L’ENFANT / Dir. Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne - Bélgica (2005)


Demoré un poco en caer en la cuenta que está película pertenecía a los mismos creadores de Rosetta (1999), proyectada en algún minifestival europeo en Lima hace unos años. Ya esta obra, igual de premiada que la que nos ocupa (Palma de Oro en Cannes), nos mostraba la vida de una adolescente en los extraradios de alguna ciudad belga, siguiendo un tono realista (naturalista dicen unos) y casi documental y un estilo de filmación semejante a las que utiliza Lars Von Trier y su DOGMA (cámara en mano, sin música de fondo, etc etc). A Rosetta le siguió Le fill, y luego esta, L’enfant. Según los propios directores, la fijación de ellos en estos personajes marginados del supuesto Primer Mundo, esta determinada por el afecto que siente hacia los mismos, tratando de dar una mirada real a personas que en otras circunstancias pasarían desapercibidas.

La historia es bastante simple. Los personajes son una pareja de jóvenes de escasa edad en una barrio periférico belga. El, Bruno (Jérémie Renier), vive cometiendo robos menores (menores por lo que roba y también por la edad promedio de sus cómplices) y ella, Sonia (Déborah Francois) subsiste gracias a los beneficios sociales que le otorga el Estado. La llegada de un niño supondrá un cambio en la vida que llevan y la cuestión estará en como ambos se enfrentan a este acontecimiento, así como en los sentimientos antagónicos que Jimmy (el crío) producirá en los mismos. De manera casi frenética nos metemos en la precariedad de vida y los avatares de estos personajes (y mas en especial en la de Bruno) en el transcurso de dos o tres días. Y si suelto algo mas ya te estaré contando toda la película, que no es la idea.

Para terminar, cabe resaltar la actuación como otro punto alto en el film. A pesar de no contar con actores profesionales, el resultado es muy superior a lo logrado por cineastas latinoamericanos que siguen la pauta, como el argentino Carlos Sorín (“Historias mínimas”) o el mexicano Carlos Reygadas (“Batalla en el cielo”).

11/29/2005 12:06:00 PM
Categories: películas. Author: suitaloon

ANIMAL COLLECTIVE - Feels (2005) / Fat Cat


A estos no se les puede clasificar. Un amigo mío, vecino de mesa y compañero de automatismo laboral, estuvo probando términos, como para matar el rato: “neo-psicodelia”, “desconstructivismo musical”, “vanguardia circense” (este es el que me gusta más). Y es que la banda conformada por personajes como Panda Bear, Avey Tar (primero), Geologist y Deaken (después) hace tiempo que hace música muy, pero muy rara. No mucho tiempo atrás había cometido el error de juzgarlos tras solo oír los samples de su album anterior, “Sung Tongs”, experimento mas acústico y ligado al folk y la psicodelia.

Sin embargo, una escucha accidental por la radio de la primera canción promocional de “Feels”, “Banshee beat”, me hizo caer rendido. Donde sus mas de 8 minutos se pasan como si nada, entre las maravillosas fluctuaciones melódico-instrumentales (si cabe el término), que me hacían recordar a cosas hechas por múm o incluso Sigur Rós. Al datearme por ahí que Kristín Anna Valtysdottir (múm) habría metido mano en los teclados de algunas canciones, empecé a atar cabos. “Loch Raven” confirmó mis sospechas, siguiendo aún mas claramente esa pauta, optando por una instrumentalización aún mayor y todo este juego de capa sobre capa. Con estas 2 gemas me animé a hacerme del álbum. Y he de admitir que en un principio me impactó en el mal sentido, ya que el resto del mismo sigue coordenadas diferentes a las canciones mencionadas. Pero justamente esta variedad, con elemento marciano-experimental, es la que hace que con cada escucha uno los vaya queriendo más a estos animales. Y temas tan potentes como “Did you see the words”, “Grass” o “The purple bottle”, terminan por confirmar este como uno de los mejores lanzamientos de este año. Por momentos no puedo evitar relacionarlos a la etapa experimental de Pink Floyd, y, mas en especial, a esa rareza de alegato llamado “Several species of small fury animals gathered together in a cave and grooving with a pict”. De todas formas, creo que estos neoyorquinos están en otra galaxia, con sus drones, voces infantiles y coritos animalescos.

11/23/2005 06:57:00 AM
Categories: álbumes. Author: suitaloon

CBGB/ New York, Setiembre de 2005

Una noche fría, a media cuadra de Bowery y el invierno del 77 ya no daba ni para Country, Blue Grass ni Blues, solo unos punks de cuando la palabra no tenia connotación musical, fastidiando por un lugar donde tocar. Richard Hell y Tom Verlaine, los ex-Neon Boys (des)entonando Blank Generation y hablando con Hilly Kristal para tocar en domingos que no traen nada, y el resto es leyenda.
Entonces son Television, tocan la siguiente semana con The Ramones y mas tarde una rubia y su banda, Debbie Harris. Ahora no son solo vagos, ahora van college kids, pronto se juntan cuatro y son los Talking Heads, y bueno, This Ain't No Disco.
El CBGB podría cerrar, en estos dias funcionan aun cuando se les vencio el alquiler. Tenía los mas infames años de adolescencia cuando supe de su existencia, pero aquel cielo neoyorquino habia sentenciado mi llegada para este ultimo setiembre. Yo estaba parado en la entrada y pensaba lo que habria sido aquel invierno del '77, cuando esos muchachos llegaban al crepúsculo de su Marquee Moon, o cuantas Judies fueron punks, cuanta energía explotó en ese pedazo de Bowery. Hasta el mayor de NY, Michael R. Bloomberg se ha pronunciado al respecto, pero el CBGB , como no podría ser de otra manera, no le teme al No Future.
Oh I don't know why, perhaps they'll die.

11/16/2005 09:09:00 PM
Categories: Author: El Chato Heston

THE ROBOCOP KRAUS - They think they are the Robocop Kraus (2005) / Epitaph


Eléctricos. Esto es lo primero que se me viene al oír a estos alemanes, haciendo esta especie de postpunk electrobailable. Si, ya sé que hay muchas bandas en la actualidad que apelan a estos sonidos. Aquí se podrían apreciar las mas claras influencias en (nuevamente) los Talking Heads (hay que ver nomás la carátula) y en Colin Newman. Y respecto a bandas actuales, podrían sonar a veces a Radio 4 (sin las congas), o a unos !!! menos electrónicos (sin las trompetas) o, incluso, a Franz Ferdinand después de un shock eléctrico (y sin la pose fashion).

Pero estos originales de Nüremberg no son novatos en esto, este ya es su cuarto largo, luego de un largo recorrido musical dentro de tierras germanas, y unos comienzos hardcorianos bastante tiempo atrás. Y por los resultados del mismo se puede intuir éxito fuera de sus fronteras. El disco en cuestión casi no da respiro entre sus 12 temas, que hablan de la existencia humana, con sus diversas y pequeñas penas y glorias. Puntos altos en After laughter comes tears (nunca mejor dicho), I picture you, You don´t have to shout.... bueno es que están casi todas muy parejas y cuesta dejar un tema de lado. Pero igual me quedo con el cierre genial de There are better lights in Hollywood.

Dicen que en vivo son aún mas explosivos. Lástima que me los pierda por culpa de la programación de un partido de korfbal el día siguiente ("dormingo") a las 9 de la madrugada.

http://www.therobocopkraus.de/

11/10/2005 04:30:00 AM
Categories: álbumes. Author: suitaloon

BROKEN FLOWERS/ Dir: Jim Jarmusch (EEUU 2005)


Casi podríamos decir que existe un cine marca Jim Jarmusch. A este cineasta primero lo descubrí de oídas, como icono del cine independiente estadounidense de los 90, antes de al fin poder ver alguna de sus comentadas películas. Parte de la culpa, se deduce, fue la nula exhibición o distribución de tal material en la Lima que dejé atrás. Me parece que fue en una de estas mini muestras, con proyecciones de DVDs, que organizaba Ricardo Bedoya (¿Las sigue haciendo?) que pude ver la primera obra de este director, Stranger than paradise, y quedé cautivado. Las películas del mismo que luego pude ver, entre proyecciones en salas y alquileres de DVDs, fueron Mistery train, Ghost dog, Cofee & cigarettes, Night on earth y Dead man, todas con un registro similar, con mucho de humor negro y unos personajes anodinos, con, aparentemente ningún atractivo y sumergidos en vidas rutinarias y aburridas, por un lado, y por otro con una fijación en los marginados y las mezclas de los tópicos raciales (En Ghost dog se puede ver a Forrest Withaker de samurai y en Dead man a Jhonny Depp convertido en piel roja).

Dicho esto, no habría alguien mejor que Bill Murray para encarar un personaje principal jarmuschiano: parco, pusilánime y melancólico. En esta película Murray tampoco se aleja mucho de la gran interpretación que nos dejó en Lost in translation, mostrándonos a un personaje que abrazó éxito en el pasado y que ahora, al parecer, ya no le quedan mayores motivaciones, y se deja llevar por los acontecimientos sin oponer resistencia. Aquí interpreta a Don Johnston, un mujeriego entrado en años, quien ve rota su rutina al recibir la noticia de que de una de sus tantas relaciones le salió un hijo hace 19 años. Es ante esta posibilidad que Don se lanza (no sin ayuda) a la búsqueda de la supuesta madre. Y así se cruza con mujeres como Sharon Stone, Jessica Lange o Tilda Swinton, además de las muchas tentaciones que se le cruzan en su camino para hallar las respuestas que tal vez le den nuevos bríos a su solitaria vida. El desenlace es lo de menos en esta pieza exquisita en donde Jarmusch se regodea hasta la toma de un simple plato de comida.

http://brokenflowersmovie.com/

11/08/2005 12:08:00 PM
Categories: películas. Author: suitaloon

Concierto de The Wedding Present. Sala Apolo / BCN octubre 2005


Me los perdí en el Primavera Sound, así que esta fue la del desquite. No mucho, eso sí, el público en esta oportunidad en la Sala Apolo. Curioso ver pegados anuncios en donde la banda solicitaba a los concurrentes no fumar cerca del escenario, a lo que no muchos hicieron caso. Otra curiosidad fue ver al mismísimo David Gedge en el kiosko de merchandising (¿querían vender mas polos o qué?) firmando autógrafos (por ahí me queda mi entrada como prueba). La bulla arranca antes de lo esperado para beneplácito de servidor (¿Será el horario británico?). Y digo bulla porque Gedge y compañía dieron rienda suelta a su repertorio mas rápido y ruidoso, con esos rasgueos de guitarra tan fáciles de identificar en las canciones de sus primeros discos, y reduciendo a solo 4 los temas tocados de su última producción, "Take Fountain". La banda funcionó a la perfección, sobresaliendo los coros de Terry De Castro y la batería de Kari Paavola, teniendo a un Gedge que por momentos hacía recordar al mismo Morrissey (con amaneramientos y todo) en algunas de sus interpretaciones.

Lo malo, alguna que otra canción de Cinerama (banda que tomó el relevo de los weddoes sin muchos bríos), y lo poco que duró (algo más de una hora). Hubo también varias intervenciones del frontman, tratando de establecer diálogos con el respetable, echándole la culpa a la bajista (De Castro) por los carteles de "No smoking", agradeciendo la acogida que siempre tienen en "Spain" (a lo que la platea aclaraba: "¡Catalunya!"), mejor al aceptable recibiento que tienen en Francia y al poco entusiasmo en Reino Unido. Recuerdo también la pregunta "What's typical in Barcelona?" a lo que un avispado respondió "¡L'Estatut!". Dudo que el mencionado haya entendido el chiste.

Me quedo con las estupendas interpretaciones de "Always the quiet one", "I'm from further North than you", "Ringway to Seatac", "A million miles", "Blue eyes", "Corduroy", "Lovenest"y, para cerrar, los últimos comentarios de Gedge: "By the way, we never do recalls... How do you say recall in Spanish?" "¡Bis!" dijeron por ahí "What? Peace? No, we don't do peace, we make war... It's a joke of course" ¿Políticamente incorrecto?

http://www.scopitones.co.uk/

11/04/2005 08:26:00 AM
Categories: conciertos. Author: suitaloon