agitados y abrumados por distintos sentimientos que tienen que ser traducidos en acciones físicas urgentes. Pero ahí radica la diferencia de Hart frente a otros, su delicado y perfecto trabajo en producción nos da un regalo en medio de 10 historias desesperadas y nos traslada a un mundo diferente, que destila pop perfecto. Si las personas tomaran como ejemplo el concepto de este álbum, probablemente no seria tan aburrido escuchar las historias de amor de tus amigos. (FAC 081675)

21 Spoon "Gimme fiction" (Merge)

Hay una parte de los 80's que no es nada 'cool' para tomar como referencia: desde Captain & Tennille, pasando por los olvidables Hall & Oates hasta llegar al Jagger ochentero. Spoon compone con elementos dignos de pianista de tiki bar una revancha personal, la de hacer un disco bastante parejo y redondo. Cualquiera -literalmente, cualquiera- se hace famoso cantando como Ian Curtis, lo de ellos es muy diferente. (El Chato Heston)

1/21/2006 02:00:00 PM
Categories: álbumes, UP awards. Author: suitaloon

Ahí te dejamos algunos links por si no te decides, luego puedes votar en el poll a la derecha (solo funciona una vez). Si votas por Ninguno De La Lista, estas invitado a dejar tus sugerencias como comentario a este artículo.

Andrew Bird - "Andrew Bird And The Mysterious Production Of Eggs"
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Animal Collective - "Feels"
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Antony And The Johnsons - "I'm A Bird Now"
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Bloc Party - "Silent Alarm"
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Broadcast - "Tender Buttons"
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Clap Your Hands Say Yeah - "Clap Your Hands Say Yeah"
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Four Tet -"Everything ecstatic"
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LCD Soundsystem - "LCD Soundsystem
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Low - "The great destroyer"
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Of Montreal - "The sunlandic twins"
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The New Pornographers - "Twin Cinema"
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Wolf Parade - "Apologies To The Queen Mary"
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1/13/2006 01:12:00 AM
Categories: álbumes. Author: El Chato Heston

1 Sideways (Alexander Payne) USA

Road movie con dos amigos de personalidades antagónicas, en la despedida de soltero de uno de ellos. Mucho de humor negro y derroche de aficiones enólogas, además de unas actuaciones para el recuerdo.

http://www2.foxsearchlight.com/sideways/


2 Nadie sabe (Kore-eda Hirokazu) JAPÓN

Cuatro niños son abandonados a su suerte por la turbada procreadora, dejando a cargo al mayor, quien verá la mejor forma de sobrevivir dentro de un suburbio japonés.

http://www.lhp.com.sg/nobodyknows/




3 Gerry (Gus Van Sant) USA

Película anterior a Elephant, en donde se confirma que el mejor Gus Van Sant está en plena forma (aún me queda por ver The Last Days, basada en los últimos días de Kurt Cobain). Dos jóvenes que van a pasarlo bien en una excursión y terminan perdiéndose en el desierto.

http://www.thinkfilmcompany.com/


4 Broken flowers (Jim Jarmusch) USA

Comentario aquí








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5 A history of violence (David Cronenberg) USA

De Cronenberg siempre se puede esperar lo mejor. Digamos que junto a David Lynch son los mejores dentro de esta temática "escabrosa" (si cabe el término). Acá nos muestra a la típica familia gringa "ideal", que sufre un cambio sustancial ante un suceso violento en que el padre queda como héroe (espléndido Viggo Mortensen).

http://www.historyofviolence.com/

6 Boungiorno, notte (Marco Bellocchio) ITALIA

Comentario aquí






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7 L'enfant (Jean Pierre Dardenne / Luc Dardenne) BÉLGICA

Comentario aquí







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8 Bin-jip (Hierro 3) (Kim Ki Duk) COREA DEL SUR

Cuenta la historia de una especie de okupa, que irrumpe en casas ajenas cuando los dueños no están, a cambio de lo cual les lava la ropa o les compone algún artefacto, y de la relación muda que establece con una ocupante, alcanzando momentos surrealistas que solo a Kim Ki Duk le salen bien. Trailers aquí


9 American Splendor (Shari Springer Berman / Robert Pulcini) USA

La historia de Harvey Peckar, la persona que da vida (en todo sentido) al famoso comic de los setenta American Splendor, con un tratamiento visual único y Paul Giamatti con una (otra) actuación excepcional.

http://www.americansplendormovie.com/

10 Match point (Woody Allen) USA

Ya el año pasado, con Melinda & Melinda, Allen demostró haber recobrado la forma. Aquí se aleja del todo de la comedia y se concentra en un thriller (con algún tufo a Mr. Ripley) con un arribista haciéndose sitio en la alta sociedad londinense.

http://www.matchpoint.dreamworks.com/

11 El aura (Fabián Bielinsky) ARGENTINA

La única (según servidor) que saca la cara por el cine hispano hablante. He de confensar que a mi 9 Reinas (del mismo director) no me convenció nada. Algo que si ocurre con este thriller acerca de un taxidermista que se la pasa fantaseando con el robo perfecto.




12 Me and you and everyone we know (Miranda July) USA

Debut cinematográfico de una video-artista (o algo así) en donde se muestran vidas diversas de personajes muy peculiares (¿disfuncionales?), acercándose a Todd Solondz, pero con menos morbo. Memorable el niño chateador.

http://www.meandyoumovie.com/


13 The life & death of Peter Sellers (Stephen Hopkins) USA

Biopic acerca del notable actor que dio vida al inspector Clouseau, mostrando su lado mas oscuro y menos conocido, alternando escenas de sus películas mas aclamadas.

http://www.hbo.com/films/petersellers



14 Inside Deep Throat (Fenton Bailey / Randy Barbato) USA

Comentario aquí







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15 Kitchen stories (Bent Hamer) NORUEGA

Entrañable historia que empieza con un grupo de científicos suecos dedicados a estudiar el comportamiento del "hombre común", con el fin de crear la cocina perfecta, supuesto espacio vital del hogar. Trailers aquí




16 Samaritan girl (Kim Ki Duk) COREA DEL SUR

Otra de Kim Ki Duk. La amistad sin fronteras de dos niñas adolescentes y el afán por juntar el dinero para huir hacia Europa, con elementos cercano a lo hecho por Kitano en años anteriores. Trailers aquí




17 Old boy (Chan Wook Park) COREA DEL SUR

Segunda entrega de la trilogía de venganzas empezada con Sympathy for Mr. Vengeance y que cierra con Sympathy for Lady Vengeance (aún por ver), mostrando algunas escenas para el recuerdo (y no aptas para estómagos sensibles).

http://films.tartanfilmsusa.com/oldboy/


18 Vera Drake (Mike Leigh) INGLATERRA

Imelda Staunton da vida a esta madre de familia, que, con la misma dedicación que pone al hacer la limpieza en casas de familias acomodadas, practica abortos a mujeres sin recursos.

http://www.veradrake.com/




19 CSA (Kevin Wilmott) USA

Excelente parodia que se muestra como un falso documental, partiendo de la premisa de lo que hubiese pasado en Gringolandia si ganaba el Sur en la Guerra Civil. Con comerciales racistas incluidos.

http://www.csathemovie.com/



20 Spellbound (Jeff Blitz) USA

Otro documental (esta vez verdadero) que hace el seguimiento de varios niños dispuestos a participar en el campeonato nacional de deletreo (spelling bee), sus orígenes, anhelos y sus supuestamente unidas e ideales familias.

http://www.spellboundmovie.com/



Cabe igual recalcar que, por diversos motivos, me quedé sin ver otras películas de interés, como: Saraband (Ingmar Bergman), Darwin's nightmare (Hubert Sauper), El cielo gira (Mercedes Alvarez) o Around the bend (Jordan Roberts). También que de las películas made in Spain las mas rescatables fueron 7 vírgenes (Alberto Rodríguez) y Malas temporadas (Manuel Martín Cuenca).

1/04/2006 04:18:00 AM
Categories: películas, UP awards. Author: suitaloon

Concierto de Wolf Parade. Sala Apolo / BCN diciembre 2005


19:45 Parece que se me (nos) pasó la mano. Somos los únicos giles (Eduardo y yo) a los que se les ocurrió llegar a la Sala Apolo casi 2 horas antes de la hora del concierto. Con toda la expectativa del álbum debut de esta banda canadiense, mas la grata sorpresa de un concierto a poco de la edición del CD en España, además del hecho que solo habría venta de entradas el mismo día y, para cerrar la cosa, pase libre para los que aún tuviesen en sus manos los abonos de la última edición del Primavera Sound, cualquiera pensaría que la cosa se pondría tumultuosa desde temprano. Pero no. Yo creo que tiene que ver con la tibieza con la que la gente recibe aquí acontecimientos similares. O con que yo vengo de un sitio donde algo así nunca ocurre.

De todas formas, de a poquitos, el recinto terminó llenándose, entre seguidores entusiastas, comparsas de los mismos, curiosos y algunos que parece que solo fueron por el mero hecho de tener la entrada libre. Cuestión de puntos de vista, pero me parece que si a mi me dan un pase gratis para ver a, digamos, Devendra Banhart (por mencionar a algún artista que me disguste), no voy. As simple as that.

El caso es que no fueron 2 horas las de espera, si no casi 4. Habrá sido culpa de la banda o de quién sabe qué, pero el tema es que demoró una eternidad la apertura de puertas. Y a eso habría que sumarle la otra larga espera para que la bulla al fin comenzase. Al frente salió un Dante Decaro, ex Hot Hot Heat, guitarra y armónica en mano, a tocar temas propios muy a lo Dylan. Un poco de confusión al principio, ya que 2 de los integrantes de Wolf Parade, Arlen Thompson y Hadji Bakara, salieron junto al susodicho haciéndole el respectivo acompañamiento. Luego se comprobaría que el tal Decaro ahora es el quinto integrante de la banda. Al margen de las similitudes (como ya dijimos) a Bob Dylan, lo de Decaro tampoco anduvo tan mal. Aunque, claro, las demoras, mas el ruido del respetable, no permitieron una escucha mas atenta.

En fin, un rato después salieron (¡al fin!) los famosos lobos a comerse el escenario. Y digo comerse porque le metieron harto punche y velocidad a casi todos los temas que nos ofrecieron aquella noche. Ahí salió al frente Dan Boeckner, con un look (¿pose?) a lo Iggy Pop y arrancaron inmejorablemente con 2 de mis favoritas del disco, It’s a curse y Dear sons and daughters of hungry ghosts. Con esta última canción descubrí (¿será que me estoy volviendo desorejado con los años?) que los vocalistas eran 2, al empinarme y ver en una esquina, en los teclados y como dedicándole la canción al suelo, a Spencer Krug, quien además parece ser el fundador del grupo. Entonces, tal como ocurre en el álbum, ambos vocalistas se repartieron los temas, donde además hubo lugar para un par de nuevas canciones y otra del EP de promoción. Se pudo notar ausencia total de bajo cubierta por (según teoría de Eduardo, mas entendido en el tema) los retumbes del bombo del batería Thompson. Decaro en otro costado con la segunda y algún que otro coro tímido y, completando el cuadro, Bakara con el theremin y la caja de efectos (o como se llame eso), que levantaba por sobre la cabeza de vez en cuando, cual éxtasis musical. La rapidez que metieron a todo el set dio mucha fuerza a un insuperable empalme de You are a runner and I am my father’s son con Fancy claps ¡Me cuesta entender cómo no se armó un pogo ahí! Una vez mas, la tibieza ya mencionada... Pero la misma rapidez quito brillo a otros temas como Shine a light o Dinner bells. Al final, poquito mas de una hora de concierto que, con pequeño bis en donde soltaron Modern world y I believe in anything, y a pesar de lo breve, dejó un muy buen sabor de boca.

12/15/2005 04:12:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

L’ENFANT / Dir. Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne - Bélgica (2005)


Demoré un poco en caer en la cuenta que está película pertenecía a los mismos creadores de Rosetta (1999), proyectada en algún minifestival europeo en Lima hace unos años. Ya esta obra, igual de premiada que la que nos ocupa (Palma de Oro en Cannes), nos mostraba la vida de una adolescente en los extraradios de alguna ciudad belga, siguiendo un tono realista (naturalista dicen unos) y casi documental y un estilo de filmación semejante a las que utiliza Lars Von Trier y su DOGMA (cámara en mano, sin música de fondo, etc etc). A Rosetta le siguió Le fill, y luego esta, L’enfant. Según los propios directores, la fijación de ellos en estos personajes marginados del supuesto Primer Mundo, esta determinada por el afecto que siente hacia los mismos, tratando de dar una mirada real a personas que en otras circunstancias pasarían desapercibidas.

La historia es bastante simple. Los personajes son una pareja de jóvenes de escasa edad en una barrio periférico belga. El, Bruno (Jérémie Renier), vive cometiendo robos menores (menores por lo que roba y también por la edad promedio de sus cómplices) y ella, Sonia (Déborah Francois) subsiste gracias a los beneficios sociales que le otorga el Estado. La llegada de un niño supondrá un cambio en la vida que llevan y la cuestión estará en como ambos se enfrentan a este acontecimiento, así como en los sentimientos antagónicos que Jimmy (el crío) producirá en los mismos. De manera casi frenética nos metemos en la precariedad de vida y los avatares de estos personajes (y mas en especial en la de Bruno) en el transcurso de dos o tres días. Y si suelto algo mas ya te estaré contando toda la película, que no es la idea.

Para terminar, cabe resaltar la actuación como otro punto alto en el film. A pesar de no contar con actores profesionales, el resultado es muy superior a lo logrado por cineastas latinoamericanos que siguen la pauta, como el argentino Carlos Sorín (“Historias mínimas”) o el mexicano Carlos Reygadas (“Batalla en el cielo”).

11/29/2005 12:06:00 PM
Categories: películas. Author: suitaloon

ANIMAL COLLECTIVE - Feels (2005) / Fat Cat


A estos no se les puede clasificar. Un amigo mío, vecino de mesa y compañero de automatismo laboral, estuvo probando términos, como para matar el rato: “neo-psicodelia”, “desconstructivismo musical”, “vanguardia circense” (este es el que me gusta más). Y es que la banda conformada por personajes como Panda Bear, Avey Tar (primero), Geologist y Deaken (después) hace tiempo que hace música muy, pero muy rara. No mucho tiempo atrás había cometido el error de juzgarlos tras solo oír los samples de su album anterior, “Sung Tongs”, experimento mas acústico y ligado al folk y la psicodelia.

Sin embargo, una escucha accidental por la radio de la primera canción promocional de “Feels”, “Banshee beat”, me hizo caer rendido. Donde sus mas de 8 minutos se pasan como si nada, entre las maravillosas fluctuaciones melódico-instrumentales (si cabe el término), que me hacían recordar a cosas hechas por múm o incluso Sigur Rós. Al datearme por ahí que Kristín Anna Valtysdottir (múm) habría metido mano en los teclados de algunas canciones, empecé a atar cabos. “Loch Raven” confirmó mis sospechas, siguiendo aún mas claramente esa pauta, optando por una instrumentalización aún mayor y todo este juego de capa sobre capa. Con estas 2 gemas me animé a hacerme del álbum. Y he de admitir que en un principio me impactó en el mal sentido, ya que el resto del mismo sigue coordenadas diferentes a las canciones mencionadas. Pero justamente esta variedad, con elemento marciano-experimental, es la que hace que con cada escucha uno los vaya queriendo más a estos animales. Y temas tan potentes como “Did you see the words”, “Grass” o “The purple bottle”, terminan por confirmar este como uno de los mejores lanzamientos de este año. Por momentos no puedo evitar relacionarlos a la etapa experimental de Pink Floyd, y, mas en especial, a esa rareza de alegato llamado “Several species of small fury animals gathered together in a cave and grooving with a pict”. De todas formas, creo que estos neoyorquinos están en otra galaxia, con sus drones, voces infantiles y coritos animalescos.

11/23/2005 06:57:00 AM
Categories: álbumes. Author: suitaloon

CBGB/ New York, Setiembre de 2005

Una noche fría, a media cuadra de Bowery y el invierno del 77 ya no daba ni para Country, Blue Grass ni Blues, solo unos punks de cuando la palabra no tenia connotación musical, fastidiando por un lugar donde tocar. Richard Hell y Tom Verlaine, los ex-Neon Boys (des)entonando Blank Generation y hablando con Hilly Kristal para tocar en domingos que no traen nada, y el resto es leyenda.
Entonces son Television, tocan la siguiente semana con The Ramones y mas tarde una rubia y su banda, Debbie Harris. Ahora no son solo vagos, ahora van college kids, pronto se juntan cuatro y son los Talking Heads, y bueno, This Ain't No Disco.
El CBGB podría cerrar, en estos dias funcionan aun cuando se les vencio el alquiler. Tenía los mas infames años de adolescencia cuando supe de su existencia, pero aquel cielo neoyorquino habia sentenciado mi llegada para este ultimo setiembre. Yo estaba parado en la entrada y pensaba lo que habria sido aquel invierno del '77, cuando esos muchachos llegaban al crepúsculo de su Marquee Moon, o cuantas Judies fueron punks, cuanta energía explotó en ese pedazo de Bowery. Hasta el mayor de NY, Michael R. Bloomberg se ha pronunciado al respecto, pero el CBGB , como no podría ser de otra manera, no le teme al No Future.
Oh I don't know why, perhaps they'll die.

11/16/2005 09:09:00 PM
Categories: Author: El Chato Heston

THE ROBOCOP KRAUS - They think they are the Robocop Kraus (2005) / Epitaph


Eléctricos. Esto es lo primero que se me viene al oír a estos alemanes, haciendo esta especie de postpunk electrobailable. Si, ya sé que hay muchas bandas en la actualidad que apelan a estos sonidos. Aquí se podrían apreciar las mas claras influencias en (nuevamente) los Talking Heads (hay que ver nomás la carátula) y en Colin Newman. Y respecto a bandas actuales, podrían sonar a veces a Radio 4 (sin las congas), o a unos !!! menos electrónicos (sin las trompetas) o, incluso, a Franz Ferdinand después de un shock eléctrico (y sin la pose fashion).

Pero estos originales de Nüremberg no son novatos en esto, este ya es su cuarto largo, luego de un largo recorrido musical dentro de tierras germanas, y unos comienzos hardcorianos bastante tiempo atrás. Y por los resultados del mismo se puede intuir éxito fuera de sus fronteras. El disco en cuestión casi no da respiro entre sus 12 temas, que hablan de la existencia humana, con sus diversas y pequeñas penas y glorias. Puntos altos en After laughter comes tears (nunca mejor dicho), I picture you, You don´t have to shout.... bueno es que están casi todas muy parejas y cuesta dejar un tema de lado. Pero igual me quedo con el cierre genial de There are better lights in Hollywood.

Dicen que en vivo son aún mas explosivos. Lástima que me los pierda por culpa de la programación de un partido de korfbal el día siguiente ("dormingo") a las 9 de la madrugada.

http://www.therobocopkraus.de/

11/10/2005 04:30:00 AM
Categories: álbumes. Author: suitaloon

BROKEN FLOWERS/ Dir: Jim Jarmusch (EEUU 2005)


Casi podríamos decir que existe un cine marca Jim Jarmusch. A este cineasta primero lo descubrí de oídas, como icono del cine independiente estadounidense de los 90, antes de al fin poder ver alguna de sus comentadas películas. Parte de la culpa, se deduce, fue la nula exhibición o distribución de tal material en la Lima que dejé atrás. Me parece que fue en una de estas mini muestras, con proyecciones de DVDs, que organizaba Ricardo Bedoya (¿Las sigue haciendo?) que pude ver la primera obra de este director, Stranger than paradise, y quedé cautivado. Las películas del mismo que luego pude ver, entre proyecciones en salas y alquileres de DVDs, fueron Mistery train, Ghost dog, Cofee & cigarettes, Night on earth y Dead man, todas con un registro similar, con mucho de humor negro y unos personajes anodinos, con, aparentemente ningún atractivo y sumergidos en vidas rutinarias y aburridas, por un lado, y por otro con una fijación en los marginados y las mezclas de los tópicos raciales (En Ghost dog se puede ver a Forrest Withaker de samurai y en Dead man a Jhonny Depp convertido en piel roja).

Dicho esto, no habría alguien mejor que Bill Murray para encarar un personaje principal jarmuschiano: parco, pusilánime y melancólico. En esta película Murray tampoco se aleja mucho de la gran interpretación que nos dejó en Lost in translation, mostrándonos a un personaje que abrazó éxito en el pasado y que ahora, al parecer, ya no le quedan mayores motivaciones, y se deja llevar por los acontecimientos sin oponer resistencia. Aquí interpreta a Don Johnston, un mujeriego entrado en años, quien ve rota su rutina al recibir la noticia de que de una de sus tantas relaciones le salió un hijo hace 19 años. Es ante esta posibilidad que Don se lanza (no sin ayuda) a la búsqueda de la supuesta madre. Y así se cruza con mujeres como Sharon Stone, Jessica Lange o Tilda Swinton, además de las muchas tentaciones que se le cruzan en su camino para hallar las respuestas que tal vez le den nuevos bríos a su solitaria vida. El desenlace es lo de menos en esta pieza exquisita en donde Jarmusch se regodea hasta la toma de un simple plato de comida.

http://brokenflowersmovie.com/

11/08/2005 12:08:00 PM
Categories: películas. Author: suitaloon

Concierto de The Wedding Present. Sala Apolo / BCN octubre 2005


Me los perdí en el Primavera Sound, así que esta fue la del desquite. No mucho, eso sí, el público en esta oportunidad en la Sala Apolo. Curioso ver pegados anuncios en donde la banda solicitaba a los concurrentes no fumar cerca del escenario, a lo que no muchos hicieron caso. Otra curiosidad fue ver al mismísimo David Gedge en el kiosko de merchandising (¿querían vender mas polos o qué?) firmando autógrafos (por ahí me queda mi entrada como prueba). La bulla arranca antes de lo esperado para beneplácito de servidor (¿Será el horario británico?). Y digo bulla porque Gedge y compañía dieron rienda suelta a su repertorio mas rápido y ruidoso, con esos rasgueos de guitarra tan fáciles de identificar en las canciones de sus primeros discos, y reduciendo a solo 4 los temas tocados de su última producción, "Take Fountain". La banda funcionó a la perfección, sobresaliendo los coros de Terry De Castro y la batería de Kari Paavola, teniendo a un Gedge que por momentos hacía recordar al mismo Morrissey (con amaneramientos y todo) en algunas de sus interpretaciones.

Lo malo, alguna que otra canción de Cinerama (banda que tomó el relevo de los weddoes sin muchos bríos), y lo poco que duró (algo más de una hora). Hubo también varias intervenciones del frontman, tratando de establecer diálogos con el respetable, echándole la culpa a la bajista (De Castro) por los carteles de "No smoking", agradeciendo la acogida que siempre tienen en "Spain" (a lo que la platea aclaraba: "¡Catalunya!"), mejor al aceptable recibiento que tienen en Francia y al poco entusiasmo en Reino Unido. Recuerdo también la pregunta "What's typical in Barcelona?" a lo que un avispado respondió "¡L'Estatut!". Dudo que el mencionado haya entendido el chiste.

Me quedo con las estupendas interpretaciones de "Always the quiet one", "I'm from further North than you", "Ringway to Seatac", "A million miles", "Blue eyes", "Corduroy", "Lovenest"y, para cerrar, los últimos comentarios de Gedge: "By the way, we never do recalls... How do you say recall in Spanish?" "¡Bis!" dijeron por ahí "What? Peace? No, we don't do peace, we make war... It's a joke of course" ¿Políticamente incorrecto?

http://www.scopitones.co.uk/

11/04/2005 08:26:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

Como en el video de Aphex Twin “Come to daddy” donde los devotos protegen a la TV y el contenido (representado por la criatura que nace desde sus entrañas), así me parece en general la escena dance peruana (o mejor dicho limeña), donde unos pocos oportunistas mediáticos (a los cuales les falta espíritu transgresor e informativo) son adorados por unos seguidores los cuales tampoco quieren salir de aquellos ritmos que hipnotizantes y trepidantes los cuales no han evolucionado en mas de 10 años, inclusive para muchos ese tan manoseado “progressive house” es igual al también vapuleado “trance”!; sin hablar de ese segmento “adulto contemporáneo” que cree distinguirse del mainstream con la ingesta a cantidades de ese molusco baleárico y fashion, apunto de podrirse, mal llamado “chill out” (los KLF se deben dar de golpes en la pared de que descartables como Café del Mar sean puestos en el mismo saco de su obra maestra).

Si bien, se pueden encontrar algunos lugares donde conseguir algo de buena electrónica, no necesariamente se puede encontrar buen dance, y lo mas penoso es que la mejor fuente sigue siendo la búsqueda autodidáctica a través de la web y el Soulseek. Si bien en las noches limeñas pasan cada vez mas seguido algunos “legendarios renacentistas” como Howells, Kleinenberg, Van Dyk o Cattaneo (de la elite mainstream dance) o Dj’s sin mayor fuste que son vendidos como dioses (Tatana y Creamer por ejemplo); también se van mostrando tímidamente (aun como segundones en el cartel) verdaderos innovadores de la electrónica, como por ejemplo Josh Wink (estamos en revival del “acid” noventero no?) o el gran Michel de Hey (quien viene en tres semanas) quien creo la escena “hard techno” en Rótterdam.

Esto lo estoy escribiendo, porque supuestamente estamos celebrando este año el cumpleaños numero 20 de la escena electrónica dance…..esta bien, estamos de acuerdo! eso no es cierto!……….donde dejamos el “synth pop” de Depeche Mode o New Order, el disco de Donna Summer o Giorgio Mororder, el “mutant” de Arthur Russell o la frialdad maquinal de Kraftwerk; pero se supone que el nacimiento del “house” hace 20 años (1985) fue el punto de inflexión para todo lo que vino después.

Entonces para complementar este escrito (queja¿?), en próximos artículos voy a mencionar algunos movimientos electrónicos, que me parecen muy interesantes para ser explorados…….reseteemos el K-Set, juguemos Atari…It’s not global, but Underground….

10/27/2005 11:06:00 PM
Categories: Author: FAC 081675

BAM / BCN septiembre 2005


Algunos de ustedes ya se la saben. En esta ciudad hay un momento en que las fiestas vecinales se suceden una tras otra. Aunque en realidad corresponden a aniversarios de cada ciudad, ciudades que con el pasar del tiempo se fusionaron en lo que ahora es Barcelona. Es así como están las fiestas de Gràcia, seguidas de las de Sants, y seguidas por las de Barcelona misma. Los que me conocen ya sabrán que yo no soy muy partidario de este tipo de manifestaciones. Una semana de borracheras, broncas callejeras, petardos y demás hierbas no es algo que, por decirlo de alguna forma, me motive en especial. Pero si hay que salvar una, esta es La Mercè. No porque sea muy diferente de las demás, si no, mas bien, porque en esa semana se desarrolla el BAM, Barcelona Acció Musical, con motivo del cual se dejan caer banditas para todos los gustos, desde las dirigidas al gran público, hasta otras menos conocidas, casi siempre en actuaciones al aire libre y sin costo alguno para el respetable. Esta vez dicen que se recuperó la tradición de antaño, ya que el año pasado se optó por dar preferencias a bandas locales (eso dicen, yo mas bien diría que hubo ajuste de presupuestos), y, salvo contadas excepciones, la verdad es que no es que haya mucho que rescatar en la movida indie catalana. Eso sí, salvaron el festival Café Tacuba.

Pero eso fue el año pasado (¡Qué rápido pasa el tiempo!). Esta vez se recuperó el formato y, dentro de lo presentado, visitaron The Raveonettes, Tahiti 80, Caribou, Donna Regina, Sebastian Schuller, (Smog), entre otros (hubo también harto world music, fusión y hip-hop pal que le guste). A excepción de los 2 primeros, servidor pudo observar las performances de los mencionados, de las cuales cabe reseñar la de Bill Callahan, aka (Smog), considerado junto a Howe Gelb uno de los pioneros del llamado country alternativo. Con un formato peculiar, guitarra acústica en mano, casi a la altura del mentón (oí a algunos gringos comentando que esa era el German style... ¿?), y solo acompañado por batería (aunque mas parecía percusión) y piano de cola. Dio preferencia a su última producción, A river ain’t so much to cross, así como a sus temas mas taciturnos, siempre potenciados con esa grave voz tan característica. He de admitir que se creó todo un clímax a su alrededor, con un público en su mayor parte atento, y con la materialización del otro smog en el ambiente, esos humos invasores expulsados por la amplia platea fumadora (¡Ya quiero ver yo como entra en vigor la ley antitabaco del año que viene!). Es que, supongo yo, será la música que mas se presta para tal ejercicio. En fin, el tema es que (Smog) cerró la performance de forma brillante, subiendo un poco los ánimos, con 2 de sus “hits”, si es que cabe llamarlos así. Primero con I was a stranger y luego con Bathysphere. Con cuerda rota y todo fue suficiente. Luego vino Ben Lee y su insulsa música veraniega, el mismo que anunciaba que no podía creer que le había teloneado nada menos que a (Smog). Así es. Yo tampoco lo podía creer.

10/13/2005 08:40:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

INSIDE DEEP THROAT / Dir. Fenton Bailey y Randy Barbato - EE.UU. (2005)

Este (pasado) mes cabe resaltar 2 documentales: Spellbound, realizado por Jeff Blitz y donde se retrata (una vez más) los límites de la alta competividad en la sociedad gringa. Esto visto a través de una famosa competencia anual de deletreo entre niños menores de 15 años. Como diría una protagonista "Another way of child abuse". El otro documental es el que nos ocupa, mostrándonos otro aspecto de la misma sociedad. Garganta Profunda es aquella película porno de la cual se oyó mucho a inicios de los años 70. La producción muestra todas las vicisitudes por las que pasaron los implicados en tal proyecto. Antes y sobre todo después del éxito rotundo del mismo (¡Una inversión de apenas 25 mil dólares que recaudó mas de 600 millones!), y que marca un antes y un después en el cine porno, mostrándose por vez primera las dotes de una mujer en la aplicaión del fellatio. Es casi patético ver el final de los 3 principales involucrados, el director, Gerard Damiano y, en especial, los actores principales, Linda Lovelace y Harry Reems (el de la foto) al ser víctimas de la persecución y censura del gobierno de Nixon. De la misma forma que lo es el ver la vigencia de estos hechos, en estas divergencias de la actual USA, libertad de expresión por un lado y por otro la censura por motivos morales. La dirección de Fenton Bailey y Randy Barbato nos muestran los hechos con entrevistas de diversas personalidades, de uno y otro lado del espectro (defensores contra censores). Un mas que interesante documento.

http://www.insidedeepthroatmovie.com/

10/13/2005 06:39:00 AM
Categories: películas. Author: suitaloon

El plato fuerte, que veníamos persiguiendo por meses (que fría era la noche en Utrecht cuando nos quedamos sin boletos para ver a 2 Many Dj’s, LCD y a Chicks on Speed casi un año atras!), estaba en la segunda parte de la noche. A partir de las doce la contemplación y el gozo autista pasaban a una desenfrenada ganas de mover los pies y embriagarse en alcohol, sino en otras sustancias, con LCD Soundsystem, 2 Many DJ’s y Tiga.

Para ello nos movimos de escenario, y por suerte pudimos entrar!, con el club Nightonwn lleno al máximo (fácil defensa civil en Lima hubiese clausurado el concierto) salio al escenario James Murphy y su combo, mandando a trallazos hit tras hit (que velocidad en “Tribulations”, “Daft Punk is playing in my house”), diciéndonos con la fuerza de las percusiones (ese “Beat Connection” inicial), las letras testimoniales (“Losing my edge”) y los descansos entre canción y canción, que su propuesta se basa en lo humano, mas no en la electrónica; confirmándonos que LCD Soundsystem no es solo una suerte hype, sino que si tiene bases para seguir y mirar el futuro del punk, de la electrónica, del funk, o de lo que sea con ideas frescas; ese acid final en Yeah, simplemente me traslado por un momento a una época y lugar donde nunca viví.

Ya habían pasado casi 30 minutos desde que Murphy y Co. habían terminado destrozando (musicalmente hablando) el escenario y con aun las heridas en nuestros cuerpos brotando acid, comenzaron el set los hermanos Dewaele, y la sorpresa fue mayúscula cuando en vez de un inicio electro, nos saturaron los oídos con un loop de samples de guitarras de casi 5 minutos que se extendería hasta iniciar la verbena bootleg con “Robot rock” de Daft Punk, de hecho, la mezcla de estilos característico de estos belgas se pronuncio mas por el lado techno, donde detroit techno, house, disco y minimal se amalgamaron con gran indie rock y clásicos populares (siempre los Jackson 5 estarán presente). Al menos para mi, son los mejores DJ’s del mundo actualmente (aun no he escuchado en vivo a Kid Koala), justamente los 2 Many DJ’s tienen esa facilidad de realmente ver lo que el publico quiere, pero sin dar concesiones facilistas. Para que quieres más si puedes encontrar en una misma fiesta Blur, Michael Mayer, White Stripes, The Rapture, YAZ, Fingers INC, De La Soul, Reihanrt Voigt, entre otros. Para recordar, la entrada de “Song 2” (nunca vi tanta gente saltando) y que tal mezcla de “Yeah” de los LCD con Josh Wink. Adorados, tal como la gente los trataba en el escenario, incluso con mayor devoción que cualquier artista de rock, héroes.

El cansancio ya estaba no solo en mi cuerpo, sino en mi mente (solo bastaba recordar todo lo que tenia que caminar para regresar a casa! -45 minutos, pues no había para el taxi), así que dejamos el trabajo de Tiga, solo a pocos segundos de iniciado. Era una lastima, pero igualmente no podíamos seguir, ya eran las 4 a.m., y como en todo festival, siempre pierdes algo, en mi caso fueron Anthony and the Johnston, el mencionado set de Tiga y a esa promesa (fácil es mas realidad que Bright Eyes) Patrick Wolf.

Ese es el Rótterdam que yo ahora recuerdo, el de esta fiesta interminable, como ciudad importante no solo comercial, sino también musical, es lo que aun me hace pensar con cierta tristeza en mi pasado reciente y las cosas que aun seguiría disfrutando. Solo perdónenme por las malas fotos (tengo que cambiar mi cámara o mejorar mi técnica) y por no tener un póster autografiado de Murphy, pues me lo encontré comiendo un Kebap en un puesto en la calle cuando salí del local y no me atreví a pedirle un autógrafo. Eso también es parte de la memoria imborrable.

Por si van a Rótterdam por cada Abril, siempre encontraran este festival: http://www.motelmozaique.nl/

10/09/2005 09:37:00 PM
Categories: conciertos. Author: FAC 081675

Probablemente las despedidas son los momentos mas difíciles para una persona, no solo porque significa un cambio en tu vida, sino, y creo lo mas importante, porque te deja de forma imperecedera un recuerdo quizá imborrable. Aunque Rótterdam me abrió las puertas a la vida europea, de repente por lo que viví por casi dos años con presupuesto de estudiante, no me dejaba mucho como ciudad, fuera de su arquitectura moderna (y que tal NAI!), la gente amable, poco sitios para disfrutar de buen rock o electro (mira a Ámsterdam o a Utrecht!, aunque no me quejo de los conciertos en Nightown o Rotown). La sensación de alejamiento se iba a transformar más en una ruptura de costumbre.

Con los tickets para regresar al otro lado del charco en mano, me entere fortuitamente de un festival de música que se realizaba todos los años (que despistado que iba!) y de hecho no dude un segundo en posponer una semana mas mi estadía en el gran puerto europeo. El cartel de este Motel Mozaique Festival no era comparable con el de algunos otros festivales en Holanda como el Pinkpop, ni menos con otros en UK o en España, pero el debut europeo de Herbert con su Plat du Jour, LCD Soundsystem, 2 Many DJ’s, Lemon Jelly, Doves, Patrick Wolf entre otros, para nada es material despreciable.

Ante la falta de fondos (nuevamente me ponía cabe!), solo pudimos comprar las entradas para la fecha del viernes (y de hecho la mejor). La noche se veía prometedora y bastante agotadora, más aun si nuestra hoja de ruta se cumplía a cabalidad. Comenzamos con un Herbert espectacular con su Plat du Jour donde nos convenció que es uno de los genios de la electrónica, su “orgánico” desempeño en base a sampleos de elementos de cocina e ingredientes animales y vegetales, nos dio una excelente conjunción de respuestas sonoras (beats y melodías absolutamente abstractas y a la vez pop!), visuales (aquellas secuenciadas “recetas” de cocina te hipnotizaban) y de olores (con una cocinera realizando platos cuyos aromas iban rodeando el auditorio). Al final del acto puso además toda su sabida ideología comunista en un video (bajo un mantra sonoro acorde) anti capitalista y anti facista con el que enmudeció al auditorio entero (estabamos rendidos!). Simplemente consolidó una puesta en vivo normalmente muy difícil de trasladar del estudio al escenario por la mayoría de los artistas electrónicos.

Acto seguido, los Lemon Jelly llenaron el auditorio, endulzaron a su publico con su conocido pop electrónico que revisa un vasto abanico de influencias, desde rock, folk hasta breakbeat y principalmente downtempo. Lamentablemente, justo en la presentación de su buen single para este año, “Make things right”, el equipo falló y la música y el video se fueron por varios minutos, que aun luego de continuar nos bajó las pilas.

Así se iba terminando la primera parte de la noche, y ahora teníamos que decidir que artistas seguir.

10/09/2005 09:18:00 PM
Categories: conciertos. Author: FAC 081675

BROADCAST - Tender buttons (2005) / Warp


Estuve esperando con ansias el mes de septiembre, ya que algunas de mis bandas favoritas amenazaban con nuevo material, por lo que supuse que tendría difícil el mantener el formato de 1 mes = 1 disco. Fue así que llegaron a mis manos las últimas producciones de Sigur Rós, CocoRosie, Ladytron, Mice Parade, Death Cab for Cutie (comentado líneas abajo) y esperados debuts como Editors y Khonnor. Luego de varias escuchas de los mencionados, con mejor suerte unos que otros, terminé mas satisfecho con lo último de esta cada vez mas reducida agrupación de Bristol, ahora transformada en dúo.

Sin salirse de las coordenadas de su anterior disco (Haha Sound, Warp 2003) y de los grandes resultados sonoros del mismo (para gusto de servidor, puliendo mas lo logrado con su debut, The noise made by people), la voz de Trish Keenan, los teclados y sus efectos marcianos y una línea de bajo clara siguen dando la pauta en el sonido característico de Broadcast, entre melodías marca de la casa que, sin embargo, no dejan de tener relación con lo hecho por bandas mas recorridas como Stereolab y Pram. Se podría decir que aquí las exploraciones les lleva a ahondar mas en nuevas frecuencias auditivas. Si en el Haha Sound me quedaba al final con Hawk, aquí, puestos a escoger, Corporeal es tal vez el tema que mejor engloba el sonido del album. Esto, sin obviar otros tantos puntos altos como I found the F, America's boy, Arc of a journey o Goodbye girls.

Como la propia Keenan dice: La visión de la banda esta en el potencial del folk, la canción de cuna y la electrónica para provocar memoria e imaginación. El pasado establecido en el futuro. Una lírica retrospectiva dispuesta en una descripción electrónica de un mundo orgánico.

http://www.broadcast.uk.net/

10/06/2005 10:09:00 AM
Categories: álbumes. Author: suitaloon