Como en el video de Aphex Twin “Come to daddy” donde los devotos protegen a la TV y el contenido (representado por la criatura que nace desde sus entrañas), así me parece en general la escena dance peruana (o mejor dicho limeña), donde unos pocos oportunistas mediáticos (a los cuales les falta espíritu transgresor e informativo) son adorados por unos seguidores los cuales tampoco quieren salir de aquellos ritmos que hipnotizantes y trepidantes los cuales no han evolucionado en mas de 10 años, inclusive para muchos ese tan manoseado “progressive house” es igual al también vapuleado “trance”!; sin hablar de ese segmento “adulto contemporáneo” que cree distinguirse del mainstream con la ingesta a cantidades de ese molusco baleárico y fashion, apunto de podrirse, mal llamado “chill out” (los KLF se deben dar de golpes en la pared de que descartables como Café del Mar sean puestos en el mismo saco de su obra maestra).

Si bien, se pueden encontrar algunos lugares donde conseguir algo de buena electrónica, no necesariamente se puede encontrar buen dance, y lo mas penoso es que la mejor fuente sigue siendo la búsqueda autodidáctica a través de la web y el Soulseek. Si bien en las noches limeñas pasan cada vez mas seguido algunos “legendarios renacentistas” como Howells, Kleinenberg, Van Dyk o Cattaneo (de la elite mainstream dance) o Dj’s sin mayor fuste que son vendidos como dioses (Tatana y Creamer por ejemplo); también se van mostrando tímidamente (aun como segundones en el cartel) verdaderos innovadores de la electrónica, como por ejemplo Josh Wink (estamos en revival del “acid” noventero no?) o el gran Michel de Hey (quien viene en tres semanas) quien creo la escena “hard techno” en Rótterdam.

Esto lo estoy escribiendo, porque supuestamente estamos celebrando este año el cumpleaños numero 20 de la escena electrónica dance…..esta bien, estamos de acuerdo! eso no es cierto!……….donde dejamos el “synth pop” de Depeche Mode o New Order, el disco de Donna Summer o Giorgio Mororder, el “mutant” de Arthur Russell o la frialdad maquinal de Kraftwerk; pero se supone que el nacimiento del “house” hace 20 años (1985) fue el punto de inflexión para todo lo que vino después.

Entonces para complementar este escrito (queja¿?), en próximos artículos voy a mencionar algunos movimientos electrónicos, que me parecen muy interesantes para ser explorados…….reseteemos el K-Set, juguemos Atari…It’s not global, but Underground….

10/27/2005 11:06:00 PM
Categories: Author: FAC 081675

BAM / BCN septiembre 2005


Algunos de ustedes ya se la saben. En esta ciudad hay un momento en que las fiestas vecinales se suceden una tras otra. Aunque en realidad corresponden a aniversarios de cada ciudad, ciudades que con el pasar del tiempo se fusionaron en lo que ahora es Barcelona. Es así como están las fiestas de Gràcia, seguidas de las de Sants, y seguidas por las de Barcelona misma. Los que me conocen ya sabrán que yo no soy muy partidario de este tipo de manifestaciones. Una semana de borracheras, broncas callejeras, petardos y demás hierbas no es algo que, por decirlo de alguna forma, me motive en especial. Pero si hay que salvar una, esta es La Mercè. No porque sea muy diferente de las demás, si no, mas bien, porque en esa semana se desarrolla el BAM, Barcelona Acció Musical, con motivo del cual se dejan caer banditas para todos los gustos, desde las dirigidas al gran público, hasta otras menos conocidas, casi siempre en actuaciones al aire libre y sin costo alguno para el respetable. Esta vez dicen que se recuperó la tradición de antaño, ya que el año pasado se optó por dar preferencias a bandas locales (eso dicen, yo mas bien diría que hubo ajuste de presupuestos), y, salvo contadas excepciones, la verdad es que no es que haya mucho que rescatar en la movida indie catalana. Eso sí, salvaron el festival Café Tacuba.

Pero eso fue el año pasado (¡Qué rápido pasa el tiempo!). Esta vez se recuperó el formato y, dentro de lo presentado, visitaron The Raveonettes, Tahiti 80, Caribou, Donna Regina, Sebastian Schuller, (Smog), entre otros (hubo también harto world music, fusión y hip-hop pal que le guste). A excepción de los 2 primeros, servidor pudo observar las performances de los mencionados, de las cuales cabe reseñar la de Bill Callahan, aka (Smog), considerado junto a Howe Gelb uno de los pioneros del llamado country alternativo. Con un formato peculiar, guitarra acústica en mano, casi a la altura del mentón (oí a algunos gringos comentando que esa era el German style... ¿?), y solo acompañado por batería (aunque mas parecía percusión) y piano de cola. Dio preferencia a su última producción, A river ain’t so much to cross, así como a sus temas mas taciturnos, siempre potenciados con esa grave voz tan característica. He de admitir que se creó todo un clímax a su alrededor, con un público en su mayor parte atento, y con la materialización del otro smog en el ambiente, esos humos invasores expulsados por la amplia platea fumadora (¡Ya quiero ver yo como entra en vigor la ley antitabaco del año que viene!). Es que, supongo yo, será la música que mas se presta para tal ejercicio. En fin, el tema es que (Smog) cerró la performance de forma brillante, subiendo un poco los ánimos, con 2 de sus “hits”, si es que cabe llamarlos así. Primero con I was a stranger y luego con Bathysphere. Con cuerda rota y todo fue suficiente. Luego vino Ben Lee y su insulsa música veraniega, el mismo que anunciaba que no podía creer que le había teloneado nada menos que a (Smog). Así es. Yo tampoco lo podía creer.

10/13/2005 08:40:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon

INSIDE DEEP THROAT / Dir. Fenton Bailey y Randy Barbato - EE.UU. (2005)

Este (pasado) mes cabe resaltar 2 documentales: Spellbound, realizado por Jeff Blitz y donde se retrata (una vez más) los límites de la alta competividad en la sociedad gringa. Esto visto a través de una famosa competencia anual de deletreo entre niños menores de 15 años. Como diría una protagonista "Another way of child abuse". El otro documental es el que nos ocupa, mostrándonos otro aspecto de la misma sociedad. Garganta Profunda es aquella película porno de la cual se oyó mucho a inicios de los años 70. La producción muestra todas las vicisitudes por las que pasaron los implicados en tal proyecto. Antes y sobre todo después del éxito rotundo del mismo (¡Una inversión de apenas 25 mil dólares que recaudó mas de 600 millones!), y que marca un antes y un después en el cine porno, mostrándose por vez primera las dotes de una mujer en la aplicaión del fellatio. Es casi patético ver el final de los 3 principales involucrados, el director, Gerard Damiano y, en especial, los actores principales, Linda Lovelace y Harry Reems (el de la foto) al ser víctimas de la persecución y censura del gobierno de Nixon. De la misma forma que lo es el ver la vigencia de estos hechos, en estas divergencias de la actual USA, libertad de expresión por un lado y por otro la censura por motivos morales. La dirección de Fenton Bailey y Randy Barbato nos muestran los hechos con entrevistas de diversas personalidades, de uno y otro lado del espectro (defensores contra censores). Un mas que interesante documento.

http://www.insidedeepthroatmovie.com/

10/13/2005 06:39:00 AM
Categories: películas. Author: suitaloon

El plato fuerte, que veníamos persiguiendo por meses (que fría era la noche en Utrecht cuando nos quedamos sin boletos para ver a 2 Many Dj’s, LCD y a Chicks on Speed casi un año atras!), estaba en la segunda parte de la noche. A partir de las doce la contemplación y el gozo autista pasaban a una desenfrenada ganas de mover los pies y embriagarse en alcohol, sino en otras sustancias, con LCD Soundsystem, 2 Many DJ’s y Tiga.

Para ello nos movimos de escenario, y por suerte pudimos entrar!, con el club Nightonwn lleno al máximo (fácil defensa civil en Lima hubiese clausurado el concierto) salio al escenario James Murphy y su combo, mandando a trallazos hit tras hit (que velocidad en “Tribulations”, “Daft Punk is playing in my house”), diciéndonos con la fuerza de las percusiones (ese “Beat Connection” inicial), las letras testimoniales (“Losing my edge”) y los descansos entre canción y canción, que su propuesta se basa en lo humano, mas no en la electrónica; confirmándonos que LCD Soundsystem no es solo una suerte hype, sino que si tiene bases para seguir y mirar el futuro del punk, de la electrónica, del funk, o de lo que sea con ideas frescas; ese acid final en Yeah, simplemente me traslado por un momento a una época y lugar donde nunca viví.

Ya habían pasado casi 30 minutos desde que Murphy y Co. habían terminado destrozando (musicalmente hablando) el escenario y con aun las heridas en nuestros cuerpos brotando acid, comenzaron el set los hermanos Dewaele, y la sorpresa fue mayúscula cuando en vez de un inicio electro, nos saturaron los oídos con un loop de samples de guitarras de casi 5 minutos que se extendería hasta iniciar la verbena bootleg con “Robot rock” de Daft Punk, de hecho, la mezcla de estilos característico de estos belgas se pronuncio mas por el lado techno, donde detroit techno, house, disco y minimal se amalgamaron con gran indie rock y clásicos populares (siempre los Jackson 5 estarán presente). Al menos para mi, son los mejores DJ’s del mundo actualmente (aun no he escuchado en vivo a Kid Koala), justamente los 2 Many DJ’s tienen esa facilidad de realmente ver lo que el publico quiere, pero sin dar concesiones facilistas. Para que quieres más si puedes encontrar en una misma fiesta Blur, Michael Mayer, White Stripes, The Rapture, YAZ, Fingers INC, De La Soul, Reihanrt Voigt, entre otros. Para recordar, la entrada de “Song 2” (nunca vi tanta gente saltando) y que tal mezcla de “Yeah” de los LCD con Josh Wink. Adorados, tal como la gente los trataba en el escenario, incluso con mayor devoción que cualquier artista de rock, héroes.

El cansancio ya estaba no solo en mi cuerpo, sino en mi mente (solo bastaba recordar todo lo que tenia que caminar para regresar a casa! -45 minutos, pues no había para el taxi), así que dejamos el trabajo de Tiga, solo a pocos segundos de iniciado. Era una lastima, pero igualmente no podíamos seguir, ya eran las 4 a.m., y como en todo festival, siempre pierdes algo, en mi caso fueron Anthony and the Johnston, el mencionado set de Tiga y a esa promesa (fácil es mas realidad que Bright Eyes) Patrick Wolf.

Ese es el Rótterdam que yo ahora recuerdo, el de esta fiesta interminable, como ciudad importante no solo comercial, sino también musical, es lo que aun me hace pensar con cierta tristeza en mi pasado reciente y las cosas que aun seguiría disfrutando. Solo perdónenme por las malas fotos (tengo que cambiar mi cámara o mejorar mi técnica) y por no tener un póster autografiado de Murphy, pues me lo encontré comiendo un Kebap en un puesto en la calle cuando salí del local y no me atreví a pedirle un autógrafo. Eso también es parte de la memoria imborrable.

Por si van a Rótterdam por cada Abril, siempre encontraran este festival: http://www.motelmozaique.nl/

10/09/2005 09:37:00 PM
Categories: conciertos. Author: FAC 081675

Probablemente las despedidas son los momentos mas difíciles para una persona, no solo porque significa un cambio en tu vida, sino, y creo lo mas importante, porque te deja de forma imperecedera un recuerdo quizá imborrable. Aunque Rótterdam me abrió las puertas a la vida europea, de repente por lo que viví por casi dos años con presupuesto de estudiante, no me dejaba mucho como ciudad, fuera de su arquitectura moderna (y que tal NAI!), la gente amable, poco sitios para disfrutar de buen rock o electro (mira a Ámsterdam o a Utrecht!, aunque no me quejo de los conciertos en Nightown o Rotown). La sensación de alejamiento se iba a transformar más en una ruptura de costumbre.

Con los tickets para regresar al otro lado del charco en mano, me entere fortuitamente de un festival de música que se realizaba todos los años (que despistado que iba!) y de hecho no dude un segundo en posponer una semana mas mi estadía en el gran puerto europeo. El cartel de este Motel Mozaique Festival no era comparable con el de algunos otros festivales en Holanda como el Pinkpop, ni menos con otros en UK o en España, pero el debut europeo de Herbert con su Plat du Jour, LCD Soundsystem, 2 Many DJ’s, Lemon Jelly, Doves, Patrick Wolf entre otros, para nada es material despreciable.

Ante la falta de fondos (nuevamente me ponía cabe!), solo pudimos comprar las entradas para la fecha del viernes (y de hecho la mejor). La noche se veía prometedora y bastante agotadora, más aun si nuestra hoja de ruta se cumplía a cabalidad. Comenzamos con un Herbert espectacular con su Plat du Jour donde nos convenció que es uno de los genios de la electrónica, su “orgánico” desempeño en base a sampleos de elementos de cocina e ingredientes animales y vegetales, nos dio una excelente conjunción de respuestas sonoras (beats y melodías absolutamente abstractas y a la vez pop!), visuales (aquellas secuenciadas “recetas” de cocina te hipnotizaban) y de olores (con una cocinera realizando platos cuyos aromas iban rodeando el auditorio). Al final del acto puso además toda su sabida ideología comunista en un video (bajo un mantra sonoro acorde) anti capitalista y anti facista con el que enmudeció al auditorio entero (estabamos rendidos!). Simplemente consolidó una puesta en vivo normalmente muy difícil de trasladar del estudio al escenario por la mayoría de los artistas electrónicos.

Acto seguido, los Lemon Jelly llenaron el auditorio, endulzaron a su publico con su conocido pop electrónico que revisa un vasto abanico de influencias, desde rock, folk hasta breakbeat y principalmente downtempo. Lamentablemente, justo en la presentación de su buen single para este año, “Make things right”, el equipo falló y la música y el video se fueron por varios minutos, que aun luego de continuar nos bajó las pilas.

Así se iba terminando la primera parte de la noche, y ahora teníamos que decidir que artistas seguir.

10/09/2005 09:18:00 PM
Categories: conciertos. Author: FAC 081675

BROADCAST - Tender buttons (2005) / Warp


Estuve esperando con ansias el mes de septiembre, ya que algunas de mis bandas favoritas amenazaban con nuevo material, por lo que supuse que tendría difícil el mantener el formato de 1 mes = 1 disco. Fue así que llegaron a mis manos las últimas producciones de Sigur Rós, CocoRosie, Ladytron, Mice Parade, Death Cab for Cutie (comentado líneas abajo) y esperados debuts como Editors y Khonnor. Luego de varias escuchas de los mencionados, con mejor suerte unos que otros, terminé mas satisfecho con lo último de esta cada vez mas reducida agrupación de Bristol, ahora transformada en dúo.

Sin salirse de las coordenadas de su anterior disco (Haha Sound, Warp 2003) y de los grandes resultados sonoros del mismo (para gusto de servidor, puliendo mas lo logrado con su debut, The noise made by people), la voz de Trish Keenan, los teclados y sus efectos marcianos y una línea de bajo clara siguen dando la pauta en el sonido característico de Broadcast, entre melodías marca de la casa que, sin embargo, no dejan de tener relación con lo hecho por bandas mas recorridas como Stereolab y Pram. Se podría decir que aquí las exploraciones les lleva a ahondar mas en nuevas frecuencias auditivas. Si en el Haha Sound me quedaba al final con Hawk, aquí, puestos a escoger, Corporeal es tal vez el tema que mejor engloba el sonido del album. Esto, sin obviar otros tantos puntos altos como I found the F, America's boy, Arc of a journey o Goodbye girls.

Como la propia Keenan dice: La visión de la banda esta en el potencial del folk, la canción de cuna y la electrónica para provocar memoria e imaginación. El pasado establecido en el futuro. Una lírica retrospectiva dispuesta en una descripción electrónica de un mundo orgánico.

http://www.broadcast.uk.net/

10/06/2005 10:09:00 AM
Categories: álbumes. Author: suitaloon