LCD SOUNDSYSTEM – “Sound of silver” (2007) / DFA

¿Cómo imaginamos los fans musicales nuestro primer álbum, si nos dedicáramos ese negocio? Definitivamente tomaría mucho de los gustos e influencias a lo largo de nuestra constante investigación sonora; y en mi caso probablemente sonaría a cualquier trabajo de la banda de James Murphy: en esa coctelera de diversos fluidos llamado LCD Soundsystem, tenemos punk, funk, techno, acid, post-punk, new wave y hasta filter disco mezclados de exquisita manera.

Si el primer brebaje fue un reinvento de la electrónica (pues los singles del 2004/2005 y el álbum homónimo fueron ejemplos de cómo darle músculo y corazón al dancefloor), este segundo trago es más bien una nueva recreación del rock en base a la tecnología de los últimos 30 años (algo que se aprecia mucho mas en su puesta en escena – ver articulo que escribí sobre el festival Motel Mozaique). “Sound of silver” es un paso adelante en relación a homónimo debut “LCD Soundsystem” (DFA/2005), pues tenemos a un Murphy de mejor (y mayor) trabajo vocal, vitales letras y un sonido mucho mas pulido principalmente apoyado en una percusión potente y profundos bajos.

Ponerse al frente de este combo de NY es como sentarse frente al estante lleno de CD’s de variopintos estilos, donde los nueve temas pueden ser considerados singles: “Get Innocuous!” es un “techno remix” del Bowie de fines de los setenta / comienzos de los ochenta, “Time to get away” es como la versión funk (¿o house?) de una canción punk. “Someone great”, y sus sintéticos efectos, es probablemente alguna readaptación “made in Border Community” de algún triste himno pop del oscuro Manchester de comienzos de los ochenta. “Us vs them”, “Watch the stars” y “Sound of silver” hacen brillar la bola de cristal en la pista de baile, pero en una fiesta celebrada en plena efervescencia análoga del garage, el post punk o la “no wave”. Mientras que “New York, I love you but..” parece sacada de algún largo de Lou Reed o de la Velvet Underground.

Si el rock no nos brinda nada novedoso en los últimos años, por lo menos debe seguir dando temas como “All my friends” para envolvernos de su espíritu joven y vital. Grandes y apasionados trabajos como este álbum no me hacen perder la esperanza en el rock.

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All My Friends


Us Vs. Them

5/28/2007 08:23:00 PM
Categories: álbumes. Author: FAC 081675

BURIAL – “Burial” (2006) / Hyperdub

Según Toffler, las nuevas generaciones evolucionarán interactuando (o dependiendo) cada vez más con (de) la tecnología para la expansión tanto mental como física. No sé si esta profecía se esta cumpliendo, pero es indiscutible el rápido avance de la high-tech, y su impacto directo en la música. En la ultima década hemos sido testigos de su verdadera democratización, no solo en los accesos para escucharla (solo hay que ver a las disqueras que cada día se discuten su business model), sino también en la ejecución en si. Muchos jóvenes (y otros no tanto, como yo) ahora tienen (tenemos) a la mano una amplia variedad de herramientas, que convierten la combinación de un buen software y una PC en el instrumento ideal (de bajo costo) y el dormitorio en el perfecto estudio. Estamos ante el verdadero movimiento punk.

A pesar de los avances, no hay un positivo devenir en las múltiples propuestas musicales que germinan en todo el orbe: el post rock naufraga hace tiempo en tempestades progresivas desde que Mogwai apuntó al rock; el indie se ha quedado en el dique seco hace ya buenos años (¿por lo menos 10?). Ni que hablar de la electrónica, inclusive la de avanzada, pues el IDM y el ruidismo no han sido capaces de llevarnos a parajes tan excitantes desde aquel ya lejano “Endless summer” (2001 / Mego) de FennesZ; mientras que el lado dance tampoco ha podido consolidar otra escena global desde los sintéticos chispazos microhouse (Villalobos, Luomo, Marc Leclair) ¿Pero es todo tan negro en el panorama actual?

Por suerte el escenario desde el 2006 pinta positivamente “oscuro”, debido al desarrollo de una de las propuestas más interesantes, el cual se viene incubando desde el inicio de este siglo: el dubstep. Esta corriente que se desangra en espíritu urbano y profundo mensaje sonoro “sub-bass”, es una evolución (mas no simple mezcla) de 2 step, hip-hop, dub del mas narcótico, grime no tan rabioso y ambient profundamente denso, con pinceladas drum n’ bass que nos hacen pensar en un trip hop mucho mas contemplativo y a la vez callejero.

Este fenómeno definitivamente inglés se ha desarrollado principalmente en el deprimido sur londinense, sembrando una movida de autogestión (derivada de la ascendente tecnología), que recoge sonoros testigos de todo un ghetto con músicos como Oris Jay, Kode 9, Digital Mystikz. Apoyados por Mary Ann Hobbs considerada como la verdadera impulsadora y madrina del género; la cobertura cada día es mayor, siendo considerados por “The Wire” (en este mes de Mayo) como la última mutación del dancefloor ingles; inclusive el sello Soul Jazz ya lanzó al mercado “Box of dub”, primer compilatorio indispensable del genero.

Pero el momento mas inspirado (y de explosión mundial del genero) fue el año pasado con el lanzamiento de “Burial”, álbum debut del misterioso productor inglés que se esconde bajo el mismo alias (personalmente fue el mejor largo del 2006, pero mis camaradas no lo habían escuchado y no pudo salir en el ranking). Editado por Hyperdub, “Burial” es un inquietante viaje a un mundo de atmósferas pesadas y oscuras, cuya principal valía es la melancolía (o angustia) que exhala cada uno de sus surcos. Cada efecto (además las voces -o deberíamos llamarlos murmullos-) en un referente directo a las sensaciones humanas / orgánicas, concretando un escenario más abstracto que el grime, pero sin llegar a la matemática obsesión del IDM/Ambient. “Distant lights” y sus efectos de cuchillas, es el perfecto vistazo citadino para nocturnas y desperadas almas. “Space ape” y sus ligeramente acelerados bajos, se oyen como la confesión de un asesino (¿o víctima?). “Wounder” es una angustiante persecución - o búsqueda - en calles “techno-lógicamente” urbanas. “Night Bus” y “Forgive” son solitarios paseos ambient en acuosa solución (sea lluvia o playa). “You hurt me” es una acelerada versión “beat” de la autoflagelación mientras “Broken home” es casi un "soul" de principios de los setenta sumergidos en pura melancolía dub.

5/25/2007 08:05:00 AM
Categories: álbumes. Author: FAC 081675

DELIRIOUS / Dir. Tom DiCillo (2007) EE.UU.

"Hey now now, we're goin' now now, and we ride the bus there..." Hacía tiempo que no se me pegaba tanto una canción de una pela. Canción que solo pude constatar al vuelo en los créditos finales (¿Por qué los pasarán siempre tan rápido?). Canción que tal vez sea el one hit wonder de los neoyorquinos The Cloud Room, aunque, siendo justo, por ahí se salvan unas 2 o 3 más en su álbum debut de 2005. Canción que consiguió mayor fama, según descubrí en la web, gracias a un comercial de Pepsi (no veo mucha tele, así que no me entero de esas cosas).

Así que por ahí bien, un buen soundtrack, dentro de mis cánones, ya me pueden alegrar la visión de un largometraje (quítale el soundtrack a Maria Antonieta y tienes un bodrio soberanamente caprichoso y aburrido). Por más que los Dandy Warhols (mala copia de los Stones, a los que además no trago) de los créditos iniciales no me cuajen del todo. A esto le añadimos a un cineasta al que descubrí hace poco como Tom DiCillo, uno de los tantos perfiles bajos (si cabe) del cine independiente norteamericano, director que me causó muy buena impresión con su "Living in Oblivion" (1995), que pude ver en al ahora desaparecido ciclo de "Cine Sin Techo" y cuya historia va acerca de un cineasta independiente (valgan las redundancias) y las vicisitudes que éste pasa en el rodaje de una película, que cuenta en su elenco con dos de sus actores fetiches, Catherine Keener (que interpretó al amor obsesivo del titiritero en Being John Malkovich) y Steve Buscemi (el recordado Mr. Pink de Reservoir Dogs).

En Delirious DiCillo se mete en el mundo paparazzi. O más bien es el background de una más bien insípida historia de amor que suena a telenovela mexicana. Niño vagabundo sin hogar (pero con buena pinta) conoce a estrella tipo Britney, que a su vez es una niña rica incomprendida y, oh sorpresa, se enamoran a pesar de las diferencias, bla bla bla. Nada nuevo ahí. Por eso, la gracia está en el aderezo. El mundo del espectáculo y los parásitos que viven de él. Es ahí donde surge enorme Steve Buscemi, que da vida a Les Galantine, que vive de tomar fotos entrometidas e incómodas a los famosos. Cínico, engreído, maniático, dota a la cinta de humor y gracia únicos. Es el retorcido gnomo (en palabras del director) que se jacta de tener fotos de Elvis Costello sin sombrero y que ayudará al buenote de Toby (Michael Pitt) a la espera de una jugosa retribución.

Entonces, diríamos que esa es razón suficiente para ver el film. Aunque, es cierto, he de reconocer que tengo debilidad por Buscemi (me acuerdo también del papel del secuestrador en Fargo o del primo de Tony en The Sopranos). En el plano profesional, claro. Porque si se tratara de otra cosa, para tal caso, elegiría a Michael Pitt. Y este post ya me está saliendo un poco gay, así que mejor lo termino aquí.

Trailer

5/22/2007 07:53:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

SHANNON WRIGHT - "Let in the light" (2007) BMI

A Roos le gustó mucho Amélie. A mi me pareció una película simpática, sin llegar al grado pasional que en algunas personas ocasionó esta obra de Jean-Pierre Jeunet. Y, además, o como por consecuencia, le gustó mucho el soundtrack. No tardó demasiado en averiguar que quien estaba detrás era el señor Yann Tiersen, personaje que si no anda metido en alguna produción cinematográfica, graba álbumes que suenan a bandas sonoras. En ese rango, por aquí cayó a mis manos el muy estimable aunque un tanto monótono "Les Retrouveilles" (2005) y casi al mismo tiempo, mi mujer se decidió a comprar un disco grabado en 2004, del francés en colaboración con una música norteamericana cuyo nombre me sonaba mucho y no lograba encajar en alguna banda legendaria. No le pusieron título a esta colaboración a dos bandas, en donde la voz de Shannon Wright brillaba dentro de la cadencia de pianos y cuerdas, por momentos aullando a la manera de Polly Jean Harvey en sus épocas más ásperas.

Disco preambular, entonces. Porque a raíz de éste saqué en cuenta que ni banda legendaria ni nada, porque veamos a quien le suena el grupo Crowsdell (por más que digan que fue una aclamada banda de indie pop en los 90). Wright ya lleva unos cuantos años en el mundillo musical en solitario, con la nada despreciable cifra de 6 álbumes en su haber. Más adelante y a través de las filtraciones cibernéticas a las que me he vuelto adicto llegó a mis oídos este "Let in the light". Y de aquí la marcha a atrás, con la única suerte de encontrar el "Maps of Tacit" (2000) en donde los chispazos llegan desordenadamente en una producción lo-fi a base de piano, casi como un esbozo del álbum que nos ocupa. Otro punto de referencia sería el disco antecesor, "Over the sun"(2004), mucho más guitarrero y gritón (si me permiten).

Por lo que vuelvo al "Let in the light", que de eso se trata, del salto a las ligas mayores. El piano de Defy this love nos traen de pasadita a aquella Tori Amos que todos extrañamos y, para terminar de ponerle coordenadas, viene luego St. Pete que se acerca esta vez y a guitarrazos a la ya mencionada P.J. Gran comienzo solo superable por la subsiguiente y estremecedora You baffle me. El resto de la obra mantiene el nivel, con mención aparte de Steadfast and true, donde nos demuestra una vez más su fuerte en los teclados. Qué más decir, que además parece que la originaria de Jacksonville (ahora afincada en Atlanta) en escenario es una fiera, algo que tendré la suerte de ver en vivo dentro de poco, y que espero se asemeje a esto:

Portray


Oír (myspace)

Bajar (megaupload)

5/17/2007 09:24:00 AM
Categories: álbumes, mp3. Author: suitaloon

THE SIX PARTS SEVEN - "Casually Smashed To Pieces" (2007)/ Suicide Squeeze

Hay ciertos caminos que preferimos obviar. Caminos como el de la auto-complacencia de la música instrumental. Suscribo, como Tony Wilson -o como el que ideó Michael Winterbottom- que el jazz es el último refugio de los que no tienen talento: Jazz musicians enjoy themselves more than anyone listening to them does... Este disco, que no tiene nada de jazz, se acerca mucho al vicio de escucharse a sí mismo. Y, sin embargo, nos deja disfrutar a nosotros también.

Entiendo, por supuesto, que no está escrito en ningún manual que las canciones deban tener letras. Menos aún cuando las mismas, a diferencia de -por ejemplo- el score de una película, han sido explícitamente dejadas de lado, pues el mínimo fraseo sonaría residual. No obstante, estas no son notas que busquen el primer plano: casi reclaman el acompañar intenso de alguna experiencia vital, el desplazamiento de la cámara por tu rutina diaria, el eco de tu silencio.

Delgada línea la que recorre entonces el último esfuerzo de la banda de Kent, Ohio. Cuesta poco, y acaso dependa del oyente, catalogarlos como música de fondo. Algo mas de media hora total y canciones de irregular duración -la mayoría no llegan incluso a los 5 minutos-, llevan a algunos a ubicar este álbum, con mas ligereza que culpa, en territorio post -rock. Digamos que se acerca algo a ligeros cortes de Broken Social Scene, Godspeed You Black Emperor! o, palabras mayores, Slint. Pero este acercamiento es demasiado pop, débil y fugaz como para encasillarlos en esas ligas.

En los recurrentes enclaustramientos que los estudiantes solíamos vivir a fín de ciclo, en las horas robadas al sueño por cumplir con el trabajo, en la infinita espera del descongestionamiento del tránsito. En la charla pausada y calma, en los rostros y escenarios que se suceden uno a otro por la ventana del bus, en el intenso divague de imágenes y memorias al que te lleva un buen libro. En tu reproductor personal de música. En todos ellos, y en cada momento secundario, hay un track de este disco para poner. Asegurado.

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Bajar el álbum (nuevo link)
Bajar 'Stolen Moments', uno de los mejores tracks.

THE SIX PARTS SEVEN - CONFUSING POSSIBILITIES

5/12/2007 10:38:00 PM
Categories: álbumes, mp3. Author: El Chato Heston

The Arcade Fire – "Neon Bible" (2007) /Merge

Debe ser muy difícil explicar la presión generada en la banda de Win Buttler al enfrentarse ante la grabación de su segundo álbum; lo digo, teniendo en cuenta lo duro que es para mí hacer solo una reseña de esta nuevo largo de la banda de Montreal.

El mundialmente aclamado “Funeral” (Merge – 2004) es, musicalmente hablando, una de las mejores piezas musicales del indie rock en los últimos años, y personalmente uno de los trabajos que más me han logrado conmover: me dio un segundo respiro mientras vivía en Europa, ese triunvirato de los “Neighborhood” intimó mis noches holandesas; reafirmó mi amistad, pues los descubrí a través de la red gracias a un buen amigo que estaba al otro lado del charco, y gocé de un gran concierto al lado de camaradas que llegaron desde Lima. Entonces, ¿que podría esperar de este “Neon Bible”?. La valla era muy alta.

La primera impresión no fue la mejor, pues “Intervention” a la primera escucha no me enganchó. De hecho no era el ambiente preciso: viernes en la noche, listo para salir y propalado en un programa “dance” como el de Annie Mac, nadando en medio de puro portazo “beat”. Naufragio en emoción.

Algunas semanas le di una oportunidad al álbum completo y la sensación permanecía, ¿qué había pasado con los Arcade Fire?. Musicalmente seguía siendo un derrame de sudor y lagrimas, reafirmando un distintivo sonido made in Arcade Fire: cambios de ritmo que nos hacen saltar en medio de la letanía -esas percusiones y violines de la inicial “Black Mirror”- , pop infectado de country / folk -“Keep the cars running”- y de trallazos new wave – el inicio de “Black wave/bad vibrations”-. Pero hay algún tono mesiánico en las letras que no llega a conmover, de repente las giras mundiales con grandes estrellas del rock hicieron madurar a estos canadienses, pues este trabajo es literalmente un “Biblia” de buenas intenciones, tocando temas mucho mas grandes. Nuestra pequeña e introspectiva alma no se identifica del todo.

A esta producción se le pueden atribuir distintos calificativos, pero no el de trabajo menor y desechable, especialmente con una segunda mitad de mucha intensidad (contrario al primer álbum donde las 4 primeras canciones eran la base para considerarlo un clásico), de repente “The well and the lighthouse”, “(Antichrist televisión blues)” y “Windoswill” sean los nuevos Neighborhood´s, pero es definitivamente la acelerada, pulsante y orquestada versión de “No cars go” sea lo mejor del álbum. Confimada la teoría.

5/09/2007 03:12:00 PM
Categories: álbumes. Author: FAC 081675

Concierto de Deerhoof. Sala Apolo [2] / BCN abril 2007

- Habla man, que tal. Esta es la cola?
- Eso parece. No ibas a venir con Maru y JAC?
- No, al final arrugaron. Quise convencer también a Chiquilín, que está de paso por Barcelona, pero naranjas, dizque está trapo.
- Es que además quién manya a estos tíos.
- Si pe. A mi me jode que lo hayan programado tan tarde. Yo a estas horas estoy más del otro lado.

(La cola avanza, vano intento de Edu de hacer valer su abono 2007, solo cuenta el del año pasado, que vaya a saber dónde lo habrá metido)

- Manya, no había entrado a esta sala antes, no está mal. La cabina del DJ aquí al lado... Mira, con esta trama metálica de recubrimiento pega su nota. (Hablando a los gritos, el DJ mete mucho volumen y la sala está medio vacía).
- Si, le va bien el rollo jaula.
- Vamos a sentarnos un touch, ahí se ve una banca.
- Vale.
- Puta madre, ya se pusieron a fumar.
- No huevas, es que estamos en el área de fumadores.
- Ah chu! Zafarrancho entonces. Y por qué solo les pondrán banca a estos viciosos?
- Porque son mayoría. O porque son de peso, que es lo mismo.

(Momento en que atizbo en una esquina el infaltable puestucho-mesita de venta de CDs, vinilos, posters, polos, chapitas, infaltable en todo concierto minoritario)

- Oe, ves a ese de ahí con el pelo chistoso?
- Ya
- Es el baterista. Que cague de risa que esté ahí!
- Se las tienen que agenciar pe. Parte de la promoción será. Anda a pedirle tu autógrafo. Ya cuantos vas en tu colección?
- Colección? Con las justas una firma de David Gedge en un trozo de entrada.
- Ah. Pero estás seguro que es él? Si no, alucina que roche!
- 100% seguro. Ese cacharro y esa facha son irrepetibles. Además el huevas la rompe. Ya verás lo monstruo que es. Una pena que Tino no esté aquí.
- Ese compadre está ahorita en lo de Roger Waters.
- Cuanto le habrá salido la gracia? 80? 100 euros? Qué desperdicio!
- Bueno, cada loco con su tema. Ya pes. Tú mismo.
- Si, no? Además me quería comprar el último, que ahí lo rematan más barato.
- Yo me iré a chapar mi chela mientras.

- Hey I was wondering if you could sign me the cd? I'm a big fan of your band!
- Sure man, no problem. Thanks a lot for coming!

(La modestia y buena onda del hombre me hubiese invitado a florear un poco más, pero así a los gritos como que la cosa no fluye. No me queda claro el dibujito que me pone en una de las carátulas intercambiables del álbum, la poca luz no ayuda. Al poco rato el hombre se sube al escenario y luego salen Satomi y Dieterich, para que el respetable se alborote y en masa nos jodan nuestros puestos estratégicos. Nunca faltan los dos grandulones que se te chantan delante tapándote la visión otrora estupenda. O, más adelante, los que entran y salen a empujones, en busca de trago, hablar por el móvil o quien sabe qué otra cojudez. El trío se toca casi todo el Friend Opportunity y los mejores temas, según yo, del The Runners Four, Milk Man y Appel O', Satomi mece a un muñeco -pez? pájaro?- , cual titiritera ante público infantil y al son de Kidz are so small, o ensaya saludos militares con Panda Panda Panda, más tarde alcanzo a ver a una fulana que se contonea estilo Beyoncé mientras la banda escupe Dummy discards a heart -algo no me cuadra aquí-. Un corto bis y el grupo exhausto se retira ante el aplauso de un público mediano pero entusiasta).

- Y? Qué tal? Han estado incluso más bacanes que cuando los vi en el Primavera del año pasado. Cuando tu te estabas soplando a Lou Reed.
- A mi más alucinante que el baterista me pareció el guitarra. Pero nada que hacer que la china es el alma del grupo.
- Ponja.
- Bueno, eso. Yo diría que estos tipos hacen una especie de rock progresivo acelerado y encapsulado, con todos esos cambios de ritmo, redobles y punteos complicados. Pero igual está bien que no haya durado más. Mucho rato de esta música y uno termina con dolor de cabeza.
-Manya, progresivo, no? No se me había ocurrido antes.

Despedida en el cambio de metro y un rato después llego finalmente a casa a inusitadas pasadas las 3 AM. Los huéspedes aún no llegan. Enciendo la luz y destapo el CD para finalmente poder descifrar el garabato que el baterista me estampó en la portada: "Greg".

This Magnificent Bird Will Rise

5/06/2007 04:29:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

Two lost souls swimming in a fish bowl

Poca fé queda en mí, la he gastado en una vida que no guarda esperanzas en el cielo, si acaso existe. Las plegarias que aprendí son versos que no comprendo, mas guardo en el destino la explicación a lo que escapa a mi entendimiento. Y solo porque así lo quiero creer.

En la perspectiva del tiempo -y con esto obviamente quiero decir que me siento viejo, a mis 31 años- algunas simetrías y paradojas nos dan la razón. Como la historia de Jeff Buckley y Elizabeth Fraser. Aunque habría que empezar por el padre: Tim Buckley le cantó, en océanos sin naves, a la sirena que lo arrastraba a la muerte. Le pregunta, agitado como la marea, "Did I dreamed you dreamed about me? Where you hare when I was fox?"

Luego viene ella, Elizabeth Fraser, a sumarse al proyecto de 4AD records, This Mortal Coil. El cover de la canción de Buckley fue quizás el más popular de todo el proyecto, y su voz, esta vez ausente de las usuales reverberaciones y múltiples capas sonoras, envolvió una de las memorables escenas de David Lynch.

Y por último, él: Jeff Buckley. Casi desconocido vástago de Tim, le heredó el talento, la voz y un lamentable destino que se lo llevaría joven, al igual que el padre, sin conocer la leyenda que crearía. Un solo álbum grabó Jeff, pero antes de morir supo encontrarse en la vida por entonces atormentada de Elizabeth.

¿Quienes hacen que senderos se crucen? ¿Por qué caminos concurren las almas perdidas? Dice Octavio Paz, en una nota del cuaderno de mi novia: "El mundo cambia/ si dos se miran y se reconocen". Dicen Jeff y Elizabeth, a dúo: "All flowers in time/ bent towards the sun".
Suitaloon y Roos han unido sus vidas en feliz matrimonio, y esa es la razón por la que esta bitácora se tomó una semana muy personal. Los mejores deseos para ambos, a quienes de seguro veré en algún momento, cuando el destino lo dicte.


This Mortal Coil - Song To The Siren


Jeff Buckley - Last Goodbye


Elizabeth Fraser & Jeff Buckley - All Flowers In Time

5/02/2007 02:14:00 PM
Categories: miscelánea. Author: El Chato Heston

We'll be smoking cigars

Hoy cuidé tu despertar. Lo vi venir en un temblor de la sábana, y estremecí los músculos cuando vi pasar frente a mí el recuerdo calendario. Tengo solo horas para llegar al desenlace, no será un momento prescindible. Será, pero no sé aún cómo ni dónde.

Había pensado en regalarte música, busqué en la tienda de discos aquél que te devuelva a tus días de niña, a tus incansables recuerdos, pero ya tienes la discografía completa de Belle & Sebastian. En la sección de películas encontré el drama de aquél que deja su tierra para hacer crecer las alas que su carrera cinematográfica le exige; el recuerdo de su niñez como el pequeño ayudante del cine local llena el resto de la trama. Pasada la emoción, caí en cuenta que ya habíamos visto Cinema Paradiso, ya había sentido el calor de tus lágrimas disimulando las mías en la escena final.

Busqué entonces algo nuevo de Fuguet. Te regalé lo mismo el año pasado, pero creo que me excusaría diciéndote que no olvido las veces en las que has recurrido al chileno para encontrar esa imágen que te permita recordar tu lucha con lo que no es tuyo, la frontera que has querido defender, cuidarte de 'las mandíbulas desencajadas de tanto hablar solo'. No ha publicado nada el cabrón, desde que le dió al cine. Y no, no ha salido ese dvd.

Son las 9:40 de la mañana: pocas horas quedan, pocas cosas, también, que no te haya compartido ya. Quiera el destino que en la hora de tu cumpleaños, sepas perdonar, sepas comprender, que no es fácil sorprenderte. No desde que empecé a sentir que somos solo uno.

¿Alcanzaré a mostrarte éstas líneas?

Sugarcubes - Birthday

4/27/2007 07:49:00 AM
Categories: miscelánea. Author: El Chato Heston

THEE MORE SHALLOWS - "Book Of Bad Breaks" (2007)/ Anticon

Difícil tarea la de ponerle soundtrack a la rutina: con la desmesura de bandas vaticinadas a ser the next big thing, buscar a una que te agrade y luego defenderla del ya clásico "eso ya se hizo antes" es cosa de locos. Aunque sea norma que la gente no sepa de qué diablos estoy hablando o de donde mierda saco esas bandas, por citar un par de faq's, he de ser muy honesto conmigo para no caer al primer disco que aguanta quedarse por unos dias en el stereo del carro. Demasiado e-bullshit para mi gusto, que es, a fín de cuentas, de lo que trata este blog.

Hay quienes piensan que este momento de la música es genial, a juzgar por la cantidad de bandas etiquetadas como indies. Nace el estilo, muere el concepto, Elio Martucelli dixit. Pienso todo lo contrario: uno tiene que fungir de arqueólogo entre innecesarias, incomprensibles y abominables experiencias, tipo I'm From Barcelona o The Polyphonic Spree, para llegar a algo que bien valga la pena.

Me interno en las poco calmadas aguas del área de la Bahía de San Francisco, superando el fallido entusiasmo de Casiotone For The Painfully Alone (si, también caí por el nombrecito) y llego a Thee More Shallows. Tres puntas (fueron cuatro, pero la flaca quedó de lado), Dee Kessler, 'Chavo' Fraser y Jason Gonzales, lanzan su primera producción con el sello Anticon, segunda en calidad (mejor fue More Deep Cuts) y tercera de su cosecha. La banda fue nombrada "Thee Shallows"; una notificación judicial les hizo agregar 'More'. El nombre del segundo álbum presumiblemente tuvo que correr la misma suerte debido al lanzamiento, un año antes, de 'Deep Cuts' de The Knife. Originalidad no es precisamente lo que derrochan; calidad si hay en abundancia.

Diferentes niveles de sintetizadores, guitarras y violines de cuando en vez. Exceso de producción, obsesiva búsqueda de la perfección del detalle. Synth pop oscuro, synths, fuzz, vocorders y loops, la configuración nostálgica de moda. Un buen tándem que candidatea a los singles del año con The Dutch Fist y Night At The Knight School. ¿Algo más? OK, díganlo sin miedo: eso ya se hizo antes... Vamos, nadie se ofende. Igual está en algo.

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Thee More Shallows - Fly Paper

4/24/2007 12:49:00 PM
Categories: álbumes, mp3. Author: El Chato Heston

In memoriam J.F.K.

Esta bala es antigua.

En 1897 la disparó contra el presidente del Uruguay un muchacho de Montevideo, Arredondo, que había pasado largo tiempo sin ver a nadie, para que lo supieran sin cómplice. Treinta años antes, el mismo proyectil mató a Lincoln, por obra criminal o mágica de un actor, a quien las palabras de Shakespeare habían convertido en Marco Bruto, asesino de César. Al promediar el siglo XVII la venganza la usó para dar muerte a Gustavo Adolfo de Suecia, en mitad de la publica hecatombe de una batalla.

Antes, la bala fue otras cosas, porque la transmigración pitagórica no sólo es propia de los hombres. Fue el cordón de seda que en el Oriente reciben los visires, fue la fusilería y las bayonetas que destrozaron a los defensores del Álamo, fue la cuchilla triangular que segó el cuello de una reina, fue los oscuros clavos que atravesaron la carne del Redentor y el leño de la Cruz, fue el veneno que el jefe cartaginés guardaba en una sortija de hierro, fue la serena copa que en un atardecer bebió Sócrates.

En el alba del tiempo fue la piedra que Caín lanzó contra Abel y será muchas cosas que hoy ni siquiera imaginamos y que podrán concluir con los hombres y con su prodigioso y frágil destino.

4/17/2007 09:31:00 AM
Categories: miscelánea. Author: El Chato Heston

MENOMENA - "Friend And Foe" (2007)/ Barsuk

Fue hace un par de sábados cuando Luke me llamó para ensayar. Una de las cosas que mas me dolieron cuando vine a Norteamérica fue dejar la única banda que tuve a la que le veía futuro. En esos días, con Kenny, el chino Carlos, Julio y Suitaloon nada menos (en las vocales), había un nivel parejo de técnica, una búsqueda similar, un respetable background musical y muy buena onda. Ensayamos cerca de 4 meses, tratando de armar canciones propias, de configurar un sonido. Ahora a la distancia, y consciente que hubiéramos sido una de las 450 bandas que lo hicieron luego, sospecho que, en secreto, queríamos alcanzar al OK Computer. Tal vez los mencionados desmientan lo dicho, pero difícilmente me quiten la idea de la cabeza (de radio).

Ahora en otras latitudes, Luke procedía al interrogatorio de rigor: tus bandas favoritas. Empecé con la lista: Joy Division, Slowdive, My Bloody Valentine. 'OK, no, no las conozco', confirmó mis sospechas tras su silencio, hasta que llegué a Jesus & Mary Chain. 'Ah claro, Jesus'. Y también Pixies, agruegué, sabiendo que no tendría pierde. Así que el sábado estaba ahí, conociendo al baterista -Joe- quien tenía un gusto mas afín (conocía todas las bandas mencionadas, prefería las Fender sobre las Gibson, los efectos digitales). Fue justamente él quien sentenció: 'De los últimos grupos que he escuchado, Menomena. It's fuckin' nuts, dude, like, I don't wanna say it, but shit, like Radiohead, but cleaner'.

Recordaba a la banda por uno de los mejores videos del 2005, aunque la música del mismo no me impresionó mucho. No fue así, pues me bastaron los primeros tres tracks de este disco, que, al igual que el monstruo del video, irrumpe en tu tranquilidad para aventarte retazos de sonidos articulados. Una estética del cut & paste, una prognósis del sonido post-mp3, un incansable bombardeo de influencias que no se esconden, mas bien se ostentan... y son solo 3 puntas de Portland, Oregon, que tienen ya 2 discos anteriores a éste. El recuerdo de TV On The Radio sería injusto aunque obligado, considerando que ambas bandas salieron en paralelo, y que a las dos les ha costado cargar con el suceso de un impecable debút. Prefiero referir, en todo caso, a la arquitectura de Christian de Portzamparc.

¿Se esbozan las percepciones en base a referencias? Rob Gordon (acusado padre putativo de Suitaloon junto con Carrie de Sex & the City) sostenía que no importa quien éres, sino qué te gusta. El maestro Borges, en el célebre epílogo de El Hacedor, señala que "(...) pocas cosas me han ocurrido más dignas de memoria que el pensamiento de Schopenhauer o la música verbal de Inglaterra". Ese hilo de enlaces e hipertextos, de sonidos familiares, de cosas que recuerdan cosas, es el que recorre el disco de Menomena. Y no es otro que aquel que nos acerca, a través de estos pixeles, a tí a y a mí.

Oír (myspace)
Bajar 'Wet And Rusting' (barsukmusic)

Menomena - Wet And Rusting

4/13/2007 11:50:00 AM
Categories: álbumes, mp3. Author: El Chato Heston

Concierto de !!! . Sala Razzmatazz 2 / BCN abril 2007

"Ungh ungh ungh", "pow pow pow", O como ya casi todos se han puesto de acuerdo, "chk chk chk". Estos señores fueron el motivo que me llevó a alterar otro fin de semana casero, como ya se me está haciendo costumbre, sobreponiéndome al hecho de que esta vez no había convencido a compatriota alguno para que me haga la taba. Las anteriores incursiones de la banda por la Ciudad Condal se me pasaron por insuficiencia monetaria. Yo, recién aterrizado y con 4 duros en los bolsillos. Así que los tenía de tarea pendiente, sobre todo por el gran disco que para servidor significó el "Louden up now" (2004), ya que el último trabajo de este combo neoyorquino no me ha terminado de convencer.

Fue entonces que enrrumbé hacia Poble Nou, calculando el tiempo, como para evitar a unos teloneros locales que no pintaban bien de antemano. How Dare U se hacen llamar, y van bastante en la linea de otros poco recomendables Humbert Humbert. O sea post punk (underground ahora le dicen a eso) con mira en P.I.L. De todas formas alcancé a ver unas 3 o 4 canciones de estos How Dare U, que al final tampoco estuvieron tan mal, al menos en lo instrumental, ya que la parte vocal... uf. Fallidas émulas de las inflexiones vocales de Johnny Rotten, además de la consabida manía de cantar en inglés, con el inevitable acento castizo ¿Hay algo malo con tu lengua?

Lo bueno era que no había tanta gente en esos momentos y uno podía variar de posición sin esfuerzo, ya que estábamos de nuevo en la caja de humos. A mi que me vengan con historias que no se permite fumar ahí dentro. Con letreritos y un par de giles haciendo rondas con linternas en el intermedio dan risa. Me posicioné primero a la derecha, luego al centro, luego a la izquierda, más atrás, más adelante. No había forma. Así que a tragar humos y "disfrutar" del concierto. Ya lo dije antes, el problema es el mío.

Hasta que al fin salieron. Ocho tipos en ese minúsculo escenario. Y la sala abarrotada. Myth takes de arranque y el señor Nic Offer empieza con sus contorsiones. Con los bailes catárquicos. Con sus saltos hacia el público. Era cierto, entonces. Este hombre por su cuenta se encarga del show, ante músicos tan correctos como estáticos (¿falta de espacio? ). Siguieron con la potente All my heroes are weirdos, empalmada de la mejor manera con Pardon my freedom, para locura general: "Like I give a fuck! Like I give a shit about that fuck!" Luego desfilarían Must be the moon, A new name, Sweet life, el hit Heart of hearts y una de las que más me gustó en vivo, Yadnus, aunque muy cerca quedó Hello? Is this thing on? Casi una hora de concierto, que se completó con el bis de Me & Giuliani down by the schoolyard (a true story) a la que creo le pusieron demasiado grito. Por así decirlo. Que tampoco significa que no se haya disfrutado.

Fin de concierto y espera a que la masa desocupe la sala, para poder retirarme tranquilo y sin empujones y roces innecesarios. Pero más pudo la curiosidad que me llevó a revisar aquello que promocionaban como "after party", en el volante que te entregaban al ingreso. After que terminó siendo, luego de un poco ridículo recorrido cual ganado, un hueco que fungía de bar. Ja. Media vuelta y a tratar de encontrar la ruta de salida.

Heart of hearts

4/09/2007 04:37:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

WILCO - "Sky blue sky" (2007) Nonesuch

4/05/2007 09:19:00 AM
Categories: álbumes, conciertos, mp3. Author: suitaloon

DEERHUNTER - "Cryptograms" (2007)/ Kranky

En un momento de lucidez, supuse que el título del disco refiere al código secreto que explicaría el porqué la critica no se cansa de alabar este lanzamiento. En un momento del track que sigue al Intro, Bradford Cox confiesa que no puede decodificar su mas grande miedo, que es un criptograma que permanece irresoluto. En un momento de mi vida entregué mi devoción musical al espectro sonoro de reverbs, delays, flangers, phasers y demás cajitas alucinógenas que me hacían fijar la mirada en los zapatos, descalificándome por completo de la absurda imparcialidad del crítico, que por lo demás no soy. En un momento robado a mi contrato laboral, me dedico a descifrar el enigma del disco que mas ha llamado mi atención en los tres primeros meses del año.

A los hechos: 5 integrantes, de Atlanta. Cox, vocalista de la banda, suele impresionar por su extrema delgadez como por el trance hipnótico en el que suele terminar cada canción. La primera ha sido atribuída al síndrome de Marfan. De la segunda, el síndrome de Jason Pierce/Sonic Boom lo explica todo. Las líneas de bajo de Josh Fauver suele referir al síncope del kraut rock; las guitarras, envueltas en los mencionados efectos de guitarra, delay y mas delay, traen algo del Pygmalion. Dualidad perfecta que trasciende el formato del CD para regresarnos a los viejos tiempos de lados A y B, aunque este caso peculiar muestre un lado B mas accesible y un lado A mas experimental.

Existe una obsesión en mi país por el dream pop, el shoegaze, el ambient. Nunca logré adivinar los motivos; solía excusarlos en el cielo gris, el invierno húmedo, la nostalgia inherente. Supongo que este disco caerá bastante bien entre mis amigos del room PERU del Soulseek, esa esquina virtual donde han recalado músicos, dj's, productores, desempleados, esquizofrénicos, administradores de cabinas, anti-chilenos y anti-peruanos, pero sobretodo, los mas respetados gustos musicales. Y una notable tendencia por los estilos ya mencionados. Esta dirección es la que ha escogido este disco, para responderlo en términos de "Strange Lights", el single que no faltará en las listas de fin de año. No daré esperanzas a quienes quieran encontrar algo trascendental acá (baja Spacemen 3 si buscas eso), pero Deerhunter sabe tocar los botones adecuados para remitirnos a palabras mayores: they walk into the sun.

oir (myspace)

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DEERHUNTER - STRANGE LIGHTS

4/02/2007 10:36:00 AM
Categories: álbumes, mp3. Author: El Chato Heston

TRISTRAM SHANDY: A COCK & BULL STORY / Dir. Michael Winterbottom (2005) Reino Unido


Le decía a El Chato Heston que tengo demasiado material para escribir y poco tiempo para dedicarle. Es que a ritmo de dos películas por semana (en sala, no cuento alquileres de DVDs), más es lo que veo que de lo que me toca opinar. Así, pasé toda una semana con la mente puesta en que mi siguiente post sería de la última gracia-experimento de Lars Von Trier, que sí se da tiempo para otras cosas mientras le da largadas a la trilogía. Y recursos había, siendo esta una comedia que por momentos se burla de su propia doctrina Dogma, además de aquel novedoso sistema de Automavision, en que una computadora es la que determina los encuadres.

Pero claro, además pensaba que cuando empezamos esto del blog, hace casi ya 2 años, se soponía que primaría el tema musical. Y con otro post cinemero ya la cosa se está decantando mucho hacia donde tal vez no debiera. Entonces me dije que mejor preparo el post sobre el último (o más bien próximo) disco de Wilco o, en su defecto, el de Shannon Wright.

Por otro lado, lo normal, en mi caso, es dejar la película reposar, darle vueltas, días, para hacerme una idea más clara y luego escribir. Como cuando iba al cine con mi amiga Verónica, que ahora vive en Bombay y se dedica a las danzas orientales para ganarse la vida. Teníamos una especie de acuerdo tácito y nunca hablábamos de lo que acabábamos de ver sino hasta unas horas después de la digestión.

Pero hoy toca hacer la excepción, ir a la contra y escribir en caliente de este número que acabo de ver hace una horas, de otro prolífico director, como es Winterbottom. Que no solo te hace una película por año, si no que además se da el lujo de cambiar de género y temática. Así (partiendo desde la que me lo hizo conocido) 24 Hour Party People (2002) va de la movida musical del Manchester de inicios de los 80 (Con Joy Division y Happy Mondays como estandartes), Code 46 (2003) es un thriller futurista, 9 songs (2004) es casi una película porno y Road to Guantánamo (2006) un documental de compromiso social. Y ahora estamos ante un film de época? Si y no. Al director se le ocurrió adaptar un libro inadaptable (según los entendidos): The life and opinions of Tristram Shandy, Gentleman, un armatoste de 9 volúmenes escritos por el pastor Laurence Sterne en el siglo XVIII. Pero tal incursión decide tener la misma libertad que (nuevamente, según los entendidos) tiene el libro, ofreciendo varias lecturas, en medio de la puesta en escena, el making of y un petulante, egocéntrico e irrepetible Steve Coogan interpretándose a sí mismo, poniendo no sólo el paralelo al inolvidable Tony Wilson de 24 Hour Party People, sino también al papel que tuvo en el mejor sketch de Coffee & Cigarettes (Jim Jarmusch, 2004). En él, también en su versión del personaje Tristram y de su progenitor, se centra esta narración dislocada, que toca techo en los momentos de argumentación con su némesis, un hilarante Rob Brydon. Por no mencionar la guinda con la corta aparición de Gillian Anderson, la recordada agente Scully de los X Files, que alguno de esos fans frikies de la serie se dio el trabajo de colgar en el youtube. Que para todo hay.

Ver trailer aquí

3/23/2007 01:09:00 PM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

THE HOST / Dir. Joon-Hoo Bong (2006) Corea del Sur

Tendría unos 8 añitos cuando mi padre nos llevó a mi y a mi primo a ver Tiburón 2 (1978), la secuela, no tan buena dicen, de aquella película del ahora todopoderoso Spielberg, que marcara un antes y un después en el cine fantástico y/o de horror. Aquella vez las imágenes fueron tan chocantes para nuestra escasa edad que mi primo y yo salimos llorando de la sala. Aún tengo en la mente la toma del tipo aquel colgado de un helicóptero y el tiburón dando el salto para moderle y extraerle la mitad del cuerpo. No culpo a mi padre, fuimos nosotros quienes insistimos pesadamente en verla.

La película coreana que esta vez nos ocupa no solo ha sido comparada con la primera Tiburón, sino también con la primera Alien, el octavo pasajero, lo cual ya es hablar de palabras mayores. Pero no han sido esas similitudes las que me empujaron a verla. Mi primera impresión fue la misma que muchos de ustedes al ver la promoción y el trailer, la sensación de estar ante una de esas tantas películas de horror al uso, en la gama de las japonesas tipo The Ring y los remakes hollywoodenses de las mismas, que ahora abundan y abarrotan las taquillas. Fue el ver la letra pequeña de la autoría de la misma la que me convenció. El tener a Joon-Hoo Bong al frente es definitivamente una garantía, sobre todo después de la estupenda Memories of Murder (2005). Tal vez lo más rescatable de la labor de este director coreano es que dota al film de género de elementos únicos de lo que tiene a su alrededor, sacándose de encima el encasillamiento que tal incursión podría conllevar. Tal es así que su anterior película se enmarca claramente en un thriller, pero se nutre de la dura realidad de la Corea rural, así como de la prepotencia policial, que linda con lo ridículo, en la persecución de un asesino en serie.

Aquí la historia va por el estilo. El problema no es tanto el voraz monstruo, producto de la negligencia científica, sino el virus que el bicho parece traer dentro ¿Y quién aparece para salvar a los pobres coreanos de tal fatalidad? Pues nada menos que los Estados Unidos de Norteamérica, los autoproclamados salvadores de la humanidad y, Oh coincidencias! Los mismos responsables de los desechos radiactivos creadores del infortunio ¿Algún paralelismo aquí? En el medio del meollo está la impetuosa familia Park, con el inigualable Kang-Ho Song al frente, quien repite protagonismo y otorga a su personaje, dentro de toda su torpeza, una cuota de humor impagable, humor negro que brota por todos los rincones del largometraje. Ya lo dice el propio Joon-Ho, que es como cuando vio por la tele el desplome de una cadena de grandes almacenes en Seúl y, al poco tiempo, las oleadas de gente que se aprovechó de las circunstancias para meterse a saquear todo lo que pudo. Lo cómico dentro de la tragedia. Una obra de teatro de lo absurdo. Mejor no puede estar dicho.

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3/18/2007 12:56:00 PM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

LITTLE CHILDREN / Dir. Todd Field (2006) EE.UU.

No. Felizmente no tiene nada que ver con el penúltimo culebrón de inexplicable éxito, el mismo que quieren promocionar como el nuevo "Sex & the City" y no es mas que un "Melrose" de señoras bien. Si hasta Marcia Cross repite plato. Para nada. Quien ya nos entusiasmara con su debut en la trágica In the bedroom (2001) vuelve en gran forma, adaptando una novela de Tom Perrotta del mismo nombre.

Las miserias y coincidencias de dos parejas parece ser el centro del argumento, que transcurre en algún pueblo modelo del sueño americano, donde no pasa nada entre sus casas de grandes jardines. Los ejes son Sarah (Kate Winslet) y Brad (Patrick Wilson) y nos vamos enterando de cómo ven ellos todo lo que ocurre a su alrededor, lo que los llevó hasta allí y lo que los termina atrayendo, claro. Sarah, con su desordenada vida y el marido ausente y Brad, con la mujer perfecta al lado (o no lo es Jennifer Connelly?) pero con la carga de ser incomprendido y sentirse un inútil. Pero al margen de la fuerza de la historia principal, es en sus vertientes donda la película agarra vuelo. Desde las tres mujeres que parece que nunca dejaron el colegio, hasta las señoras mayores que se reúnen a debatir literatura inglesa. Desde los policías que entrenan football americano por las noches, hasta los skaters que... bueno, hacen lo que hacen. Así y todo las palmas se las llevan Larry (Noah Emmerich) y Ronnie (Jackie Earle Harley) los dos outsiders enfrentados, el expolicía y el exhibicionista, dándole el tinte de malicia a la historia, que no duda en poner al género masculino al mismo nivel que los críos que campean a sus anchas en la villa matriarcal.

Otro gol es el fondo. Hablando de la brillante narración en off de Will Lyman, injustamente obviado en los créditos, que entre otras cosas nos dejarán para el recuerdo la comparación en fondo blanco del dúo Connelly-Winslet (ya sabemos quien gana). Pero hablando también de cosas tan inocuas como el ruido de la lavadora o del repiqueteo de los cincuenta y siete relojes cucú de la abnegada señora McGorvey. Para alterar a cualquiera. El autogol fue no haberla visto con mi mujer.

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3/11/2007 11:37:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

INLAND EMPIRE / Dir. David Lynch (2006) USA, Polonia, Francia

"¿Cómo?¿No saben quién es David Lynch?" La Burela paraba la marcha, se ponía los anteojos al borde de la nariz y miraba al entero de la clase con estupor. "¿Corazón Salvaje (Wild at heart, 1990)? ¿Terciopelo Azul (Blue Velvet, 1986)? ¿¿¿No han visto Terciopelo Azul???" Corría la segunda mitad de 1992, yo andaba en el primer semestre de la carrera con mis escasos 19 y a este cursito de Teoría de la Percepción le estaba agarrando tirria.

De todas formas, Lynch me sonaba de algún sitio, pero no fue si no hasta varios años más adelante, cuando mi afición por el cine aumentó considerablemente, en que al fin pude ver una de las películas emblema de la década de los 80 (Blue Velvet), por cable, claro. Un tiempo después me tocó Wild at heart, con un Nicholas Cage chibolo y desafiante ante el inescropuloso Bobby Peru ("Like the country", Willem Defoe, cuando no). Y hasta ahí no más, ya que The Straight Story (1999) es tal vez la única que se salva de la temática escabrosa y estéticamente incorrecta del de Philadelphia. Pero luego vino Mulholland Drive y poco me tuvo preparado para la historia de un amor no correspondido, que fluctúa entre el sueño idílico y la dura realidad, con saltos entre escenas, códigos ocultos y apariciones y desapariciones de personajes sin motivo aparente. El rompecabezas que me dejó en la cabeza no se me terminó de armar hasta que el cinéfilo de mi ex-jefe me lo puso claro. Lo que no significa que mis momentos de incertidumbre respecto a lo que había visto los haya disfrutado igual.

Así y todo, Inland Empire se prestaba como un eslabón más en el universo retorcido Lynch. Y qué retorcido ha terminado siendo. Con una estructura similar a la de su predecesora, aquí el personaje principal recae en Laura Dern (la diva de antaño del director), que da vida a Nikki Grace, otra vez una actriz incipiente, que a su vez interpreta a Susan Blue, en una película de procedencia maldita. Pero esto también se podría ver al revés, ya que los papeles no quedan del todo claros a lo largo de las 3 horas de metraje (y pensar que era aún más largo!). Tanto así que ni la misma Dern (que además produce) no le quedó del todo claro de qué iba la historia una vez que la filmación terminó. Una familia de conejos de peluche en una sitcom, prostitutas y cafichos polacos, las mujeres despechadas de la coestrella de la película (Justin Theroux) al son de Locomotion, se suceden alternadamente sin aparente hilación. Ya lo dice Lynch que filma las escenas conforme se le van ocurriendo, sin que exista relación entre ellas.

De todas formas, se aplaude el salto al digital, que queda claro desde los zooms de la primera escena. No recuerdo haber visto a Grace Zabriskie tan escalofriante. Y el rescate de Julia Ormond (¿Alguien se acordaba aún de ella?) o la aparición esporádica de William H. Macy. Pero tampoco mucho más. Siguiendo sus indicaciones trato de dejarme llevar por mi intuición y la pregunta es siempre la misma ¿Qué cuernos hace el tipo ese serruchando un tronco?

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3/04/2007 05:16:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

THE KNIFE - "Silent Shout" (2006)/ Mute

Entre la opresiva soledad de un castillo medieval de Estocolmo, el obligado abandono de una factoría y los circuitos integrados de una laptop, se llevó a cabo la grabación del álbum, aunque la escenografía intimide la noche. Con los pulmones impregnados de dióxido de carbono y, literalmente, polvo de ladrillo con siglos a cuestas, la electrónica bastarda de los hermanos Olof y Karin Dreijer rescata en banda ancha desde el tardío y mas asquerosamente comercial euro-dance, ritmos y sintetizadores eufóricos que son estruendos incesantes en cerebros intoxicados. Criaturas deformes que se esconden en el día entre bosques cubiertos de nieve, en la noche bajo las luces dicroicas que avivan la lujuria de una disco.
Parecieran surgir como mostruos de las paredes, como cientos de sombras negras enanas que desaparecerán cuando quites la vista del monitor. La voz de Karin varía con el uso de herramientas cuya suerte solía estar exclusivamente dedicada a las guitarras y teclados. Acompaña este revestimiento una especie de trasmutación que no había oído antes, un exorcismo la hace delirar y empezar a reclamar que quiere recuperar el control de su cuerpo, que sueña con que se le caen los dientes, que baila y canta por dinero que le quema las manos, que cada mes cuida de su período y lo colecciona en tampones azules, que hay un comunista en su familia y que la obligan a usar una máscara; he sentido algo muy cercano al miedo, pero algo mas al encanto.
Sus letras envuelven tus pensamientos como gotas de sangre infectada resbalando en concreto, sus ritmos electrónicos sacuden el óxido de los clavos al contacto del martillo. Todas ellas hurgan memorias que prefiero callar (sobreviví al Deep Cuts, álbum anterior, pero Heartbeats dejó cicatrices que aun no cierran: yo también conocí la mano del diablo, también mostré dientes de lobo a alguna inocente que me amó. Deberé recordarla de nuevo?).
Se ha hecho demasiado tarde para el ruido ambiental externo; solo el zumbido del fluorescente llena los intervalos del disco, para ser atacado de nuevo por ese arsenal digital. Karin, entre cacofonías y armonías propias de una adolescente en ácidos, advierte "I've got mace, pepper-spray / And some shoes that runs faster than a rapist rapes/ What I need is chemical castrations, hope and godspeed".
He abierto la boca y creí expulsar el horror. Aún tengo los caracteres binarios de esta página como registro de mis temores. Pero de aquello que quiso ser grito, solo quedó el silencio.

oir (myspace)

bajar 1 (rapidshare)

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THE KNIFE - WE SHARE OUR MOTHER'S HEALTH

3/02/2007 03:25:00 PM
Categories: álbumes, mp3. Author: El Chato Heston