THE NATIONAL - "Boxer" (2007)/ Beggars Banquet

Camino a Tampa, Emily suelta una teoría de conspiración: "¿Qué haces con una nación de gente dopada por todo tipo de químicos? ¿Cómo manejas su productividad? Fácil - se apresura en responder - pones un Starbucks en cada esquina". No será política de estado, pero le doy la razón en la languidez crítica del ciudadano promedio americano, minutos previos al café de rigor, Half-awake in a fake empire: "Turn the light out, say good night/ no thinking for a little while/ let's not try to figure out everything it wants/ It's hard to keep track of you falling thru the sky/ We're half-awake in a fake empire". La línea se eleva acompañada del piano, en un vaivén vertiginoso que huele a alcohol. El bar resuena vacío; sobre el final, espíritus que habitan en el ático acompañan con unas trompetas.

La historia de la banda refiere con insistencia su pasado laboral: amigos en Ohio, luego profesionales en New York, hicieron cash durante la época de las dot-com's en los 90's, arman la banda y... renuncian a su trabajo para hacer música. Dan testimonio de sus penurias en casi todas las canciones, me pasaría el post entero refiriendo frases tan notables como 'Showered and blue-blazered, fill yourself with quarters' o 'Underline everything, I'm a professional in my beloved white shirt'... Descargadas en estructuras acústicas correctas y bien armadas, la voz a lo Nick Cave pasea sus penas con la prisa con la que apura el regreso del trabajo a casa.

Testigo de sus infortunios, algún bar en la gran manzana ha presenciado la lenta pero incesante
batalla contra la esclavitud del trabajo que libraron estos alguna vez enternados músicos. Las esperas en el hall, las transacciones, correr, parar, correr de nuevo y cobrar; la desesperación infinita frente al monitor, la ambición, de nuevo, la ambición en los rostros humanos. Probablemente en servilletas con residuos de draft beer se encuentren las mejores frases para sobreponerse a la pesadilla corporativa; encontré en este álbum un paliativo para, al menos, soportar el ascensor.

The National - Fake Empire

8/30/2007 10:19:00 AM
Categories: álbumes. Author: El Chato Heston

2 DAYS IN PARIS / Dir. Julie Delpy (2007) Alemania, Francia

Claro, Linklater. Este señor que estuvo detrás del díptico Before sunrise -Before sunset, es lo primero que puede venir a la mente viendo solamente el poster. Rara relación precuela-secuela, con 10 años de distancia entre ambas y los mismos Ethan Hawke y Julie Delpy interpretando a los queridos (¿u odiados?) personajes que se conocieran en un tren y 10 años más tarde se volvieran a juntar en París, en esa segunda parte donde ambos se inmiscuyen más en el guión y deján bastante de ellos mismos plasmado en la pantalla. No sé si a la Delpy le habrá picado el bichito de escribir/dirigir a partir de ahí o sea algo bastante más atrás, como seguramente no durará en decir en alguna entrevista (si no lo dijo ya).

Además, París otra vez. Y otra pareja como centro de la historia, que en este caso tira más hacia comedia que en las que puse antes. Comedia romántica entonces, ¿no? Bueno tampoco es para poner mueca de asco, no todos los productos con esa etiqueta son descartables. When Harry met Sally (1989) es lo primero en lo que puedo pensar, y el dúo Meg Ryan - Billy Crystal. Aunque este haya sido el inicio de una interminable carrera de comediasirremediablementerománticoinsípidas de la recordada Ryan. Y claro, el Woody Allen de los 80 (el mejor, claro), con el cual hay gente que asemeja la película que nos ocupa.

Entonces. Una fotógrafa parisina residente en USA y su paranoico, maniático, neurótico novio neoyorquino (grande Adam Goldberg) deciden pasar un par de días en la tierra de ella antes de volver a los States. Luego de su periplo europeo (aunque la verdad no me acuerdo si estuvieron en otro sitio aparte de Venecia), visitan a la peculiar familia y al curioso círculo de amigos de ella y ocurre el consecuente choque cultural. O lo más cercano a la hermandad que siempre ha habido entre estadounidenses y franceses. Broma, claro.

Y desde un inicio uno se pregunta cómo se soportan. Aunque la narración en primera persona (muy apreciables primeras escenas explicativas de su pasado y sus traumas) de la Delpy nos guarde la simpatía hacia ella en un principio, poco a poco se nos desdibuja casi al mismo tiempo que al novio. O no. Ya dependerá de la perspectiva con que se mire.

Podría hablar más, pero prefiero quedarme con la invaluable imagen del alegre y despreocupado padre y su particular forma de dejarle aviso a los dueños de sendos autos que están mal estacionados, dejándoles una buena raya de recuerdo. Con las ganas que más de una vez tuve de hacer lo propio. Tzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.

trailer

8/23/2007 07:38:00 AM
Categories: películas, trailers. Author: suitaloon

Luego de escuchar los diferentes trabajos de Stefan Betke, es bastante facilista concluir que este alemán es uno de aquellos que de poder haber nacido negro y peinarse con dreadlocks lo hubiese hecho, pero con este “Steingarten” (~scape / 2007), nuevo álbum de su alias Pole nos demuestra lo teutón que es, y que no se casa con influencias únicas.

No tan influyente como aquel lejano “Pole 1” (1998 / Kiff SM) el cual redireccionó el norte del dub a mares y profundidades minimales, paradójicamente Pole firma posiblemente su mejor trabajo, nuevamente mostrando sus cartas en forma abierta, pero loqueándonos con la jugada que quiere realizar.

Como el título (Jardín de piedra), Betke logra un sólido y bello paisaje sonoro, donde admiramos la historia del avant-electro (si lo queremos llamar de alguna manera) de los últimos años. Dub, ruidismo, ambient, IDM, bleep y algo de techno conviven, mezclan y mimetizan para crear temas electrónicos en la mejor sintonía “pop”.

“Steingarten” es un buen ejemplo de como electrónica “culta” debe evolucionar y regenerarse. En casi 41 minutos de escucha, todo nos suena evidente, pero el resultado no es sugerido, sino se impone la sorpresa y lo inesperado. Probablemente sea vilipendiado por aquellos puristas matemáticos, mientras que para muchos sea el primer verdadero acercamiento de la IDM minimal a pequeñas mayorías. En lo que a mi respecta, los tracks de este álbum estarán sonando en el iPod por un buen rato, junto al “Niun Niggung” (1999) de Mouse On Mars, “Selected Ambient Works Volumen 1” (1993) de Aphex Twin, o “We Are a Monster” (2005) de Isolee, no por la trascendencia musical de los anteriores, sino porque me “trippea” y me divierte de la misma manera.

8/18/2007 12:42:00 PM
Categories: álbumes. Author: FAC 081675

MICHEL HOUELLEBECQ. Retrospectiva

He tenido que cambiar de rumbo. Hasta ahora mi escaso tiempo dedicado a la lectura lo dirigía todo hacia autores hispanoamericanos. Hace poco Fuguet, en otro momento Marías, más atrás Cortázar y en un inicio el ahora venido a menos (¡Y de qué forma!) Bryce.

Me he tenido que reponer al disgusto de leer una traducción en español castizo. Ese repleto de hostias, joder, gilipollas, me cago en la leche y demás gracias peninsulares. Lo cual me pone al frente la meta de en un futuro aprender algo de francés.

Y la paradoja reside en que he dado con este señor a través de una película alemana que aún no he visto. Fue mediante una nota que escribió alguien al respecto que salió el nombre de Houellebecq, como la de un autor provocador y sin pelos en la lengua.

Me animé a empezar por la novela que originó el largo y, a la vez, la más conocida, Las Partículas Elementales (1998), y quedé prendido del relato. Dos hermanastros, unidos sanguíneamente por su desapegada madre, siguen sus vidas en paralelo y de maneras muy distintas. Uno brillante pero lindando con lo maquinal, casi incapaz de sentir o desear. El otro acomplejado y obsesionado con el sexo, que no me dejó quitarme de la mente la imagen del personaje interpretado por Philip Seymour Hoffman en Happiness (1998), cumbre de uno de mis directores fetiche, Todd Solondz. Las historias de ambos van de la mano con las explicaciones científicas del primero, a la vez que los odios que el segundo profesa a las comunidades hippies de los 60 y 70.

Así que lo siguiente fue empezar a devorar el resto de su obra, pasando por caja Plataforma (2001), en donde la historia de un perdedor funcionario estatal sirve de excusa para describir las estrategias de los operadores de turismo, con precisas acotaciones en relación a estudios de los comportamientos del ser humano en un grupo. Y como extensión a ésta, el paso previo que es la novela corta Lanzarote (2000), cambiando la Tailandia de la primera por la (según lo explicado) poca agraciada isla balear, con base similar pero historia diferente, y en donde no duda en clasificar a los turistas europeos en grupos claramente identificables: los alemanes viajan a cualquier sitio donde haya sol, los italianos a cualquiera donde haya bonitos traseros, los ingleses van al mismo sitio al que fueron el año anterior, a la búsqueda de más ingleses en las mismas que ellos, que serían las antípodas del turista francés, que no soporta la presencia de compatriotas en sus viajes de vacaciones.

Algo parecido ocurre con Ampliación del campo de batalla, en donde las gracias de un informático poco amistoso por algún momento suponen el ejercicio de lo que su novela más aclamada traería después.

Políticamente incorrecto, deja clara su poca simpatía al movimiento hippie, así como hacia el Islam, o al psicoanálisis, además de una negra visión del europeo contemporáneo, expresada a través de sus personajes borderline, a los que pocas veces les depara gratos destinos. Tampoco evita los detalles en los (abundantes) encuentros sexuales o en los hechos de violencia, que salpican al lector sin reparos.

En realidad aún me quedaría la más reciente La Posibilidad de una Isla, que El Chato Heston no duda en alabar, como para hablar de una retrospectiva propiamente dicha. Asunto pendiente. Al menos esperemos que en un futuro este gran escritor no se distraiga mucho con poco agraciados intentos musicales como este:

8/09/2007 03:03:00 AM
Categories: libros. Author: suitaloon

BLONDE REDHEAD - "23" (2007)/ 4AD

- Y bueno, no sé si captaste en NY esa onda multi-cultural, o pluri-cultural, no sé, melting pot, como quieras llamarla, en la que a veces estas esperando el tren al lado de un vietnamita, un guatemalteco, un bengalí y un francés, y aún así, sabes que son new yorkers, no? Acá la cosa va por ahí: son dos gemelos milaneses y una japonesa. Pero son neoyorquinos. Aunque claro, ahora el sonido es mancuniano, o quiere serlo, como lo quisiera ser toda la Gran Manzana cuando no se les dá por bailar con o cosas así. 4AD, pues.
- ...

- Claro, un poco menos oscuro que el Missery Is A Butterfly definitivamente. Recuerdas Hard Candy? Ahí pusieron Elefant Woman, y fue pleno oír la voz de Kazu Makino (¿la china? Seee, hot) cuando aparecían los créditos finales, manyas. Cuando me los recomendaron, lo escuché en una de esas máquinas que te ponen previews en las tiendas de discos y me pareció, no se, demasiado agrio... no sirven esas máquinas, no te dan perspectiva.
- ...

- No, ellos salen mas bien haciendo algo así onda No Wave, onda Half Japanese, los primeros Sonic Youth -el nombre es de una canción de una banda de esas, DNA. De hecho, primero los produce el huevas este de Sonic, no Ranaldo, no, el otro... ese, Shelley. Pero eso ya fue, ahora su nota es mucho mas pop. Y ese es mi punto, la maestría que alcanzaron todos esos huevas trabajando en disonancias y texturas, desafinando y asincopando en canciones sin lógica, les da harta cancha, toda la necesaria para armarte temazas en dos patadas. ¿Tu no has escuchado lo ultimo de Sonic Youth? Lo último ah, no las marcianadas noventeras... Ya, pues, algo así.
- ...

-Mas pop aún. Mira, la canción que empieza, 23 (el primer vídeo que han sacado) es una respuesta a 'Where I End...' de Radiohead. Las dos siguientes te dan una idea del disco con Dr. Strangeluv, The Dress, la voz de la huevona es altaza, no, no se si es falsetto, a veces, fácil... Pero la verdadera joya, la 6: Silently, single del año fácil. Yo me proyecto una huevada así onda Robotech cuando el huevas este les ponía la música de Minmay y los terrícolas se bajaban a todo el mundo, te acuerdas? Unas tomas, explosiones en las naves y la cara de la china. Si, normal, llévatelo, dale una chequeada y me dices que tal. Es un álbum redondo, parejo, cada track bien chambeado.
- ...

- Normal, escribe lo que quieras. Total es tu blog, no el mío; todo lo que te he dicho igual está en internet.

Blonde Redhead - 23

8/08/2007 12:51:00 AM
Categories: álbumes. Author: El Chato Heston

stln_mix_julio 2007


01 genesis JUSTICE
02 winter wonder land ANIMAL COLLECTIVE
03 the mending of the gown SUNSET RUBDOWN
04 what would wolves do LES SAVY FAV
05 from nothing to nowhere PINBACK
06 the universe is going to catch you THE ANTLERS
07 wash off DEERHUNTER
08 what I meant to say FILM SCHOOL
09 farewell, farewell GRAVENHURST
10 I’ve been out walking NINA NASTASIA & JIM WHITE
11 hands TUNNG
12 out from where BEN & BRUNO
13 bottom of the world EMILY HAINES & THE NEW SKELETON
14 a rising wind HELIOS
15 her love is happy KLIMA
16 derek ANIMAL COLLECTIVE
17 sundialing CARIBOU
18 picked in the heart THE FIERY FURNACES
19 they made frogs smoke ‘til they exploded múm

Descarga del mix aquí (megaupload)

Mi lista de lo mejor del año a la fecha aquí

8/01/2007 11:24:00 AM
Categories: mp3. Author: suitaloon